一年一度喜剧大赛漫才组合|【综艺里】《喜剧大赛》破圈幕后：真心一定赢
那个去年凭实力捧红了 ” 皓史成双 “、” 逐梦亚军 ” 等一大波喜剧人的《一年一度喜剧大赛》，今年又来了。
播出近半，豆瓣开分 8.1，微博开分 9.6，直接成为 2022 年综艺榜的 Top1，打破了综艺播到第二季会比第一季弱的 ” 魔咒 “。马东也成了许多喜剧观众心中的 ” 安心制作人 ” 代表。但，马东骨子里却很 ” 折腾 “。
” 爱折腾 ” 的马东，靠不靠谱？是的，马东很爱折腾。1968 年，马东出生在一个相声世家。他的父亲是著名的相声表演艺术家马季，而马季先生又是侯宝林先生的闭门弟子。如果马东从事相声行业，那按相声界的辈分来看，马东和郭德纲应该是同一级别的。但马东却没有选择子承父业，而是远赴澳大利亚主学计算机专业。学成归来，他又放弃主业，一头扎进电视行业，一干就是近三十年。最让人吃惊的，还是马东在 47 岁那一年，放弃中央电视台铁饭碗并加盟了爱奇艺担任首席内容官一职。很多人对他的 ” 出走 ” 感到不理解，但他对外界回应是：想寻求改变，实现角色自由。从此江湖上少了一个主持名嘴，多了一个 ” 大笑制造机 “。
2015 年，在制作的《奇葩说》成为现象级节目后，马东带着团队离开爱奇艺，并成立了米未、出任 CEO。在成立之初，马东就为它奠定基调，” 这应该是一家创造头部内容的公司，要想走得更远、更久，就需要摒弃杂念和诱惑，专注于优质内容。”从此，马东的笔记本里多了一个 ” 死亡清单 “，记录着马东想象中米未碰到什么事会死，以此来提醒自己不要去做，其中一条是：即便两年没有产出也能养得起团队。早年，除《奇葩说》之外，米未也曾先后制作了《黑白星球》《饭局的诱惑》《拜拜啦肉肉》等网综产品，尝试过《好好说话》等知识付费业务，甚至做过文创衍生品，但都反响平平。这让马东意识到，一个团队要做好节目，只有专注，才能在有限的时间和精力内做好。2018 年马东把每年的网综产量从五六档缩减至只做两档头部节目，将制作团队重新合并成一支，集中火力巩固输出品质。2019 年，团队想做音乐类节目，面对这个从未做过的品类，米未请来了 ” 轻松调频 ” 的 DJ 李源给所有导演讲课，从 1950 年代的摇滚乐起源开始，讲到风格流派、经典乐队和国内外的发展状况。另外团队也深度去了解相关内容，拜访了摩登天空、太合音乐、草台回声、街声等音乐厂牌，去了解乐队，去各大音乐节和 现场感受乐队的魅力。最终，历时 9 个月，从上千支乐队中挑选出来 31 支乐队，做出了《乐队的夏天》。
而《一年一度喜剧大赛》就更坎坷了。米未团队曾两度组建节目组，一次是尝试即兴喜剧，一次是尝试情景喜剧。每次都是招兵买马，声势浩大，但最终一年一度喜剧大赛漫才组合|【综艺里】《喜剧大赛》破圈幕后：真心一定赢，两次筹备在正式录制之前皆被叫停，项目组两度解散。” 喜剧 ” 暂时被搁置，团队转身去做了《乐队的夏天 2》。后来马东回忆说：” 我们在这个过程中不停问自己，观众凭什么应该了解一年一度喜剧大赛漫才组合，应该喜欢这个？如果想不通一年一度喜剧大赛漫才组合，那就不做。2021 年，为了重启《一年一度喜剧大赛》，米未又耗费了整整一年的时间。在前期，为了筛选选手、建立工作坊，《奇葩说》延后，《乐队的夏天》缺席，一切都为了给这档节目让路。还在业内发起报名，选来的基本是 ” 喜剧散户 “，我们看到的好多喜剧小队，基本是到了工坊之后才现场完成搭档组合。马东曾在不同场合说过，团队靠不靠谱奇葩说，是节目能不能火的先决条件，” 专注 ” 这两个字也成为米未整个团队的核心精神。《一年一度喜剧大赛》创下了开播三个月，收获 248 个微博热搜的好成绩，从此马东的 ” 作品 ” 再一次在江湖立住脚跟——品质靠谱，有笑点，有深度，有内涵。
