脱口秀大会全体演员|┃ 《脱口秀大会 第四季》影评100字的相关文章
《脱口秀大会 第四季》是一部由谭晓虹执导，李诞 / 罗永浩 / 王建国主演的一部脱口秀类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《脱口秀大会 第四季》影评(一)：别等了，第四季可能没有凉，但绝对推后了
听说已经录制了一期，但应该不会播出，因为后续的没法录制了。
以现在的疫情形式，没法再搞这种上百人聚集的演出了。以英雄联盟LPL的比赛为例，现在全部是无观众+在场馆内线上比赛的模式，两支队伍、十个选手都不敢往一个场馆放，更何况脱口秀大会这种上百观众、几十名选手的综艺。
那么电竞可以线上比赛，脱口秀不行吗？不行。电竞比赛的胜负由游戏本身决定，与观众无关，而脱口秀却由观众决定胜负，线下比赛的时候，观众肯定会被收手机，以保证比赛内容不会提前曝光（各括但不限于不适合播出的内容、需要消音的粗口、出现故障时的等待等等）脱口秀大会全体演员，而线上比赛，由观众线上投票，那简直是为私自录制大开方便之门。
所以，不用再等了，啥时候能出，只有德尔塔知道。
《脱口秀大会 第四季》影评(二)：关于笑的理由
“”一词在中文里的翻译一直是“喜剧演员”，但是如果对比用法和中英文习惯，我一直感觉，喜剧演员对应的英文应该是“ Actor”，而前面那个单词更像是“做喜剧，写喜剧，从事喜剧的人”。
很多人从事喜剧总是有着相似的理由：天生喜欢插科打诨，或者是从小在班上就是让大家笑的人，或者说是，“提供笑声”的人，不管他是被全班嘲笑，还是接了老师的话。
小时候，在班里，在朋友之间，如果一个人讲了笑话，大家都笑了，如果你没听懂，你会着急，会觉得自己不合群，你想要寻求解释，然后关于笑的一切都在解释里消逝了。
喜剧看上去总是这么简单，简单到只有一个标准：是否让人笑；所有人在生活里都会笑，聚餐会笑，看微博会笑，不管是因为这个笑是源于嘲笑他人，还是因为感到情绪的流动，总之，笑是容易的，轻巧的，像是不需要“赢得”的。
但是喜剧有时又那么艰难，以至于有那么多那么多的理论，有烂大街的“喜剧的内核是悲剧”；有无数关于喜剧幽默技巧的讨论；有无数关于“什么东西才叫什么什么，这个这个就应该怎么怎么样”的声音。大家对“笑”的要求总是很低，但是对喜剧的要求，对让自己笑出来的理由，却有这么多。
人在没有预期的时候，笑出来总是容易的，所以我们经常觉得，最好笑的不一定来自喜剧节目，就算是，也不是喜剧节目里的“正片”，而是一些别的。
身边的很多朋友都是不看节目的人，问到《脱口秀大会》，有一个人的回答我印象很深刻：
我不知道如何回答这个问题，也不知道怎么解释这件事情，因为我也不知道这个节目有什么意义，我更不知道，原来节目得“有意义”才行。
如果一个节目的意义在于“笑”，那笑本身的意义在哪呢？人一直笑，好像是种病；一直不笑，好像也是种病。这么说来，比起“让你笑”这个目的，“让你更容易笑了”好像在宏观上更有魅力一点。
实际上，在平时的生活里，不笑要比笑容易太多了；
所以如果真的笑了，理解它，似乎要比忽略它，显得更珍贵一些。
《脱口秀大会 第四季》影评(三)：浅谈脱口秀大会的困境
脱口秀大会办到第四季，新人越来越多。这是好事。 但新人的好笑，主要还是由于人设，和新面孔自带的新鲜感。 第一期节目效果很稳。但最大的问题，也是因为太稳。 好笑，是挺好笑的，就是段子说的有点隔靴搔痒，浅尝辄止。 我认为笑果肯定是做了许多权衡取舍的，只是这样做下去，感觉会缺少一些意外和惊喜。 我永远怀念第一季的吐槽大会。
