吐槽大会第三季综艺|脱口秀走上荧屏成综艺爆款 如何创新做大蛋糕？
首席
一直以来，总觉得脱口秀属于国外，放在中国就是相声。可自从有人将脱口秀搬上综艺舞台后，2017年的中国脱口秀开启了鼎盛时期。从《金星秀》《今晚80后脱口秀》再到《吐槽大会》《奇葩说》、《晓说》《脱口秀大会》等，语言类节目最后纷纷被贯以脱口秀标签。
在《2018中国年轻态喜剧受众消费洞察大数据报告》中，一年里至少有4万个年轻态喜剧的受众开始尝试学习脱口秀，博大精深的中国语言能否持续打开喜剧综艺的新蓝海吐槽大会，值得思考与探究。
中国脱口秀
靠网综走入大众视线
美国是脱口秀的发源地，至今已有60多年的制播史。在中国，脱口秀虽作为舶来品，但普通观众对此其实并不陌生，毕竟它与单口相声有“异曲同工之妙”。
可以说，最早的电视脱口秀节目其实是1996年的《实话实说》，而后经历了《锵锵三人行》《壹周立波秀》等的繁荣发展，近年来又随着网综的兴起，进一步走进了大众的视线。面对风云变幻的中国综艺市场，以吐槽和说段子为主的脱口秀节目，最终在激烈的竞争中“一枝独秀”。
那么，脱口秀如何成为“大众新宠”？其魅力何在？
首先是话题设置方面极为巧妙，聚焦社会热点、舆论话题、媒体事件等，带有强观点的输出，并结合各种修辞手法的使用，代替观众发出声音，吐槽出观众想说的话，让脱口秀节目自带一种高级幽默感。相比于其他的喜剧节目样态，散发出自身独有的气质，语言简单却不失思想的深度，态度轻狂却不失观点的新锐。
其次，脱口秀的形式多元且接地气，不管是“说唱+脱口秀”还是“辩论+脱口秀”，亦或是其他形式，脱口秀节目在呈现方式上也做足了功课。
相比此前在传统电视上的脱口秀，如今在互联网的“加持下”，脱口秀节目在娱乐化外衣的包裹下犀利点评实事，所输出的观点也与观众的思想态度相碰撞，交互性极强吐槽大会第三季综艺|脱口秀走上荧屏成综艺爆款 如何创新做大蛋糕？，契合了年轻人的口味。
《吐槽大会》《奇葩说》
《晓说》让脱口秀置顶
当脱口秀的“喜剧基因”碰上互联网传播，一个个爆款综艺应运而生。当然，在这些爆款的背后，马东、高晓松、池子、李诞等人的名字，也被热爱脱口秀的群体牢牢记住，大佬们联手带来了一场网综盛宴。
奇葩说
《奇葩说》是马东米未传媒的处女秀，第一季节目便获得2.6亿点击量，到了第二季更是达到了6.2亿，这使得《奇葩说》成为第一超级网综。除了马东花式广告之外，还有马薇薇、肖骁这样的明星“奇葩”，导师高晓松、蔡康永与马东的“马晓康”组合亦深入人心。《奇葩说》靠人与人之间的唇枪舌战，观照现实。马东既是主持人，也是辩论者；既是底蕴丰厚的知识分子，也在一定程度上是商人、老板。
晓说2017
2012年3月，《晓说》首次在优酷上线。仅仅3个月的时间，总播放量就超过了3000万次，这对于2012年的网络综艺而言，意义非凡。甚至高晓松在接受采访时还惭愧道，“没想到费了我10年努力、花了投资人无数钱的四部电影没红，反而这个没花我什么精力的节目红了。”2014年5月，也许是出于资本考虑，也许是对创作空间的考量，高晓松结束与优酷的合作，转战爱奇艺。这期间，高晓松还走马上任阿里音乐高管。6月，《晓松奇谈》上线爱奇艺，同样还是高晓松，同样还是畅谈一切，唯一变化的也就是平台而已。2017年，《晓说2017》再度回到最初的起点——优酷，这一次正值优酷打造“超级网综”时期，就这样，《晓说2017》还是回来了。《晓说2018》的播放量已超过14亿，成为脱口秀界的一个标志性IP。
脱口秀大会
