奇葩说第五季所以对决|《奇葩说5》，一次对自我的“降维打击”
不论哪档节目做到第5季，创新都会是他们面临的巨大问题。模式、环节、流程，似乎一切都快油尽灯枯。自“网综元年”起，每一段时间都会有相当数量且不乏优质的节目在不同平台被轮番推出，它们有的受资本青睐，有的极富社会话题，有的引领分众市场，有的却也惨成炮灰。不可否认的是，在节目大量推陈以及内容同质化越趋严重的今天，受众们对于某一档节目的持续注意力在显而易见的下降。“综N代”的自我革新听起来势在必行，实际上却余力不足。尤其是对于身披“2014爆款网综”荣光的《奇葩说》来说，从2014至2018，这一条路走得尤为艰难。
今年的《奇葩说》比以往来得更晚了一些一年一度喜剧大赛，一直到第三季度才在视频网站中见到它的身影。相对于前几年紧接先导节目《奇葩大会》而播，这一次好像故意地放慢了脚步。以至于在播出前的几个月社交网络里，很多人都在问同样一件事：“《奇葩说》还会有第五季吗？”
如今，节目上线，一切都尘埃落定。是的，不光有第五季，而且是完全颠覆、令人出乎意料的第五季。当所有内容制造者苦思冥想如何创新之时，《奇葩说》用自己的方式，以退为进，清零预设，对自己进行了“降维打击”。
“降维打击”一词最初出现在科幻小说的描述中，后来有人把它用作商业运作的描述。简单来说，“降维打击”就是分析自己必须的要件，牺牲哪怕关键要件来打破竞争对手的惯性生存方式，以保证自己在某种模式上的话语权，这实际上是一种商业模式的创新。
而对于《奇葩说》来说，它在辩论类网络综艺的地位使得它无需在意其他竞争对手的直接进攻，而面对未来可能的对手时，唯一的防御就是自我革命：逃离舒适区，从而更加牢固的占领阵地。
降——降低身份、走下神坛、同一起跑线
新一季《奇葩说》最大的改变就是赛制革新。这一季相当程度地割舍了与衍生节目《奇葩大会》的联系。老奇葩不再是玩一玩，而是背上荣誉再战。新奇葩们第一次被一视同仁，第一次被放置在同一条检验标准上。“二分之一生存战”让每个人都平起平坐，每个人都有可能和机会，这也是在首周节目中被极力渲染的部分。因为身份平等后带来的显著特性就是，《奇葩说》再次回到了它最原初的状态：即以辩论技巧和内容表达为核心，淡化了资历给往届选手的buff加成，节目进入了纯粹的“辩论”情境当中来。
当然，这一赛制变动也激发了受众的观看热情。老奇葩面对强劲对手是笑傲江湖还是一蹶不振？新奇葩又能不能突破已快固化的《奇葩说》选手体系成为黑马？老奇葩被新奇葩打败就真的和整季节目说再见了吗？这些强有力的悬念引领受众重新对节目展开好奇，并自发的将期待投射于素人身上，完成了一次不自觉却主动的直接参与。
于是，赛制的改变像是一条鲶鱼，不光激发了节目体系内部的更新换代，保证节目质量与选手状态间的良性循环，也带动了节目体系外部的同步调整，即受众们的话语权增加与认同感提升。
维——不可思议维度间的化学反应
《奇葩说5》的新奇葩中，有不少人的职业是往季鲜见的。中学教师、已成名的偶像艺人、、网红主播、公务员、甚至农民。他们中有人代表着全新的社会阶层，有人或许是以往网络节目中并不被注意的群体。但正是这种职业的广度被无限拓展之后脱口秀演员，才更真实全面的反映了当下社会的方方面面，反映了亿万族群中每个人的独特“奇葩”之处，展现了一个具有影响力网综应有的社会责任感。