那时候，节目敢于直面各种真实的娱乐圈和社会问题。什么都能说，什么都敢说。 因为百无禁忌，节目才好看。看完了节目，还有不少梗值得细细回味。 现在呢，就是笑过之后，留不下什么值得回味的东西。所以总会忍不住感慨一番“没有从前内味了”…… 笑果刚开始做节目的时候，没有什么太多的套路，没有积累什么太多的喜剧技巧。就是有点愣愣的，反而很可爱。 当时技术不稳，技巧不成熟，但胜在赤诚。 现在可能是迫于压力，只好不停地做调整，做妥协。为了求稳，真的牺牲了很多。 作为成熟的观众脱口秀大会全体演员|┃ 《脱口秀大会 第四季》影评100字的相关文章，我能理解这些，只是不免感到惋惜。
为什么会变成如今这样呢？ 其实不光脱口秀，文字类，语言类的其他创作，也都遇到这种困境。就是内容越做越单一，话题范围越来越狭窄。 不论网上看起来多么热闹，其实翻来覆去聊的，就那点东西。 资本带来流量，流量带来话题。只是这个话题，既然属于资本，就必然要听资本的话。 创作者都乖乖听话了，都谨小慎微了，都趋于保守了。内容也就跟着单调了，没意思了。 如果创作者不听话，可能后果更严重。 逆流而行的代价，就是没有流量。没流量就没人看，没人看就没有商业价值，没有商业价值就养活不了自己…… 笑果本质上也是遵循资本的这套逻辑，毕竟公司要发展，就只能按照这套游戏规则玩下去。 另外，如果观众也被资本豢养，那么，观众的审美趣味，也会受到资本的控制。 有些东西你觉得它好，可能只是资本想让你觉得它好，然后让你为它付费…… 资本追求的是利益最大化。 那他必然会把一样东西按照固定模式批量生产，并期待群众反复地消费它。 所以，这个东西从长久来看，也必然会变得单调无趣…… 脱口秀作为一种语言艺术，一件文化商品，除了好笑，还肩负着一定思想性。 如果资本介入脱口秀领域，肯定不会允许脱口秀开自己的玩笑，揭穿他自己的问题。因为语言的威力实在太大了。 所以，脱口秀被资本收买，也只好转而去说一些不痛不痒的话题……
我想，这才是如今的脱口秀，所面对的困境的真相。 大多数人以为，如今脱口秀越来越没意思，是因为观众小心眼儿，不包容。 其实不是。 观众被资本喂工业糖精、工业味精，已经喂习惯了。 审美趋于单一，根本做不到更包容，也做不到培养什么多元化审美。 假如观众都能做到多元化审美，那么资本通过批量复制单一的文化商品盈利的模式，也就崩塌了。 所以，资本是最希望观众的审美狭隘的了。因为这样一来，观众才更好控制，产品才更好卖。 说到底，审美的单一，价值评判标准的单一，都是资本的阴谋。资本的责任最大，不能全赖观众。 第一期里，李诞说：“现在的网络环境，可以用喜剧调侃的事情越来越少，所以当有人要把这个圈子弄得再小一点的时候，需要慎重考虑。”
我觉得他这话，只说对了一半。 他口中所说的“人”，貌似是指所有人，其实只有一小部分人。就是这一小部分人，在制定市场的规则，控制观众的审美和思想。 是他们，让文化市场变成如今这副单调无趣的模样。 对，我不只是在说脱口秀这一种文化现象，而是在说所有文艺领域的现象。我摊牌了。 试问，但凡是个文艺创作者，谁不想要一个自由宽松的环境，去做出自己想做的作品？ 而观众，本来也是有机会看到更多元，更有趣的内容的。 然而，一旦资本介入，各种条条框框就立起来了。 这样一来，作品都按照资本的意愿生产，投入市场。反过来，也让观众的审美狭隘固化。 这就是恶性循环。 所以，脱口秀没意思了，是由资本控制以后的结果。 很显然，我们都被资本俘获了。只不过大多数人在底层并不自知。 而有一小部分聪明人，他们有能力，有影响力，也有破坏力，所以就被资本用大价钱给收买了—— 比如…… 嗯，不说了，就酱吧。
脱口秀大会 第四季 (2021)
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2021 / 中国大陆 / 喜剧 脱口秀 / 谭晓虹 / 杨澜 大张伟
吐槽大会 第一季 (2016)
7.6
2016 / 中国大陆 / 脱口秀 / 谭晓虹 / 张绍刚 李湘
《脱口秀大会 第四季》影评(四)：《脱口秀大会》第四季“炸场”来的太早了吧
1.
