奇葩说第一季和第三季为什么没了|「奇葩说」必须变
《奇葩说》第五季结束了。
有人说它变了，跟之前相比，它变得愈发肤浅，豆瓣分数一路下滑；
有人说它装嫩，一把年纪了还在拼命迎合年轻人，看得人真心酸；
还有人说它炒作，离婚上热搜，打架上热搜……
但不管这些人怎么说，在商业角度上，《奇葩说》第五季迎来了又一个高峰。
在刚刚过去的倒数第二期，作为米未子公司米果文化的联合创始人，邱晨在结辩环节说道：
“我在公司里面，看到了我们这一季的热度和流量。我可以打包票地告诉在场的所有人，我们的数据，比之前好了差不多一倍。”
而在最新一期总决赛之夜里，马东在节目中明确表示：“《奇葩说》第五季让我变得野心膨胀，我们要把它，一季一季地做下去。”
要知道，在本季《奇葩说》开赛之前，在预告片中它曾以一个濒危病人来比喻当时的自己。
活下去，要有“第六季”。这是第五季《奇葩说》贯穿始终的目标。
如今看来，它不仅活下去了，甚至还超额完成了任务。无论是媒体热度，还是社交媒体上的用户讨论乃至播放数据，第五季《奇葩说》都有着绝对上佳的表现。
准确地说则是奇葩说第一季和第三季为什么没了，Q4第一综艺。
口碑比它好的，热度差太多。而热度比它高的，没有。
成功与市场下沉
关于《奇葩说》为什么能成功，目前听到很多说法。
有人说是因为赛制调整，也有人说是扩大了新人的招募范围，还有人说米未在做这档节目的时候引入了“互联网产品思维”和“大数据分析”。
这些说法都对，但都是战术层面的打法。而本文将在战略层面进行探讨分析。
“市场下沉”在今年被多次谈论起，可每个人在谈起它的时候，心内的概念都未必相同。
有人认为“市场下沉”就等同于“低端用户”；有人分不太清“市场下沉”和“消费降级”究竟有什么区别；还有人粗暴认为，“市场下沉”就是奔着“low”去就好了……
2018年，“市场下沉”概念走进人们的视野是因为商业。是拼多多三年上市的傲人成绩，是快手和趣头条的底层崛起。
可事实上，在文化领域，这个概念早已蔓延了许久，在人们的一次次诟病中逆流而上，大获商业成功。
咪蒙想明白了，放下了《好疼的金圣叹》，转头拥抱了《致low逼》；
李诞想明白了，撂下了诗歌与严肃文学，认认真真搞起了脱口秀；
而马东，四年前从央视到第一季《奇葩说》，以及紧接着第五季《奇葩说》的转变，二者在本质上，都是一模一样的：
拥抱大多数。
早在2017年的时候，马东在访谈节目《十三邀》中就已经很明确地谈过这个问题。
马东认为，在过去，所有的文化和传承，都是人类社会中5%的人留下来的。
同时在他看来，这个世界大约只有5%的人奇葩说第一季和第三季为什么没了，有愿望积累知识，了解过去。而其他95%的人，就是在生活而已。
其中奇葩说第一季和第三季为什么没了|「奇葩说」必须变，最关键的一句是“人们内心的趣味，并不会随着识字发生质的变化。人类，对娱乐有着本能的靠近”。
我们先看一看拼多多的商业逻辑。
电商领域中，一线二线城市市场已经趋于饱和。
另一方面，随着互联网和智能手机的推广普及，越来越多的三四线乃至乡镇农村的居民也逐步接入到这一市场，同时随着经济的逐步发展，这些人在“生存”之上，进一步有了“改善生活”的需求。
而这一增长出来的“需求”，就是“市场下沉”。
再回头看马东的逻辑。
文化领域中，最开始只有5%的人识字，而主流文化则在这5%的人之间流动着。随着识字率的上升，越来越多的普通民众也逐步接入到这一市场，同时随着经济的逐步发展，这些人在“生存”之上，进一步有了“丰富精神”的需求，而这一增长出来的“需求”，就是“市场下沉”。
以下是我关于这一点的看法。
正如我坚信，拼多多如果希望有长远发展，必将携手“低端用户”，再次共走一遍“淘宝”的升级之路一样。文娱领域，也将持续进行迭代升级。
关于马东的说法我几乎全部同意，但关于这一句“这个世界大约只有5%的人，有愿望积累知识，了解过去。而其他95%的人，就是在生活而已”，我持保留意见。
这句话本质上，是否定了“开蒙”的存在。
这个数字，也许现在的确是5%。但我相信，随着教育的持续普及，5%一定会逐渐上浮为5.5%，6%，10%……直到有一天变到95%。
而我们，正处在这一变化的第一个季节。
《奇葩说》是怎样下沉的？
四年前，《奇葩说》第一季首播。那时，网综领域几乎是一片荒芜。
四年后，《创造101》《偶像练习生》《中国新说唱》《这！就是街舞》……群雄并起，枝繁叶茂。
在创作初期，《奇葩说》就给自己打上了“年轻态”的标签。而播到第五季的时候，在面临老用户没有流失，而年轻用户也没有被吸引的现状，《奇葩说》的主要用户群，其年龄已然上升至30~35岁。
没错，85后90后们，也许依然会去收看这档综艺节目。但就一档综艺而言，节目的话题性，节目的热度脱口秀大会，更多的则是由“社交媒体上的讨论量”决定的，而在这一维度上，主力军已经逐渐变为了95后和00后。
