欢乐喜剧人综艺|东方卫视《欢乐喜剧人》：用诚意作品解“七年之痒”
《欢乐喜剧人7》的破立创新在“七年之痒”来临之际用崭新面貌带来新鲜感，也带给东方卫视这档长寿喜剧综艺继续长青下去的滚滚动能。
文 | 小熊
“生书熟戏听不腻的曲艺”。正如这句传统文艺界的老话儿所说，观众对于不同艺术形式有着截然不同的期待。而喜剧节目的独特之处在于，“包袱”总有边际效用递减的特性，这就要求喜剧节目务必时时创新才能用笑料抓到观众的注意力。
行至第七载，东方卫视联合欢乐传媒共同打造的《欢乐喜剧人》第七季无疑面临着喜剧节目创作愈发困难、顶级喜剧人才挖掘愈发困难的制作困境，而这也是每一档王牌综N代节目都面临的难题。打破困境，带给观众耳目一新的喜剧综艺呈现，成了新一季《欢乐喜剧人》必须完成的任务。
设立新的模式机制、深耕打磨喜剧作品、融入真人秀元素、以“传帮带”的方式挖掘喜剧人才……《欢乐喜剧人7》的破立创新的确在“七年之痒”来临之际用崭新面貌带来新鲜感，也带给东方卫视这档长寿喜剧综艺继续长青下去的滚滚动能。春节期间，《欢乐喜剧人7》依旧如约上演，在合家欢氛围里以全新原创作品奉上喜剧界的意义大餐。
密集笑点中的深刻意涵
原创喜剧节目令人回味
每年欢乐喜剧人综艺，《欢乐喜剧人》都用爆笑舞台表现带来意义与回味，“笑中带泪”已经成了节目积攒数年而形成的一大特点。今年，《欢乐喜剧人7》继续深耕打磨作品，用更有“笑果”的段子带来更深刻的价值内涵。
在《欢乐喜剧人》舞台上，一波三折的戏剧冲突往往让人在矛盾中感到好笑，同时也将角色逼入压力下的两难选择。高压之下，角色不得不遵从内心深处而决断，也自然以移情的方式让观众有了更深刻的体验，这就在爆笑之后留下了令人回味的想象空间。
在最新一期节目中，秦霄贤在小品《人生旁白》中饰演被老天眷顾之人，拥有一帆风顺的人生剧本，但在签字同意过上如此生活的一瞬，秦霄贤撕碎人生剧本，发出“我的人生我自己书写”的慨叹。一马平川本非人生常态，人生剧本也并非真正存在，无论是顺利还是坎坷，命运的选择权总该始终掌握在自己手中。也许，剧中角色“我命由我不由天”的选择果然能在爆笑之后留给人一些思考，带给身处荆棘中的观众一些宽慰和激励。
在张大大主演的《回家过年》中，医生选择救死扶伤守卫一方，不回家过年，外卖小哥选择帮助陌生孕妇，不回家过年，角色行为与小品题目之间形成了奇妙的对比。短短一个小品成了社会上奉献循环的缩影，突出着中华民族自古以来崇尚的舍己为人的精神境界，向所有以小我成就大我的工作者们致敬，传递向上向善的正能量。
如此让人回味无穷的作品在《欢乐喜剧人7》舞台上不胜枚举。欢乐人们一次又一次以喜剧表演塑造着本质上善良、质朴、友爱的人物形象，并以这种方式从不同侧面担纲着颇具正外部性的积极价值。
同时，以语言类节目见长的《欢乐喜剧人》有着更便捷的热点表达方式。比如范湉湉在作品《小团圆》中，用一句“做核酸了吗”让人在感动的氛围里还能噗呲一笑，契合着今年“就地过年”的国家号召欢乐喜剧人综艺，用喜剧形式为疫情防控宣传呼吁。
通过类似的喜剧节目展演，《欢乐喜剧人》不断结合着时下热点和真实生活，并完成着所有文艺作品的根本目的——以高于生活的艺术表达关照社会现实。
喜剧本身就带有老少咸宜的合家欢气质，因而在春节假期的吉庆氛围里，《欢乐喜剧人7》成了一次全家人围坐电视机旁的沟通契机。阿伟表演的小品《终极PK》在误会和选择中表现父母一辈追求幸福的勇气，这种稍有争议的话题也许就会提供给电视机前的儿女一个与父母“把话说开”的由头和敞口。
通过舞台上充满喜剧色彩却不乏现实道理的表演，《欢乐喜剧人》带给全家老少符合节庆气氛的话题点，也奉上一些便于沟通的交流素材。假若真的能以幽默和深厚化解一些平日生活中的小尴尬，这又何尝不是节目送给家庭观众的善莫大焉？
舞台艺术纯享
媒介技术的极致运用
某种程度上，《欢乐喜剧人》与当下流行的演技类综艺异曲同工——它们都需要演员对舞台表演有深刻把握。而比演技类节目更为苛刻之处在于，《欢乐喜剧人》需要参与者进行原创作品设计，并拥有喜剧独有的幽默感。