李诞说，人人都能做5分钟的脱口秀演员。
但他没想到的是，有的人甚至不用说，光站在那里，就能让人笑足5分钟。
这么让人羡慕的脱口秀“天降紫微星”，名字叫徐志胜——今晚刚开播的《脱口秀大会4》里，新亮相就爆四灯，晋级。
李诞再一次“喜笑眼没”，夸奖三连：“太优秀了，非常好，看到你就开心。”
然后，大大松了一口气般地感慨，今年的炸场也来得太早了一些。
徐志胜，目前来看，长相优势明显，生了一张不放在喜剧舞台上好好发挥一下都说不过去的喜剧人脸。
像他自己的开场白说的那样：我这个长相，就很符合这个行业的要求啦！无论台下的观众在干什么，只要我上台，都会忍不住看我几眼，然后说这个好笑啊这个！
徐志胜的脸，真的是看上去就喜感十足。
最厉害的是，他还能拿这张脸做足文章，写各种搞笑段子。
他讲，自己去做直播卖货，结果被导演安排卖面膜的经历。
“我都懵了，我说导演，就我这个长相，你让我卖面、或者卖馍、都行！但卖面膜会不会太冒险？”
“你到底是想通过我这张脸，表现面膜的什么作用呢？副作用吗？”
果然，他一进直播间，看直播的观众也很激动。
在那疯狂地发弹幕。
“但我发现没有一条弹幕在问产品，全都在打问号！”
卖东西卖出了出其不意的笑果，那买东西呢？
他说，我这个长相吧，很容易让人觉得我过得很悲惨。
“前段时间去楼下便利店买牙刷，我正在那挑呢，突然发现老板凑过来说，这个最便宜！”
……
这些梗光用文字真的还蛮难表现其好笑程度，必须配合徐志胜独特的山东口音，特有的喜剧节奏，喜感的五官移动来欣赏，大家亲自去看，肯定会笑成又一个在台下打鸣的大张伟。
就连罗永浩，都“无奈”地被征服了。
“我刚开始很反感，他的表演，过分利用了他相貌上的优势。这种反感就像看那些帅哥没什么才华却卖弄他们的脸蛋那样，但最后……我觉得他整个表演上的优秀，弥补了他长相上的优势还有余，所以就很无奈地拍灯了。”
靠实力征服了几位领笑员的徐志胜是《脱口秀大会》这一季的新人，入行才2年多，但在北京喜剧界已经小有名气，刚出道时他还有个标签是“单口喜剧界的鹿晗”——徐志胜解释说，两人的共同点是，都靠长相混饭吃。
好像也没毛病。
“这天赋真的是摊上了没办法。”徐志胜介绍，之前他在单立人喜剧表演，“好多观众都慕名而来，来看看我的长相（是不是真的那么好笑），顺便听听口音”。
他其实学的是材料科学与工程，今年研究生刚毕业，单位都找好了。结果一不小心混成了“靠脸吃饭”的人，看他在台上那么自嘲又坦然、自信的样子，可以大大缓解观众的容貌焦虑。
徐志胜的个人特色太突出，感觉有望成为本季的李雪琴。希望后面的比赛里他的段子存货够足，能在这残酷的“喜剧地狱”里走得远一点。
印象比较深的新人选手还有张灏喆，也是金句连连。
他拿自己1米9，240斤的体型开嘲。
“有观众说我就像发了福的兵马俑，说我这个形象在西安就是宝藏男孩，我说明明是陪葬男孩。”
左：动画电影《俑之城》里的地下兵俑将军；右：张灏喆
他说自己去骑马，马都吓到扎了个马步。
包括稍后出场的，长相很帅，打扮很洋气，却依然因为没有博士学历被全家歧视的张骏。
