金星秀节目分析|徐帆：真正意义的内容开发，节目业经验与趋势
整理| 叶实
11月15日晚，蓝色火焰内容开发总经理、前灿星制作研发总监徐帆来到中国传媒大学，以“真正意义的内容开发：节目业经验与趋势”为题，与师生进行了交流。
如何开发现象级节目？如何用新闻理念打造真实娱乐？如何在模式引进后实现自我提升？视综和网综是否存在本质区别？
针对节目业较为关注的这些热点，徐帆在讲座中提出了自己的看法。以下是“有点儿内容”根据徐帆讲座现场录音整理，略有删减。
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什么是内容开发？
开放不等于研发，我到蓝火后，更强调开发的概念，因为我觉得开发是有好的idea后，研发+执行。做节目不能只是拍脑袋金星秀节目分析，因为并不是有想法就能成为现实，必须有系统化、项目化的支撑才能将好想法变成好内容。
当然，拍脑袋也很重要，我个人不是很相信大数据，大数据有很多滞后的地方。以我的经验看，优秀节目不是根据数据反推出来的，必须要前置，前置的关键是靠聪明的大脑、丰富的经验和灵感。
比如说，在《笑傲江湖》和《欢乐喜剧人》之前，如果用过往同类节目的数据推导，肯定不会认为喜剧节目会成为市场受欢迎的类型。在《金星秀》出来之前脱口秀演员，光凭数据也不会觉得脱口秀能流行，纯粹的数据有参考性，但没有决定性。
文化行业很多要靠灵感和人本身来决定一年一度喜剧大赛，同业们不要被一些人云亦云的分析和评论所左右，要用自己的眼睛和大脑，找到对行业的感觉。
做节目不能只是埋头干。很多节目做得很吃力，但出来效果一般。其实中国有一帮挺不错的执行团队，但如果只是埋头干，对之前为什么要这样做没想明白的话，就很容易失败，只埋头干对不起团队人的辛苦。
所有节目都分成四大块，整体方案、构成脚本、拍摄执行和后期编辑。合作过的韩国同业认为，满分一百分的话，节目整体方案和构成脚本占了50分金星秀节目分析，拍摄执行5分，后期编辑45分。这个说法有夸张的成分，拍摄执行的权重肯定没有那么低。但它告诉我们，方向性东西没错的话，做什么想明白了，对后续非常重要，“好的开始，是成功的一半”。
比如灿星“好声音”刚出来的时候，正面临着国内音乐节目的瓶颈，但灿星认为音乐类一定会是电视永远受欢迎的类型，因为音乐、特别是流行音乐是为最大多数观众所接受和审美的艺术类型，每个老百姓都能参与其中。但做舞蹈节目的一个弱势，就是在中国，很多非专业的观众看不出好在哪里，因为不具备相应的艺文素养。
构成脚本，对模式点清晰的节目来说，相对简明一些。但对于户外真人秀或实境真人秀来说，脚本就非常重要，每集做什么都要写出来。但脚本不是台词，而是半结构性的，规定了情境和架构，也需要MC在现场自然发挥。
拍摄执行方面，中国团队最近十年进步非常大，也逐渐得到了合作的各国同业的认可；后期编辑最主要是对逻辑和情绪的把握。一个成熟的内容团队，要兼顾拍脑袋和埋头干。
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为何开发真人秀？
真，要通过情节内容真诚地呈现社会和人性真实的一面；
人，很多节目挑战各种任务、玩极致的东西，但效果出不来。但韩国国民MC刘在石打动人的地方在于，他是饱满的人，台前幕后统一，令人信赖。“真”和“人”分不开。
秀，非常肯定的说，秀这个方面，不管棚内还是户外，大陆地区从业者的水准接近亚洲一流，早已超越台湾和香港，与日韩差距不大，待开掘的没那么多。
目前，中国真人秀在“真”、“人”这两部分，还与海外同业有一定差距，若去表面功夫、贴地走心，还有大的发展空间。
明星和素人。在中国的市场中，节目还是要有明星参与，纯素人节目在中国不是特别适合。欧美国家中产阶级庞大，他们在生活中关心周边人的状态，不一定真正关心明星的生活，所以他们关注生活方式、关注纯素人的节目红火。
但在中国，经济社会发展还没达到这个程度金星秀节目分析|徐帆：真正意义的内容开发，节目业经验与趋势，老百姓都在“向上看”、都想“往上走”，各领域的明星有极大的引领性和标签性，所以在一段时间里，用明星做节目还是很重要的。
现在明星方面中国电视花了太多钱，我认为最聪明的做法，是让明星和节目共同成长，比如2010年《中国达人秀》之前，高晓松就只是歌手，他和周立波刚上达人秀时性价比非常高；比如“我歌”里的黄绮珊、邓紫棋等，以及第一个用薛之谦、贾玲、王祖蓝、大张伟的团队都是聪明的。
