欢乐喜剧人第一季|艺术坚持与理念创新，《欢乐喜剧人》第四季是如何做到的？
文/冯楷
综艺千千万吐槽大会，经典才是真。在综艺市场井喷大热的这几年，喜剧类综艺迎来了群雄并起的热潮，但在新一轮的创作中又遇到了创作空间和新鲜度不足的难题。在夹击困境面前，《欢乐喜剧人》第四季打破“综N代”的魔咒，在2018开年拉开帷幕，继续以好作品、好演员和优质的价值观带给观者惊喜感，在被唱衰的喜剧市场中开拓新路，重焕喜剧综艺生机。
新人加盟，搭配佳作
为喜剧市场注射“强心剂”
2015年，《欢乐喜剧人》第一季闪耀登场脱口秀大会，专攻专业喜剧人的擂台化PK，打造兼容适合“大小屏”观看习惯的综艺质感，在自带亲和属性和幽默“爆点”的双重支撑下很快成为市场的香饽饽，成为当年的现象级电综，并积累了良好的观众基础。随后，喜剧综艺蓝海被渐渐大批量开拓，一些疲态的症状也伴随质疑声涌入制作业。即便“笑声”是荧屏的刚需，也需要以强势的创新力才能突出重围。
《欢乐喜剧人》第四季就是如此。依托东方卫视和欢乐传媒在喜剧综艺领域持续深耕的品牌效应，这档王牌综艺的优势得以继续依托大平台发光发热。节目做出一系列“战略性”改变，以多样态的手段拓宽喜剧节目的阈值、精心设计细节加入新鲜元素，满足观众的“味蕾”新需求。
这种调整首先体现在选人上。相关数据显示，《欢乐喜剧人》前三季收视前十的城市覆盖全国各个区域，在南北方都受到观众青睐。所以要调好这口“大锅饭”就要丰富喜剧的形式，不断容纳新鲜表达，真正做到老少咸宜、南北通吃。第四季《欢乐喜剧人》继续坚持在多元文化流派中找寻平衡点，幽默式话剧、海派脱口秀、经典式舞台小品、东北式小品、默剧、传统相声、新派相声……各具特色的喜剧流派都在这个舞台上绽放光彩，在喜剧竞技真人秀的模式下展现多类文化的和谐共融。
在《欢乐喜剧人》第四季竞演者带来的作品中，中国默剧坚守者叶逢春、海派笑匠孙建弘、开心麻花功勋女艺人贾金金和冯秦川、相声新势力卢鑫和玉浩等喜剧新锐强势加盟，新势力的涌现为节目带来新鲜血液，一定程度上以“新面孔”的突破打破了审美疲态的桎梏。
更为重要的是，这种新人不断更迭的态势也为喜剧市场注射强心剂。《欢乐喜剧人》的总导演施嘉宁曾说：“节目的目标之一是要引领观众审美并促进行业发展。”一个优质综艺的最高境界不仅是能夺得观众与市场口碑的好评，更是能为其涉足的细分领域注入强大动能。
另外，演技与作品内容都是喜剧的核心元素，喜剧类节目必须在内容创作的新颖程度和推陈出新的速度上严苛要求自己。喜剧新人的加盟无法靠“刷脸”迎来掌声，只能依靠上等的演技和优质的作品来辅佐。面对短周期内大强度高产量的艺术创作，《欢乐喜剧人》第四季新人的作品用心打磨、精彩不断。这些作品大多以小人物的悲欢离合和小切口的人物命脉关照宏观主题，反映人间烟火里的微末感动。有的作品聚焦新年轻群像中的攀比心理，上升至“虚伪面孔下的真情实感”；有的作品聚焦娱乐圈演员耍大牌的乱象，为拥有梦想而奋斗的小演员点赞……以故事的内核串联作品架构，以有高度的作品立意点带动情绪张力。在《欢乐喜剧人》第四季新人带来的作品中，笔者看到了满满的诚意。
勇于挑战，传承精神
老牌笑匠以新创意努力颠覆传统喜剧观感
喜剧综艺的本质是作品的比拼，把不同类型的喜剧人聚合在一起，以不同的“竞争”的形式激发更优秀的作品，奉献给观众。近年来，专业或跨界的喜剧演员们欢乐喜剧人第一季|艺术坚持与理念创新，《欢乐喜剧人》第四季是如何做到的？，纷纷加入并深耕喜剧领域，既促进了综艺形式的发展，也丰富了喜剧市场。当然脱口秀演员，这种模式也容易形成泡沫繁盛，节目更新迭代速度快却蕴含着人才断层问题严重的忧患，能让观众印象深刻的演员也许并不多。在这一点上，《欢乐喜剧人》第四季也没有忽视老牌笑匠的作用，以巧妙的嫁接方式和创意特色让他们参与到新一季的节目中，实现舞台上的“新老交替”。