这些男选手几乎都有一个共同点：不管本人普不普通，都很擅长自嘲，把自己当段子素材，向自己“开刀”，把自己的“伤口”剥开，用各种生活细节去幽默地展示自己的“不足”，以逗乐大众——这大概就是传说中的脱口秀精神：冒犯自己，娱乐他人。
外貌、体型、学历……总有一项，可以让观众在笑声中获得共鸣，缓解焦虑情绪。
看似搞笑的同时，其实表达者本身也需要保有强大的内心和清醒的自我认识。
像徐志胜，之前有次接受采访，让他在镜头前对父母说说心里话，他沉思了许久，认认真真地向爸妈坦白，“爸、妈，我说我的长相真的只是为了挣钱，没有埋怨你们的意思。”
一下觉得，比他讲的所有笑话都暖心。
2.
“新演员上场一般都是自带人设的，有新鲜感，但老选手话题会越来越少。”作壁上观的王勉分析，让他佩服的是，找到了新素材的“初代大王”庞博，依然还是给了自己很多新鲜感。
王勉是卫冕冠军，这季被安排了个小任务，坐在舞台上方的小阁楼翻牌，也躲过了第一轮的残酷淘汰赛，不需要和庞博、呼兰、程璐他们那样，迎接新人演员的正面冲击。
而老演员们，则要使尽浑身解数，摆脱自身创作经验的限制，挖掘更多的素材，输出更深刻的观点，才能赢得台下领笑员们的“爆灯”认同。
像给了王勉“新鲜感”的庞博，这次上舞台之前，改了四版手稿，最后将主题锁定在当下年轻人喜欢的各种娱乐消费方式上。
先吐槽剧本杀，说不理解年轻人为什么要从宝贵的周末休息时间里专门抽出几个小时，就为了跟一群陌生人开一下午的会，读一叠厚厚的材料，然后互相丢锅，平时这样的会开得还不够吗？
又吐槽年轻人爱喝的奶茶。
不理解奶茶里为什么能放那么多东西，糯米、燕麦、豆沙、芋泥，还有一整个的咸蛋黄……
“我感觉喝的都不是奶茶，这就是一个兑了水的粽子！喝到一半噎得不行了，我喝了口八宝粥往下顺了顺……”
更不理解年轻人爱买盲盒的行为。这种买一堆不必要的东西只图个惊喜刺激的利他主义消费，到底是小时候买小浣熊干脆面集卡的傻小子们长大了呢？还是新一代年轻人有了更高阶的精神需求——跨越了低层次必需品消费的阶段，实现了消费升级？
他用“我不理解式”的吐槽，对流行文化加以敏锐的捕捉、精准的拆解，在好笑中让人感受到时代更迭的背后，也隐藏着生活的戏谑。
吐槽功力也是杠杠的，让人觉得他可以去演一下《十万个冷笑话》真人版的男主，也是能救地球的水平。
第一期很多梗都还蛮关照当下的，像呼兰，妙用鹦鹉、狗和猴，讽刺人类的内卷现象，视角独特脱口秀大会，段子好笑又高级，金句超多，值得细细品味。
还有程璐，作为首席编剧，第一次以一个领导视角，把吐槽的领域拓展到了职场文化。信手拈来的领导话术句句戳中社畜们的笑点，让人笑完还能感同身受。
看得出来，老演员们已经在着意拓宽自己的素材边界，压力之下，努力爆发新的生命力。
其实不仅仅是老演员们面临招式用老，段子用旧的压力，需要从现实生活中挖掘新素材以保持新鲜感，整个《脱口秀大会4》，也需要这方面的进一步深耕和拓展。
随着脱口秀越来越火，段子必然也越来越渗入我们的日常生活，外延会触达更广阔的领域。
李诞在点评的时候，就刻意提醒选手，尽量不要创作局限于脱口秀小圈子的段子。
3.
