一年一度喜剧大赛第一季第一期|非虚构笑点：喜剧大赛演完了我的一生？
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古巨基和黄子华唱的《子华说》里，有一句歌词：“令人笑，是头等善事。”
这年头，要让人开心地笑出来真的不容易。所以，我特别珍惜那些还能把我逗乐的节目。
《一年一度喜剧大赛》是我去年的心头好。今年第二季回归，我当然也是马上来验货。
霸总文学走进现实
没有生活，哪来的笑点
还记得，去年打开《一年一度喜剧大赛》，被“皓史成双”的“生活流喜剧”以及“逐梦亚军”的理想四部曲感动得又笑又哭。
“喜剧是阐述人类生活真相的艺术”，这是好莱坞喜剧编剧史蒂夫·卡普兰在《喜剧这回事》里写的。好的喜剧，肯定是反映生活的。
第一季之所以成功，就是做到了这一点。
第二季，也同样抓住了这个“喜剧奥义”——出圈的节目，都在演我们的生活。
第一期《虎父无犬子》的笑点，就在于“有其子必有其父”。
我们每个人都有这样的感觉：自己身上的坏毛病，有时候就是从父母身上“偷学”来的。
节目就是把这一点生活体验放大了。老师投诉的每一点，小明的父母都重现了。尤其是他们用手托着腮偷吃干脆面那一幕，不就是我们大多数人上学时都干过的事情吗？
正是因为观众有类似的集体回忆，所以这节目才会引发全场爆笑。
《排练疯云》，也是第一期炸场的节目。
他们把我们这段时间居家云办公的狼狈场景演活了：网络卡段、延迟，这一个个在现实中把人折腾疯的状况，放到喜剧大赛里，就变成了让人洗脑的无限循环。
虽然《排练疯云》的情节很简单，就是讲一次失败的“云排练”。但是它抓住了我们当下的“痛点”。
即便是虚拟背景这么小的一个点，也能让人狂笑不已。毕竟我们都亲眼看过那些荒唐的画面啊。
《黑夜里的脆弱》，是我很能感同身受的一个节目。
深夜emo，是都市人的通病了。生日当天被叫回公司加班这样的事情，我亲身经历过。当下就是跟节目里的主角一样，不敢发作，只能连声答应，等终于收工回家走在黑黑的路上，才突然崩溃。
不过这个节目好的地方，就在于它没有放大崩溃，而是把它变成一个好玩的设定。脆弱、emo并不是一件矫情的事情，面对它、释放它，会让人舒服很多。
让“霸总文学走进现实”的《少爷和我》，是第二季目前最出圈的作品一年一度喜剧大赛第一季第一期，也是我个人的TOP1。
作为一个深受玛丽苏套路“荼毒”的观众，《少爷和我》里面的每句对话，都可以让我笑出眼泪。
“从今往后，我龙傲天要誓死守护刘ber~”“欧阳，你触碰到了我的逆鳞。”一本正经地还原我们在影视剧里看过的荒谬，这是《少爷和我》的第一个笑点。
另外，《少爷和我》除了恶搞，还有点感动。
因为两位演员的信念感真的很强。龙傲天管家想守护少爷的心是真的，少爷被龙傲天的忠诚打动，也是真的。
《少爷和我》把两个人之间的真诚用一种魔性的方式演绎了出来，他们的情感是真实的，真情才能让人念念不忘。
好的喜剧，情节可以浮夸，但笑点，一定不能瞎编。
高分节目的笑点，都是来自于创作者对生活细致入微的观察。像《虎父无犬子》里“从父母身上看到孩子”这点一年一度喜剧大赛，就是演员刘旸做新东方老师时的洞察。
我们笑的，往往是和我们自身有强共鸣能够完成脑补的情节。家庭、职场、情感……他们演的，我们都经历过。我们笑着笑着，也仿佛看到了自己的人生。
什么样的喜剧最戳中笑点？
笑点，来源于生活。
但是好的喜剧，也不是生搬硬套。它需要用一个合适的方式去呈现，才可以达到“爆笑”的效果。
《一年一度喜剧大赛》并没有限制表现形式，在这个舞台上，我们可以看到、漫才、独角戏、偶剧……
李逗逗的《再见》，就是用独角戏的方式细腻地演绎了一个女孩失恋后的状态。
人生流流长，谁没有失过几次恋？
李逗逗非常精准地抓住了女孩失恋后纠结、矛盾的心理，把这些内心戏用夸张的方式演绎出来。
被戳中了，所以更加觉得好笑。这不就是当时的我吗？
而且，失恋这个题材，也确实很适合“独角戏”这个形式。她要演的，是每个人心里的波涛巨浪。淡淡的一句“I'm fine，too”，是我们天人交战过很多回以后才能说出口的对白。
