脱口秀大会题目汇总|李诞脱口秀工作手册-内容工作者跨行业学习模板
李诞策划出品的《吐槽大会》、《脱口秀大会》曾是我过去两年一直在追的两档综艺。苦逼的搬砖岁月里能短暂的开心一笑也是一种刚需。对于李诞其人，看过《十三邀》里的采访，表现的清醒且现实，让爱思考人生价值的许知远老师几度失语。《吐槽大会》里易立竞吐槽他“节目里清醒的疯疯癫癫，下了台钱数的明明白白”（其实这样的状态我很羡慕）。这次用了大概半天的时间看他写的这本《李诞脱口秀工作手册》，看完感觉还是挺佩服的。他比较真诚的分享了一些他在工作中的心得。而且从书中也可以大概看出他的阅读宽度与工作经历。参照书中对脱口秀演员的建议与自己目前的工作内容脱口秀大会题目汇总，从中发现了一些共通之处，在此简单整理与记录。
读完这本书首先想到的是——编写工作手册这件事适用于很多行业。这既是操作经验的复盘梳理，也可避免新人入行后就相同问题的重复沟通。对李诞来说，从《今晚80后》开始到他写这本书大概五年的时间，在脱口秀行业涉及的撰稿、编剧、表演、策划等岗位都经历过，而且做的还挺成功。这给他编写这个手册提供了一个底气，但即使如此，他仍然很圆滑的表示这是“抛砖”，在书名里加上“李诞”，就是要提醒读者这里面的观点是他的“个人偏见”。从他的经历上来说，在工作中跨职能多做一些额外的工作，真的不一定是“吃亏”的事。你在所从事行业中掌握的信息越多，思考问题的角度越全面，工作起来也会更加游刃有余。当然如果这话是领导说出来，就会有PUA的嫌疑，所以实际还得是自己感悟并执行。
回到这本书的主要架构，正文以连贯的逻辑线提了18个问题并解答，中间穿插一些调侃或案例。然后附录一个访谈，以对谈的方式又回顾了一下这18个问题。从内容模块上主要是三部分，首先是端正工作态度，然后是做脱口秀演员要注意的一些技巧或疑惑，最后是作为线上节目策划的一些工作方法。从架构上就很清晰，层层递进，用词平实，态度也不端着，真不愧是搞语言艺术的人写的书。
1-首先，这是一份工作
诺贝尔经济学奖得主科斯说过“公司产生的原因是人们直接与市场交易的成本太高”，所以如果你跟（某家）公司交易，比你跟别的公司或者直接跟市场交易更费劲的时候，就可以离开这家公司去过更好的日子。脱口秀这个行业算是新兴行业，李诞认为他在做的事是尽力降低这个行业和整个市场的交易成本，从结果来看，他也确实做到了。不论是脱口秀还是笑果可以说都在市场获得极大的普及。
我觉得对大部分脑力劳动者来说其从事的工作都是内容输出。随着现在推广平台的增多，如果内容创作的确实优秀，还是有一定机会摆脱公司束缚的。举个例子来说就是之前爆火的短视频UP主朱一旦团队的导演小策自立之后虽然蛰伏了一段时间，但是凭着很强的内容创作力带着一群老阿姨居然二次又翻红了。觉得自己怀才不遇，骂公司领导傻X的人挺多，但是换个环境遇见个伯乐就真能崛起么？所以还是踏踏实实的回到工作上来提升自己的输出水平才是正题。
这里也引出了第二个问题——
2-生活和工作能分的开吗？
相信很多人包括我，都曾经感叹被工作占用了太多时间，没有时间过自己的生活或做自己感兴趣的事。但是李诞认为两者是不应该分开的，因为演员的人生经历是为其创作提供养分的，脱口秀的段子就是应该来自演员的人生所感。
就我个人作为房地产行业营销策划人员，在日常生活体验、购物思考等方面都是可以投射到市场预判及产品打造的专业能力提升上的。对无心的人来说日子就是日子，对有心人来说“凡是经历皆是财富”。
3-请写逐字稿
在解决完工作态度的疑惑之后，开始进入专业提升的部分。首先一个筑基的建议就是——写逐字稿，背下来，在写作的时候预演自己的表演。文字是索引，是表演的目录。同时李诞再次提出不要用谐音梗或者网络用语。他认为这是类似抄袭的偷懒行为，不是专业人士该干的事。写完逐字稿后仔细检查，将字词删到不能再删的程度，如果表演的时候能用动作传达出的意思，就不要用语言来说。之后再去找比你厉害的人帮你改稿。想要提升写稿能力，就要保持天天都写。即使是做行活儿的时候也是以赛代练。