在《欢乐喜剧人》节目中不乏颇具艺术感的舞台呈现。比如在《人生旁白》中的戏剧冲突有着强烈的现代主义色彩，各种角色破门、破墙、破窗进入秦霄贤家中，这在现实生活中本不可能发生。这一荒诞却能引人发笑的喜剧设计以夸张的形制进行呈现，实则带有突破人生框架束缚的隐喻。
实质上，“小品”一词本非特指短小的喜剧舞台演出，“小品文”“小品建筑”等词汇都证明着“小品”这个单词的艺术属性。在《欢乐喜剧人》的舞台上，夸张的、荒诞的、浪漫主义的、黑色幽默的艺术特质被依次呈现，用真正的艺术表达还原着“小品”的本质意涵。
在用观众熟悉的相声、小品带给观众欢声笑语的同时，《欢乐喜剧人》也在创新作品样态。王宁的《江湖》采用“戏中戏中戏”的三层嵌套形式一年一度喜剧大赛，反映底层演员面临的生存困境。这种历来少有的复杂剧作框架，更自然地反复强调作品核心思想，带给观众更深刻、直观的感受，甚至令后台观战的欢乐人们直呼“真实”。新颖的表演形式从艺术学角度为观众带来了更新鲜的观感，也带给喜剧行业更具突破性的创作思路。
节目将电视媒介本身具有长处发挥至极致。如麦克卢汉的理论，唯电子媒介可以让人实现视听和其他感官的全部调用，从而达到身体上的平衡。《欢乐喜剧人》在喜剧作品中充分运用“编演导摄化”的各种电视媒介才能展示的技术，带来表演性强、听觉效果好的小品、相声，实现技术维度的全能开发。
在传统相声的舞台上，我们很少看到唱跳表演。而在相声行业从“说学逗唱”四门功课逐渐发展成“说学逗唱演”五种基本功的过程里，从业者早已意识到了表演的重要性。李艺彤首次登台，便在相声中加入应援舞元素，烘托起全场的热烈氛围，于扬长避短中拓宽了传统艺术在新媒介语境下的创作边界。在这场表演中，我们看到了现代偶像与传统艺术碰撞出的激烈火花，更看到了《欢乐喜剧人》为传统艺术在电视媒介上获得更好观感的良苦匠心。
正如李艺彤的创新式相声表演，在《欢乐喜剧人》舞台上，灯光、舞美、大屏、音乐，乃至观众席设计……这些颇具现代属性的舞台装置悉数被融入喜剧节目的表演中。充分发挥电视媒介的全能优势，《欢乐喜剧人》对于喜剧行业有着突破式的启发。
“喜剧人”变身“欢乐人”
喜剧人才“传帮带”发掘
面临着顶级喜剧人才稀缺的困境，行至第七季的《欢乐喜剧人》进行了大刀阔斧的模式革新。非喜剧专业艺人参与喜剧创作，由以往的“喜剧人”变身为“欢乐人”，身份变化的背后，是跨越舒适、走进陌生的深刻挑战。而如此的挑战与成长则成为了综艺节目的精彩看点。
与专业喜剧演员不同，欢乐人们并无喜剧表演经验一年一度喜剧大赛，因而《欢乐喜剧人7》安排了专业团体喜剧人带队，帮助欢乐人们进行喜剧方面技能的进阶。这种进阶并非大而全的讲解，而是针对每一位欢乐人自身特点的具体培养。比如岳云鹏的徒弟尚筱菊根据张大大以往“爱唱”的特点为其量身定作了一份学唱类的相声台本，还“因材施教”地进行一句一句的指导。从喜剧小白成长成独当一面的欢乐喜剧人，欢乐人们在如此培养体系中的成长不可谓不神速。
第七季《欢乐喜剧人》不再仅仅囿于摄影棚内的舞台竞演上，欢乐人们走出场外，以真人秀模式在刘老根大舞台、德云社等国内顶级喜剧厂牌中进行线下表演和感受。在这个过程里，《欢乐喜剧人》用真人秀常用的游戏模式串联喜剧界的表演技法，让欢乐人们在比赛的欢乐氛围里掌握了颇多专业知识。
正如与德云社成员们比拼“魔音绕耳”时张大大“输得心服口服”和李雪琴“想学柳活儿”的感叹，欢乐人们在真人秀游戏中认识到与专业演员的基本功差距欢乐喜剧人综艺|东方卫视《欢乐喜剧人》：用诚意作品解“七年之痒”，但并未因此而感到气馁，反而激起了学习的动力。《欢乐喜剧人7》引入欢乐人机制脱口秀演员，实则帮助喜剧行业完成着喜剧人才的培养和发掘。
如同京剧名家王珮瑜所言：“世界上只有两种人，一种是爱京剧的，一种是没发现自己爱京剧的。”《欢乐喜剧人》提供给原本不属于喜剧界的明星们一个机会，了解喜剧、发现喜剧的魅力，从而由兴趣引导形成相对长效的喜剧人培养机制。
人是节目的核心，也是行业的核心。在东方卫视《欢乐喜剧人》走过的七年中，为中国喜剧界挖掘出如宋小宝、岳云鹏等等行业顶流后，又以模式创新开启了喜剧人培养的进程。不可不说，中国喜剧界有东方卫视《欢乐喜剧人》这样一台在破立前行中实现长青的节目加持，实乃一件幸事。