我们能够看到农村大姐和Hip-hop弄潮儿同台辩论“男朋友应不应该给女主播打赏”，也能看到狂野嘻哈选手与坐班公务员之间天差地别的辩论姿态，还能感受到人气选手与茅庐新人对决落败后的心酸和懊恼。新老奇葩用各自或质朴或沉淀的世界观与方法论辩论着每个屏幕前受众也同样都在关心的问题，看上去像是自说自话，实际上则在对阵交锋中建立了两个阶层间的沟通渠道，激荡出从未有过的化学反应。
打——强化对战，全方位的竞技感升级
观看《奇葩说5》第一期节目的时候，扑面而来的是满满的感。甚至于有一种来到了某嘻哈节目或某机甲对战现场的感觉。
视觉上的观感首先来自于舞美设计：罗马斗兽场式环绕型的舞台与选手池布局、体育竞技比赛中的顶部电视元素、舞台上空第二现场的观战和解说、舞台中央的巨大道具——“杠”，配合着以武打游戏“血量条”为蓝本的选手票数显示模式，都在受众的心中留下了一场又一场激烈斗争的印象。
此外，前两期节目以“二分之一生存战”、“抬杠”、“壮士请留步”、“三十秒求生战”等为噱头与看点，将战争场中“胜者为王，败者为寇”的竞技观念引入辩论舞台，更加强化了“战斗”的激烈感与残忍性。
同时，节目首次在辩论环节中引入“战队”模式，由前四季奇葩之王作为总教练，各自为营，兵团作战。虽说这一模式的具体呈现方式目前还未知，但就节目设计来看，这一季的《奇葩说》用相当刺激且快节奏的节目模式将重点放回辩论内容上已毫无疑问。
击——辩论节目与剧情真人秀的敲击碰撞
剧情真人秀一直是近几年来各大网络平台力推的节目模式之一，也引领了不少节目制作方式的潮流。《奇葩说》作为辩论界的选秀节目，具有开展真人秀的成熟条件和必备土壤。这一季的试水奇葩说第五季所以对决，可以看作为一种节目形态的升级：即从单纯的辩论脱口秀节目转向辩论真人秀节目。
第二期节目中用大手笔从开篇、中段到辩论部分穿插了老奇葩颜如晶再次回到《奇葩说5》时面对的挑战、压力和紧张感，使之成为贯穿整期节目剧情的主线。而辩论部分的比分反超使得情绪渲染和故事情感达到高潮，而后峰回路转成功晋级，在意料之外却情理之中奇葩说第五季所以对决|《奇葩说5》，一次对自我的“降维打击”，呈现出跌宕起伏的戏剧效果，将人物性格塑造得淋漓尽致。
同样使用类似手法的还有老奇葩臧鸿飞奇葩说第五季所以对决，他成为第二期节目中剧情发展的支线。晋级的压力、自我的劣势、同伴的担心与最后时刻的爆发——逆风翻盘——这是最俗套但也是最被买账的故事。
同样值得一提的是，为了配合真人秀节目制作，节目大幅采取了声画对位的制作模式，也首次使用了如今许多网络综艺惯用的制作方式：在画面下方将嘉宾唱词与其姓名同时标出。它更有效地控制了节目的整体节奏。尤其在第二期节目最后，使用备采声音配合现场画面讲述辩论紧张感与内心活动来表达最终比赛结果，不失为一种高级的叙事手段。
《奇葩说》多年以来长盛不衰且依然能够成功自我革新的关键因素在于，它了解90后、95后乃至00后的生态，它了解节目本身在时代中的定位，它坚定地继续着它一直以来的核心——围绕“辩论”为中心，再去拓展节目内容。
所以，我们从新一季它对自我的“降维打击”中可以看到，虽然丢弃了包括Logo、片头在内的早已深入人心的视觉包装元素和“下饭综艺式”的叙事体系，但却实实在在的得到了涅槃重生：回归本质，方能再次出发。