拥抱年轻人，是《奇葩说》寻求突破的总思路。
年轻，意味着更追求刺激，意味着荷尔蒙更旺盛，同时也意味着更原生态，对直观的刺激会有更好的反应，而对过于抽象的概念式的东西会少很多耐心。
淘汰机制与饭圈文化
历来大火的综艺，远到《超级女声》，近到《中国有嘻哈》，竞争和淘汰，都是非常重要的表现形式之一。
而引入淘汰机制，则是本季《奇葩说》最大的转变。
海选阶段，30秒车轮战绝地求生，1V1开杠环节场面极其难看，以至于辩圈选手熊浩不由得发出质疑：“这样搞，会不会对辩论圈有什么损害？”
但与之相对应的，是扑面而来的刺激，以及陡然而升的话题性。
除此之外，“淘汰赛”这一模式，从一开始就是用来造星的。
在增强了残酷性的同时，这也让各位选手的个人特质得到了极大体现。在过往几季中，《奇葩说》的选手也是有一定的粉丝量的，但“追星”这个事儿，在《奇葩说》的观众群里只是小众的一部分。
然而在今年的赛制改革后，“饭圈文化”在《奇葩说》这一节目中得到了极大拉伸。
凭借其出色的表现，选手陈铭和詹青云一时圈粉无数。而节目组对待人气选手的态度，也被相关粉丝放在放大镜下细细审查，稍有不慎便是铺天盖地的口诛笔伐。
表妹再一次被陈铭圈粉了
在娱乐领地，“饭圈文化”在某种程度上，就等同于战斗力。
它意味着流量，热度，免费宣传，以及商业价值。
辩题选择
除了淘汰机制，《奇葩说》在辩题上也花了很多的心思。
生活化，接地气，这是这一季的主方向。
在表现形式上，就是“感情题”所占比重直线上升。
据了解，节目组运用了大数据的方式，从两万多道辩题中进行了海选。最终数据表明，年轻人点击率最高的，就是爱情题。
然而从节目效果来看，真正引发了热点的是“键盘侠是不是侠”“全人类一秒知识共享”等辩题，而感情题无论是在热度还是在口碑上，均表现平平。
前些日子，马东于混沌大学中分享了自己做《奇葩说》的心得，其中有一句话其实特别适用于评价这件事，即“用户不知道他所不知道的，但是你要是不知道，你就完了”。
关于辩题，用户所追求的是新奇的角度，没听过的东西，足够的新鲜感和足够的信息刺激。
而所谓的辩题问卷调查，反应的则是“我对什么更感兴趣”。换言之，感情题其实没有任何错，错的是占比太多，以至于选手到最后，均无新鲜角度可讲。从而降低了用户观感。
然而，在“接地气”这个方向上，《奇葩说》的尝试是成功的。
“我要不要接纳自己的平庸”和“混得要不要去参加同学会”这两道辩题，后者以一种场景化，具体化的方式，把问题极大地拉近到了我们身边，从而更能激发人们的讨论欲和参与感。
导师选择
“金星”，“何炅”，“张泉灵”，“罗振宇”，“薛兆丰”，“李诞”。
请在以上六项中选出一个不同。
我相信，绝大多数人都会选择李诞。
首先在年龄层面上就跟其他人都有着明显的差距，与此同时，年龄层面的差距所延伸出来的阅历、沉淀、经验乃至社会地位，都有着明显的差距。
但有一样，李诞要远远强于其他人。
那就是跟年轻人的距离。
2014年，李诞联合创立了笑果文化。随后该公司凭借着《吐槽大会》《脱口秀大会》以及《周六夜现场》等多档年轻态喜剧网综，在业内取得了巨大成功。
而李诞的加入，必然给《奇葩说》带来了新的目光。
再回到那个找不同的题目里，我想还有一部分人会选薛兆丰教授。相比其他几位，薛教授跟“综艺节目”似乎没有什么关系。
对此，节目组的解释是“希望吸引到他所能辐射到的圈层受众，如一二线城市、35岁上下的人群或某一圈层的意见领袖”。
跳出原有的受众圈子，寻求新的增量，这是贯穿始终的命题。
文化迭代
商人从不试图改变世界，但对世界影响最大，冲在第一线的，恰恰是商业本身。
当文化成了商业的一部分，那对文化影响最大，则一定是这些文化商人。
这是一个有趣的循环。
两千三百多年前，有人问孟子，“道是那么的美好啊，但学它又太难了，为何不让它低一点呢？”
孟子回答说，高明的木匠是不会因为笨拙的学徒而改变规则的。君子“中道而立，能者从之”。
两千多年过去了，孟子和诸位先贤站在那里，说“能者从之”，而95%的人依然只是在生活。
随着物质资源的丰富，人们必然会追求更高的精神享受。没错，也许在一开始的时候，人们只能享受“一排母猪排队掉进水沟里”给他带来的刺激，但随着时间的推移，人们会迅速变得挑剔起来。
诚然吐槽大会，由于年轻人一茬一茬地长出来，而年轻人在信息接受上总是需要一个学习成长的过程，以至于在娱乐内容的质量上一年一度喜剧大赛，我们就会看到逐步上升，然后回落，然后再逐步上升的循环过程。
然而随着社会整体教育水平的提高，年轻观众的起点阈值也将一代比一代更高，而流行娱乐的循环，则终将体现螺旋上升。
喧嚣尘上的，都是产品。而最终沉淀下来的，终将形成文化。
别抱怨，没有肤浅的时代。
总有一天，网综会越来越好看