喜剧独角戏，走心了。
《最好的房子》把音乐剧和做了融合，独创出。
在喜剧的舞台上唱歌，会很突兀吗？实际上，并不会。
音乐是跟内容相结合的。《最好的房子》讲的是异乡漂泊的年轻人要租到一间合适的房子的不容易。
用音乐去表达情绪，反而更能带动气氛。他们唱歌的时候，我好像也能感觉到主角找到房子的喜悦。
00后代表队的《男纸汉》，让我开了眼界。
我以前印象中的「偶剧」，更接近第一季里武六七的表演，一个人操纵提线木偶完成一部戏。但是《男纸汉》却是一群人在演「偶剧」。
而且，这个节目，虽然是「偶剧」，但它的故事也很生活化。它讲的是两张牛皮纸之间的“父子情”。在这个故事中，除了操控牛皮纸布偶的人，还会有一些人配合情景演出，比如弹琴的时候，有人会演琴键，相当有意思。
他们的演出一年一度喜剧大赛第一季第一期|非虚构笑点：喜剧大赛演完了我的一生？，拓宽了我对「偶剧」的认识。「偶剧」并不是单纯地拿布偶演戏，而是“要把一切舞台上没有生命的东西，转化成有生命的”。
他们还科普了演「偶剧」的基本功，别人练功是压腿，他们则是“压手”。手要能下叉，才可以灵活地操控道具。
而「偶剧」的魅力，就是在于能把所有道具演活。牛皮纸虽然不是人，但是在「偶剧」里，它们也一样具有丰富的情感，细腻的感情戏。
看到这么多不一样的喜剧形式在同一个节目中出现，作为观众，我还是挺惊喜的。
有创作的自由，才可能产生灵动的喜剧。创作者天马行空的想象力，就是一种能把人逗乐的幽默感。
从卓别林的默剧到现在，喜剧已经发生了非常多的变化。我们无法定义哪一种喜剧才是最好笑的。探索喜剧可能性的本身，就能生产有趣。
喜剧不是成功者的游戏
提到好的喜剧标准，大家都会想起那句经典的话——喜剧的内核是悲剧。
节目的创作指导六兽，把这句话进行了延伸。
他说：“喜剧是funny，不是happy。”高级的喜剧，不是要讲一件开心的事，而是要把一件不开心的事，讲得有趣。
因此，喜剧的主角，可以是生活中的喜剧。但是，它会让人看到，失败也并不是那么惨。
像《黑夜里的脆弱》，它的主角是都市里焦虑的打工人。他们扛着巨大的生活压力，到深夜才敢emo。可是，这个节目，也鼓励大家抛下心理负担去面对自己的脆弱，不要总是伪装坚强。
《再见》，是一个失恋者的心事。
失恋，是痛苦的、难过的。但是，当大家看到李逗逗的表演，心里也会有一种宽慰：原来大家都是这样走过来的。
大部分人在感情中，都是患得患失、敏感脆弱。
理解和尊重，不只是体现在节目内容里吐槽大会，节目组还把这一点延伸到赛制中。
第一赛段结束以后，有七个喜剧小队被淘汰。但是，这些被淘汰者，并没有被请离赛场。
节目在第三期的最后，公布了「笑花后援团」的赛制。这些被淘汰的喜剧人，他们可以以“后援团”的身份继续留下来帮助其他喜剧小队比赛。
他们可以通过助演等其他各种形式的创作，让自己的喜剧梦继续在这舞台上燃烧。
不以成败论英雄，尊重每一个人，这本身就是一种“喜剧的态度”。
在喜剧的世界里一年一度喜剧大赛第一季第一期，没有“成王败寇”，没有“成功学”，也没有“非赢不可”。
面对生活，始终抱着豁达的态度，尽兴的精神，享受其中，这才是喜剧。
E姐结语
无论什么时候，喜剧一直被人所需要，是因为它能带给人治愈的力量。
第一季《笑吧，皮奥莱维奇！》当中，喜剧人用生命去抵抗“禁笑令”——如果不能笑，生活还有什么意义？
这就是喜剧的力量，它能让人战胜恐惧。
而在第二季里，节目依然在传达这样的温情。他们，在舞台上重现了我们生活中的困境，并通过“幽默”这样一种柔软的方式去化解。
正如马东所说，喜剧最大的功德，就是“你说你自己的故事，但是感动了别人，照见了别人”。
喜剧，其实就是一种生活的艺术。现实虽然依旧是那么地残酷，可是好多事情，笑过之后，好像就不那么难受了。无法改变生活，那把它变成笑料，痛快痛快嘴也是不错的。
笑，是对抗庸常、无聊的武器。
今天的深夜话题是：
你喜欢这次二喜的哪个节目？