前几季脱口秀的看点之一，也在于“车间女工”赵晓卉、短视频红人李雪琴等半路出家的“野生”选手的加入，她们从自己的生活细节里去发现幽默的闪光点，看似不讲套路，但段子处处都透着扑面而来的元气和生命力。
如今节目进行到第四季，演员要有新面孔新血液，内容上更要有新升级新段子，才能让观众保持新鲜感。
去哪里找素材？
还是得向生活取经啊——这一季，节目正正经经打出了响亮的，“还是生活最幽默！”
如果说，最初的一批脱口秀演员，是从生活中来，逐渐形成了一个聚集性行业，那么这次，又要努力从行业走向生活，汲取更多的生命力。
演员里特意选了很多从各行各业中来的新手。
像一开场就隆重介绍的交警大哥黄俊，是李诞喝醉后在上海的大街上偶遇的。官微上已经提前放了一段黄俊的脱口秀表演一年一度喜剧大赛，一口流利、纯正的英语口语秀震惊老外，嗨翻全场。
接下来还会有搞科普的博士，干短视频的博主等越来越多跨界选手会出现在比赛里。按李诞的讲法，人人都可以做5分钟的脱口秀演员，脱口秀，是人人都可以做到的一种轻松积极生活态度的表达。
这些新鲜人才的加入，也是为了让内容更贴近生活。
因为只有让选手们讲最真实的生活段子，扎最深的心，让观众在欢笑中找到共鸣，才能让脱口秀真正走入生活，与生活粘连。
越根植于生活的脱口秀，越有生命力。
当然，这个舞台也真的很残酷。
像第一个出场的江梓浩，他已经参加过3季脱口秀了，室友兼兄弟王勉都已经拿了冠军了，他还在一轮二轮地比拼。他吐槽那种跑慢了后的落差感，好兄弟说我最近太忙了不想接活了，而我：我不想活了。
也分析自己作为脱口秀演员的短板：长太帅了！还深刻地对比总结说，庞博他们也长得帅，但是有幽默和才华掺杂在里面的帅，不像自己，帅得很纯粹，一点杂质都没有！堪称“钻石脱口秀”。
其实江梓浩这次的本子很不错了，在自嘲、自信、自知、自嘲的情绪里反复跳跃，台下有位女观众快被逗得把地板都给拍穿了，结果呢？领笑员没给够4灯，最终被新选手淘汰。
再一次，一轮游就结束，又要再等一年才能继续向好兄弟发起冲刺了。
残酷！
其实这世界上本没有脱口秀，是被生活碾压洗刷的人多了，学会苦中作乐编段子的人才把它变成了一门喜剧艺术。
当生活以痛吻我，笑，是我们回馈给生活的，最朴素的热爱。
而脱口秀演员和编剧们，倒像是一群采蜜人，在生活这块大田园里，汲取幽默的花蜜，酿成段子，于笑声中，治愈饮用人。
那不妨脱口秀大会全体演员，让这蜜的味道再丰富一些，让这个场子，炸得再猛烈一点喽！
笑声什么的，还怕多吗？