我觉得这条可太适用于以文案为代表的内容创作者了，也许这也是李诞当年在做文案的时候就总结出来的方法。不论如何，保持每天都能输出一点内容的能力，比如目前的这篇，就相当于是我今天硬逼着自己完成的一个作业吧。目前来看，应该是写的挺啰嗦的，但是不练习的话，可能永远都不会有精进。
4-如何开始，是洞察还是负面情绪？
如何开始这件事是所有拖延症患者都要面对的一个问题。是等着灵感到来，还是先开始下笔写一个字，哪怕是很烂的，写完马上就要删掉的一个字，总之先动起来是最重要的。所谓的准备条件其实并不需要那么全。有了坏的，才能有好的，完成比完美重要。
5-讲故事也是一种价值观
其实就我个人来说，一直没太明白为什么脱口秀演员要把“讲的好笑”和价值观输出搞的好像对立似的。郭德纲老师不是曾经说过“说相声如果不是为了搞笑，那这事可就太搞笑了”。听脱口秀的人应该都是为了开心而来，没人是怀着上课学习的需求来的吧？不过李诞认为讲故事或者说生活趣事也是传递一种价值观——你认为这样的生活是否值得过。脱口秀演员是被动呈现而不是主动输出价值观，因此可以理解为他们是在聚集价值观相近的人，而不是改变价值观不同的人。这里李诞引用了原百度的产品经理俞军关于用户的定义“用户不是自然人，而是需求的集合”。我觉得这句话是这本书里让我感触尤其深的一句吧。从营销角度分析客户，其实就是看产品或者说塑造出来的生活方式满足了客户的何种需求，并想办法将有这种需求的人都聚集起来。
6-徒劳的准备
如果目标是为了“这场一定要炸”，那么准备永远是徒劳的。但如果目标是为了变的越来越强，就请永远做好准备。要善于用发展的眼光看问题，人生不是一把牌，赢了就赢了。人生是一场想散都散不了的牌局，只要不下桌，输赢不在一两把。某一场不炸可以找这一场的原因，但它不能解释你为什么没有变的更强。而找到后者的原因，才算是没有白失败，也才算是有意义的结果。
7-表演的目的始终是让人相信
真诚是第一位的。脱口秀演员拼到最后拼的就是自己的人格，内容输出者其实也是在输出自己的三观与知识储备量，最后就是人格的高低。所以如果不想前后矛盾，从一开始就要真诚，说你自己真正相信的东西。
8-看观众还是看镜头
这个是属于微操层面了，李诞认为在表演的时候，如果演员的注意力高度集中在自己想要表达的内容上，其实是不会产生这个疑问的。会纠结于该看观众还是看镜头，就说明演员并没有进入角色。
9-小情境还是大情境
脱口秀相当于是演员自己主持的一段表演，小情境是他讲的一个段子脱口秀大会题目汇总，大情境是他作为主持在段子与段子之间跟观众互动的链接者角色，如何引导观众的注意力很重要。大、小情境的节奏把控是一个需要锻炼的技巧。这些在写逐字稿的时候就要注意到。但还是存在失败的可能性。这时候就要想到“炸场是副产品，正如名利也是副产品”，而提升自己的专业能力，变的越来越强才是更重要的。查理芒格说“每天睡前唯一要思考的只有一件事，就是你有没有变的更好？今天是否获得了一点昨天没有的东西？”这种心灵鸡汤的话本身是没毛病的，说它鸡汤是因为很少有人去实践。
10-只有情绪是真的
脱口秀表演追求的是一种高度自控状态下偶尔突破一下的“失控”，因为脱口秀表演注定是要表达某种价值观的，认可你的观众也是通过相同的价值观来找到并认可你。价值观是理性的，有逻辑的，要让听众与你在心理上拉近距离，敲门砖就是“情绪”。情绪化的表达，就可以理解为是一种“失控”。
讲认知科学的畅销书《思考，快与慢》把认知科学翻来覆去讲了十几年，并被套用在各种营销策略里，就是教你如何去影响人，说服人。它的内容可以总结为一句话“面对一个大脑，想要影响它最好是从情绪进入，再去说服理性”。所以在写这本书的时候每抛出一个观点前，会先讲一个故事，在情绪上先做好铺垫脱口秀，让读者产生共情，从而更容易接受观点。
11-永恒的难题，什么是节奏