观众通过真人秀，观众不只是想看到明星的“明星状态”，他们的素人状态才更特别、更重要。反过来说，聪明的明星知道真诚的表达和真实的反应很重要，其实是给他们自己加分。另外，做节目的人本人是否真诚，能否被自己的节目所打动，也是成败的关键。
目前，国内棚内节目，不管音乐、喜剧做得都是比较成功的。对于户外，不要简单的理解为跑到农村、山区，关键是要有“实境”的概念，比如学校、医院、幼儿园等。
实境这一块，在中国还有需要攻克的空间，但这个行业逐渐在往前推进，实境做的比较好的节目包括《梦想改造家》《真正男子汉》《了不起的挑战》等。
海外与本土。现在到了本土大有可为的时候，欧美和日本最近几年输出的好项目很少，海外大模式疲软的情况下，本土开发就更重要了。
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现象级是什么？
现象级好节目，能让观众多看几眼的，都是大胆假设出的。就像刚才说到的《金星秀》，推出之前脱口秀被认为做不出来，现在它是周间收视最高的节目。小心求证是指当你有一个想法、愿意赌一把的时候，要做非常齐全的准备和细致的计划。
一意孤行和屡败屡战，现在很多优秀的公司和团队都做过很多失败的节目，一意孤行是敢于试错，但能够因为热爱和信念，不畏难、坚持下去。
现象级是情境的融合，不能超越中国发展阶段，很多海外节目有博彩性，有重金奖励，但这种元素在中国受限制，节目常被腰斩。对于这种情况，一定要提前把握，不能侥幸拿来。
所有节目都是做故事，不管是新闻、脱口秀、纪录片、娱乐节目，都要求情感共鸣，找到和老百姓共通的点；并在节目推进中，找准情绪的投射点。
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如何在借鉴中提升？
欧美节目的模式点相对鲜明，韩国节目的模式性相对弱，但特点是有人性化、有质感、接地气的编剧设计。好的节目，往往能“够一言以蔽之”，一两句话就能说明白节目的模式内容。
海外节目团队，比较明显的优势是，几乎每个工种都有导演意识，流程化也非常明显，英国团队录制《英国好声音》，就像是正常的上下班，不太用熬夜，但这种“不辛苦”不是不认真，而是他们对流程的把握非常清楚、熟稔，带来了效率的提升。
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电视还是网络？
网络和电视节目的刻意区分，本身是个伪命题，把网络节目做好和电视节目一样的。很多网络节目过度强调“网感”表现、二次元形式，反而远离了节目内容本身。目前表现好一些的网综，《火星情报局》《奇葩说》等，在内容上、选题上是保证了品质的。
如果说视综和网综的区别，就是受众年龄，网综更敏感的点，不是技术层面和包装层面，而是更真切，踏踏实实在生活中找点。不是形式的花哨，而是话语的真实。
比如《暴走大事件》对社会现象的关注，特别像现在电视屏幕上很缺乏的新闻评论，他们不是带头套，而是敢讲真话。《奇葩说》能出来，是因为节目中的人台下怎么说话、台上就怎么说话。
严格说，目前的网综还没出现现象级，但一些很优秀的节目，这很像90年代中期的电视综艺，同业理应期待和努力制作出更大的爆款。
网络综艺的商业模式也没有质的突破，头部综艺的主要收入依然是广告，toB，不是toC，付费模式若在综艺能走得出来，这个行业就会有新的格局。
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我们的资源是什么？
使用明星，要体现出电视人的智慧和价值，只不是用贵的、用大牌；模式也不再是“救命稻草”；平台，不是你能控制的，金主，很重要，但也有很多不确定性。对做内容的人来说，最重要的是古今中外的经典文字和影像，这些艺术形式，抽象的概念和价值观与电视是通的，通感很重要。
我们要关注周边的生活和每一个人，去跟他们交流，了解他们的想法。
文化产业整体行业从业水准还是偏低的。文化产业，不能没有文化。
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我们的使命是什么？
所有好节目都是有价值观的，对社会要有关怀。要平衡想象力和执行力，作出有产业链的节目，但现在行业比较浮躁，只看重链条，忽视前端的内容本身。
中国电视行业，不要过于在意不同频道、不同节目之间的竞争；而是我们这群人、这代人作为一个整体，能否对标莎士比亚、对标金庸、对标柳永，从而制造出长期的、有价值、有生命力的文化产品。