在完成1.2亿A轮融资后，《吐槽大会》原班人马重新推出的《脱口秀大会》，深耕喜剧脱口秀领域，希望在中国打造完整的“美式生态体系”。“《吐槽大会》是‘人带内容’，而《脱口秀大会》则是‘内容带人’，”李诞说，“《吐槽大会》是一些明星站在那里被吐槽，这个铺垫已经完成了，剩下的就是如何吐槽了。而《脱口秀大会》则是回到喜剧脱口秀本身，你会发现很多明星吐槽可以，但讲喜剧脱口秀就不行，因为喜剧脱口秀需要去营造一个铺垫，要重新创造一个世界观和价值观，这是需要从零开始建构的。”
吐槽大会
《吐槽大会》第三季归来之后，仅仅四期的播放量已经逼近10亿，即便凶猛的官方数据显示其已经远超前两季，但观众们明显感受到这个喜剧脱口秀节目变得温柔了许多，这也印证了笑果文化董事长叶烽此前的发言：这一季它更会成为主流价值的表达，首先它是主流价值。精确的抓住槽点并用精准的语言表达出来，呈现出自黑幽默的效果，引起网友的共鸣，这就是《吐槽大会》与网友的心理互动过程，也是其网感所在。
别光看《吐槽大会》，
这几档脱口秀节目都超级好看！
珠玉在前，脱口秀文化在国内综艺市场正式生根、开花了。不仅仅有头部资源的带动，更重要的是，人才的涌现令整个市场呈现出一种蓬勃的状态，以《吐槽大会》为例，其将“美式喜剧脱口秀”进行了“本土化”延展。节目从内容、价值观到广告营销，用创新的思维诠释了现象级IP的养成方式。这档节目没什么当红偶像、制作经费近乎小成本，但却挡不住节目中各种针对主咖明星的槽点和笑点，明星们甚至经过节目中的“被黑”之后而成功“洗白”，收获更多粉丝。这样“四两拨千斤”的方式，无疑成为各大平台关注的焦点，其实，我们身边多年来并非没有优质的脱口秀节目，只不过没有宣传出来而已。
黄子华栋笃秀：黄子华从1990年开始搞“栋笃秀”（黄子华开创一种现场个人脱口秀），多年来已经推出了十几个，没次做秀，他都几乎花一年时间来写剧本，最终才呈现出精彩的表演——在豆瓣网，黄子华的栋笃秀全部在9分以上。
《恶毒梁欢秀》 ：这档节目跟《吐槽大会》一样，都是2016年推出第一季，去年年底录制第二季。有趣的是豆瓣评分，第一季节目，《恶毒梁欢秀》7.0分吐槽大会第三季综艺，《吐槽大会》第7.3分，到了第二季，形势完全逆转，《吐槽大会》跌倒了6.7分，《恶毒梁欢秀》则飙升到8.7分。两档节目有相似之处。效果好不好，拼的是编剧。说白了就是幕后段子手的才华，再加上明星的现场演绎，笑点就出来了。
《坑王驾到》：爱奇艺推出的脱口秀。这是一档单口相声类网综，主角是郭德纲。其实就是把郭德纲的相声小剧场搬到节目中。
《今日影评·表演者言》 ：这档节目可以跟《演员的诞生》对比着看。这档节目每集只有十几分钟，也没有通常节目的综艺效果，就是请来周迅、黄渤、秦海璐、冯远征、奚美娟、蒋雯丽、吴君如、段奕宏、赵立新、王千源、王庆祥这些演员，严肃地谈他们的业务——表演。形式非常简单，时间也非常短，但非常有营养，《今日影评·表演者言》就这样圈粉，在豆瓣的评分高达9分。
《非正式会谈》：这档节目的播出平台是湖北卫视，更为小众。不过口碑极好，来看豆瓣评分：第一季9.2分，第二季9.6分，第三季8.9分。节目的定位是“全球文化热辣脱口秀”，就是找不同国家的青年坐到一起，聊他们关注的话题，非常国际范儿。最大的看点就是一帮外国人用中文互相挑事儿，加上请来的人颜值都很高，第一季播出后，就有网友说这档节目“成功逆袭隔壁台（湖南卫视）”。其实《非正式会谈》受欢迎很简单，就是各国文化的碰撞，在很多话题上能见识到世界的多样性，而且一点不装，非常有“综艺感”。节目好看有目共睹，就像一位网友说的：“从第一季到现在，赞助商越来越多。”