什么是合理的节奏很难界定，规律需要自己摸索。但是也有一定的方法。从脱口秀表演的层面来理解节奏的前提脱口秀大会题目汇总|李诞脱口秀工作手册-内容工作者跨行业学习模板，就是提前了解观众的预测。预测说人的天性，猜测下一步会怎么样说大脑不受控制的天然倾向，看脱口秀表演时观众就会不由自主的猜测演员下一步会干什么。如果能够提前规划并有效引导观众的预测思路，就可以轻松的把握现场的节奏。这里有实操价值的建议是“先同步，再引领，然后无限循环”。在教育学理论中有“N+1”的理论，即教小孩的时候要先跟他聊大量的他本来就知道的“N”，然后在一点点的“+1”。所以首先让观众在心理上与你同步共鸣，然后引领其预期，再让其预测落空。把这个过程发挥的足够特别，就能形成自己的节奏感或者说是风格。
12-什么是风格
前面11章所讲述的内容综合起来所形成的东西就是风格。脱口秀演员拼到最后拼的是人格魅力。个人的风格就是个人的人格魅力，它不光是你的优点，也包含你的缺点，而且是一直在不断变化的，所以要不停的通过工作来磨砺、学习、成长、优化。
13-《吐槽大会》为什么没有综艺花字
李诞认为脱口秀表演与普通的综艺节目有所区别。脱口秀的生产流程是一条下降曲线，其文本完成是最高点，然后是表演，最后是剪辑播出。在这个过程中效果是不断在打折扣的，而综艺花字是会分散观众注意力影响文本效果的。而常规的综艺节目的生产流程是上升曲线。节目开录时处于低点，随着拍摄素材的不断积累，冲突的设计奇葩说，竞争环境搭建以及开放的剧情进程，它的曲线时不断上升的。这种情况下综艺花字可以起到情绪引导的作用。
这块要注意借鉴如何合理的分析自己在所处行业及竞品的关系，如何去粗取精。
14-五分钟一段的脱口秀该怎么写
语言鲜活、话题当下、主题清晰、结构完整、文笔流畅
15-你必须当众成长
人天然喜欢看成长，所以要利用好5分钟的时间让观众看到成长。
电视剧特别是情景喜剧的人物基本是不变的。观众看的是固定性格的人面对不同状况时的反应。电影对主角的要求则是需要他成长。脱口秀演员要以电影主角的标准，在5分钟的时间里，让观众看到自己的成长。即使解决不了任何问题，但是认识到人生的无解，也是一种成长。所以在《脱口秀大会》上利用前采、后采与正片来包装脱口秀演员的成长。在此处我持怀疑态度。我在看《脱口秀大会》的时候都是跳过前采和后采，因为这部分内容太水了，来来回回就是那一个吹捧套路。我其实并不关心演员自身的成长，只是想听他们讲讲俏皮话，开心的笑笑就行啊。
16-开读稿会的正确方法
我理解脱口秀的读稿会类似我们的头脑风暴会或者是内部提报机制。关于内容的创作，其实是独裁性质的。不论事先如何集思广益，最后还是要由负责的人决定。为了提高会议效率，要做到️带东西来，不要空手踏入任何一个会议室；️目标明确，为了把问题解决，想重点靠近；️谁负责听谁的；️用更好的创意否定别人，而不是简单的说“我觉得不行”。
17-每个人都应该学会卖掉自己的想法
要把一件事办妥，就要有把一个想法扎进别人脑子里的决心。这种工作叫pitch，可以翻译为推销、提案、汇报。要说服别人，要设身处地的站在被说服人的角度，要让他明白你们说一头的。不给他人拒绝的机会，给选择，可以给高中低三个选项奇葩说，永远设计好陪跑方案。
总结
日常生活中，我们时而是“甲方”，时而又变成“乙方”。矛盾无处不在，我们总是在说服别人与被别人说服之间切换。当我们需要说服别人的时候，言之有物，直指靶心很重要，或者也可以理解为“有内容，有节奏”。
就我个人从事的工作来说，作为一个房地产策划，日常工作偏重内容输出型，看完这本脱口秀行业的工作手册，感悟还挺多的。有的是平时想到但没有梳理，有的是看了书中内容之后延展想到的。在此也借这个机会系统整理一下。李诞书里说，他写这个的目的也不是为了一次性的解决这个问题，而是希望后面能有人不断地跟他一起来完善、迭代这个手册。流量为王的时代，追热点、标题党能过短平快的吸引眼球，但是如何持久的保持优秀，正是需要不断的提升自己的方法论呀。