新一季的《欢乐喜剧人》有意识的强化了“传承与创新”的概念，岳云鹏、宋小宝、贾玲等在节目里以“大魔王”的身份强势回归，加入竞争激烈的比赛中。笔者认为，赛制的设计是形式的升级欢乐喜剧人第一季，真正体现的是“老喜剧人”为“新喜剧人”打样的传承精神,帮带效果鲜明。另外，孙涛、程野等“喜剧老兵”也在新一季的出马中展现出新意。虽然他们是其他舞台的喜剧表演常客，但对于《欢乐喜剧人》这个舞台还是大多陌生。他们所拿出的新意不仅体现在对传统表演角色翻新、刷新大众固有认知，更体现在对传统喜剧形式的颠覆，努力与时代的新审美需求加以融合，力求戳中观众新的笑点。“既然我来了，我觉得我就不想太重复以往的东西。”孙涛说。
在第四期节目中，孙涛再次扮演了2009年春晚上的“我骄傲啊”的保安形象。与以往不同，他扮演的这个保安也遇到了委屈，自己也有一肚子的苦，但故事展现出了不同于春晚的全新创作思路。另外在形式观感上也有很大创意，孙涛也对传统的喜剧加以改造升华，赋予新生机。在第二期节目中，他为了追求更好的舞台效果，跨越年龄限制和恐高障碍，挑战高难度的威亚，为喜剧增添了更多“新色彩”。
喜剧综艺的常态化让喜剧从业者拥有了更多发光发热的舞台。对于《欢乐喜剧人》来说，不仅仅要让观众从心底发笑，更要通过平台的建立为喜剧行业输送更多人才，为更多喜剧人提供“具有影响力的演出舞台”，致力于完善更强的行业生态闭环，真正实现喜剧行业与综艺市场的有机统一。
源于生活，高于生活
《欢乐喜剧人》从生活多角度与观众贴合
程野在节目中说：“这个舞台是大家的，就是服务于大家，就是给大家娱乐的，谁有好的作品拿到这来让大家乐呵乐呵是最重要的。”其实，优质的喜剧内容永远都有市场。都市的快节奏与高压力交织，轻松欢笑的创作基调在文娱影视产业一直都有一席之地，这也是喜剧节目得以在白热化的综艺竞争中迎来广泛市场的原因。因此，一档观者叫好的节目首先是要满足浅层次的精神愉悦需求，成为繁忙生活的调味料，而不是曲高和寡，这也是喜剧节目的调性本身决定的。
《欢乐喜剧人》第四季中，作品的笑点更加集中密集，“喜剧人”们丰富的舞台经验也让他们更懂得如何抖出包袱更响。同时默剧、脱口秀、小品、相声等类型本身设定的情节冲突不同，所展现的笑点也更加多元，这与同质化模式下的喜剧综艺相比，优势还是很明显的。正如节目的口号所说：“搞笑，我们是认真的。”
在喜剧综艺市场竞争激烈，观众逐渐产生审美疲劳的当下，优秀喜剧节目的创作不仅要通过情节来制造笑料，更要注重故事内容本身所传达的情感点和价值观，能在欢笑后触动人心才是关键。这种情绪的抒发不是要讲恶俗低趣味的段子，也不是要做空中楼阁式的喜剧，而是要在创作中坚持来源于生活、贴近于百姓的苦辣酸甜，精准契合社会的热点痛点，带给不同层次和不同背景的人以启迪，在生活的多角度都能与荧屏前的观者产生共鸣感和贴合感。
《欢乐喜剧人》第四季就一直坚守着这样的创作理念，或反映火车飞机旅途上的“趣闻轶事”，或反映家长里短的“街巷故事”，每个故事都从观众对喜剧的强大需求上来，直接对标观众的现实生活，还原千家万户的真实场景，呈现人物的内心世界，力图最大化地兼容作品的娱乐价值和社会价值。有网友评论道：“看《欢乐喜剧人》感觉就像是在看我家附近发生的那些事，那个人像极了我的邻居，那个人又像极了我的高中同学。”
“要用内涵和品质取胜。”这是国家主管部门为综艺制作所定下的最新基调。演技型综艺真正想要持久屹立于市场的，还是要有足够诚意的“创新力”、演员表演的“真实力”和故事的“感染力”。优质的综艺作品欢乐喜剧人第一季，永远源于生活、高于生活。只有走心接地气，观众才会买单。