《你说的都对》 ：优酷视频推出的节目，蔡康永+沈梦辰的组合，每期请6位来自不同学科的高颜值学霸，凭借自己的知识背景，聊社会话题，并让观众见识一些知识干货。节目涉及人工智能、心理学、金融学、生命科学这些话题，就是希望蔡康永和沈梦辰的综艺感，加上包装出来的“知识偶像”，普及一些科学、人文话题。节目效果不错，有辩论有吐槽，经常会有惊人之语，比如聊拖延症，就有嘉宾用时间心理学来解释，“拖延是因为人们着眼于现在吐槽大会第三季综艺，而不是未来。”还有第一期的梁边妖，就提出了“为什么我们要养猫”“为什么我们要看恐怖片”“为什么我们要穿高跟鞋”这些问题，他的答案是：受虐！当然，这些只是讨论，并非告诉你正确答案。所谓的“头脑风暴”，就是让人能多开些脑洞。
《圆桌派》 ：同样是优酷出品，不得不说，这家视频网站越搞越人文了。《圆桌派》2016年推出第一季，今年1月16日刚推出第三季，豆瓣评分也是一路走高，第一季8.9分，第二季9.2分，第三季目前是9.3分。节目很简单，就是窦文涛组局，请一堆文化人聊文化。就凭这帮人的嘴皮子功夫，不管聊什么，都很有趣。
哈哈一笑后
中国脱口秀如何创新？
看到当下的脱口秀环境，很难想象前几年整个市场还是贫瘠的模样。
“纽约、上海是同等地位的两个城市，纽约有几千从业者，他们每天晚上有很多演出，而上海只有几十个人，还没有什么演出。更可怕的是我们没有什么晋升通道。在美国作为喜剧演员有一个非常完整的上升通道和生态体系，TA可以做线下的艺人和外围的写手，到最后可以做自己的节目。而当时中国只有一个活动是开放麦，新人可以上台说，但没有上升通道。后来我们做了《吐槽大会》，但中间这个环节还是缺失的，我们就在担心会不会坐吃山空，因为我们把当时市面上所有能够签的人都签了，所以我们想自己来培养年轻人。”笑友文化CEO史炎曾表示，脱口秀不光把人逗笑，还帮助人剖析自己的内心，脱口秀可以帮助年轻人更好地认识自我。
时至今日，脱口秀俨然是有市场的，但同样也有着自身的困境。
首先在政策方面，2017年6月总局《关于进一步加强网络视听节目创造播出管理的通知》强调，网络视听节目要坚持与广播电视节目同一标准、同一尺度，把好政治关、价值关、审美关，实行统筹管理。政策的进一步收紧无疑使“侥幸”转战互联网的脱口秀节目“心头一紧”。《吐槽大会》第一期播出时就因为尺度太大被勒令下架；《金星秀》也于2017年9月在连续推出132期节目后与观众告别；高晓松的《晓松奇谈》曾因谈及历史敏感问题而被停播；明星酒后真言秀网综《举杯呵呵喝》也悄然下架……
其次，脱口秀的发展受到限制还与中国特有的文化属性有关。部分明星艺人对于节目组的“尺度”仍难以接受，部分观众也把“槽点”等同于“污点”，认为节目组是在嘉宾的伤口上“撒盐”。中国特有的、传统的文化属性确实在一定程度上制约影响着脱口秀节目的制作与传播。
在人才培养上面，除了目前的各位行业“大佬”外，似乎能独当一面的人才寥寥无几。
最后在创作领域，同质化严重，缺乏创新力也使得脱口秀走上下坡路。
中国脱口秀历经20余年的发展，通过不断叠加新的创意、玩法和元素，可以看到，脱口秀全面的垂直细分化趋势越发明显。一味求新，观众在新鲜感消失以后，总会审美疲劳。除了笑，还有什么留给观众，这是脱口秀节目需要思考的。
诚然，脱口秀节目除了逗乐大家之外，更重要的是对现实的时效性关照、对社会的洞察性提醒、对传统的继承性思辨，通过态度的表达，正向价值观的传播，带给人以一定的思考和启迪。培养观众一种批判的思维方式来反思自身和当下社会，让更多人能从节目当中看到自己。希望脱口秀这颗充满希望的种子，可以在中国找到更加肥沃的土壤，找到一条兼顾主流价值文化和娱乐特色的新道路，相信脱口秀必将迎来下一个春天。