《一年一度喜剧大赛》，
为什么能捧红这么多人？
马东曾说，《一年一度喜剧大赛》是秉承” 宽严有度 “的原则诞生的。” 宽 “，是指对人和作品形式均有着巨大的包容度。以第一季《一年一度喜剧大赛》中的 ” 三狗组合 ” 为例，他们擅长的风格是 ” 耍狗坨子 “，指的是表演者在表演中故意做出丑态，哗众取宠。在某一期节目中，看完他们的表演，现场有资深编剧说，” 这种为了笑而笑的喜剧水平不高，我看完会笑，但笑完会有羞耻感。” 但马东却旗帜鲜明地反驳，认为喜剧能把人逗笑就行，不是非要从中找意义。
因为这样的 ” 宽 “，米未的制作团队翻遍了喜剧类别的每个角落，让我们能在舞台之上看到很多新面孔对于 ” 喜剧 ” 这个概念做出五花八门、意料之外的新诠释，比如黑场剧、幕间剧、独角戏、漫才等等。李逗逗的《再见》，就是用独角戏的方式细腻地演绎了一个女孩失恋后的状态，用 ” 独角戏 ” 的形式，把一个女孩失恋后不相信、纠结、矛盾、自我怀疑等百般心理展现得淋漓尽致，让人好笑之余又有强烈共感。
还有 00 后代表队的《男纸汉》，则是一群人在演「偶剧」，这种「偶剧」尽管无法像在剧场中通过布灯以及布光等运用电脑切割灯的方式，使舞台上的人、景、光互相配合，让表演更干净更精细，但他们依然拿出了偶剧表演里堪称上乘的演出水准，并拓展了人们对偶剧的认知：「偶剧」并不是单纯地拿布偶演戏，而是 ” 要把一切舞台上没有生命的东西，转化成有生命的 “。喜剧的边界被不断拓宽，而观众也总能找到一款自己喜欢的表演方式。这或许就是《一年一度喜剧大赛》最吸引人的地方——它只提供舞台，不提供标准，笑才是准则。
但该 ” 严 ” 的时候，马东毫不含糊。为确保作品质量，米未设置了展演环节。每轮展演都需要几十位观众的到场支持。观众为每一个作品打出分数，以及记录下来「笑点」或「槽点」。马东透露，有不少在内部反响不错的作品，如果观众感觉一般，会直接打回 阶段重新创作排练。 就是新作品诞生的起点。上一季蒋易所在的 ” 十三代宗师 ” 社团每次都能提出上百个点子，再经过社团和导演组的初筛，进入到粗排阶段。通过粗排阶段，演员们有了初级剧本，” 读稿会 ” 就开始了。导演组会在尊重的基础上给一些建议，帮助选手判断哪个点子更容易推下去，或者可能有更好的效果。之后每个作品还要经历七八次的展演脱口秀，米未会邀请观众观看，试试不一样的包袱响不响，看观众反应是否与预期一致，同时，观众的评分还会做成排名。这样一整套严谨的流程下来，才能最终呈现给观众。
喜剧人蒋易曾说，” 节目创排过程中，各组导师也会加入创作。徐峥老师从提点、读本、展演都会参与意见，不方便来看彩排，就会让我们把每次的展演都拍下来发给他，我们再根据他的建议做复盘 “。为了保证最真实的反应，创排过程甚至不对马东开放。不仅如此，在创作《一年一度喜剧大赛》这档节目的作品时，一群喜剧人推掉了其他工作，像米未的员工一样，每天中午到公司，吃米未的食堂，排练到夜里两三点再回家。到了喜剧大赛第二季，” 马卜停蹄子 ” 更因为 8 天毙了 7 个剧本，后采现场直接崩溃大哭，最终小队作品虽然遗憾败北，但也收获了现场观众真挚的掌声。热爱可抵岁月漫长，《一年一度喜剧大赛》的出圈，离不开这群靠谱的人对喜剧内容的坚持打磨。外行人看喜剧就是 ” 世界纷纷扰扰，不如大笑一场 “，而这背后大家付出了多少，只有他们自己知道。
