脱口秀小鹿|从李诞道歉到杨笠赚钱，脱口秀的黄昏已经降临
可能你们都知道了脱口秀小鹿|从李诞道歉到杨笠赚钱，脱口秀的黄昏已经降临，
著名脱口秀演员李诞摊上事了！
在微博上代言某女性内衣品牌时，用语严重不当：
“一个让女性轻松躺赢职场的装备”
潜台词相当明显了，
尽管李诞及时删掉微博，并发布道歉声明，但舆论并不买账。
因为对李诞来说，驰骋脱口秀界那么多年，对于“调侃”和“冒犯”的尺度不可能不了解。
曾经在《奇葩说》上，触及到女性的话题时，李诞因为害怕说错话脱口秀演员，试图用一句“不知道”搪塞过去。
所以这次李诞的“失误”，也被粉丝们当成商家的一次炒作营销。
只不过败掉了他的路人缘。
而和李诞命运相同的，还有他的节目——《吐槽大会》。
自从第一季以来，《吐槽大会》的口碑一季不如一季。
而在最新一季第五期的时候，易立竟爆梗发言后被李诞补刀，最后却输给了李诞。
连现场参与录制的观众都大呼“黑幕”！
虽然严格来说，这并不能被称作真正的黑幕。
但究其原因，李诞为什么能赢？
因为这是他的主场。
曾经“真还传”主演罗永浩在录制《脱口秀大会》时也表达过相似的看法。
在第三季第一期周琦墨PK呼兰，前者败下阵来，罗永浩就说：
“呼兰能以微弱的优势赢下来，主要还是因为他是主场作战，周琦墨是客场。”
这个观点也得到了李诞的认可。
我们知道体育竞技类项目就非常讲究主客场作战，运动员在主场作战，能得到更高的呼声和更好的状态。
作为网综脱口秀元老，李诞在这个领域积累了足够的“口碑”。
就好比跳水运动，裁判多少都会给运动员一点印象分。
所以主场作战的李诞，并不太麻烦的就“消灭”了易立竞。
而这也带出一个现今脱口秀的矛盾——
——那就是脱口秀的“场”。
脱口秀作为一门说话的表演“艺术”，主流呈现方式不外乎两种：现场和银幕。
除开《脱口秀大会》这种比赛型的表演有隐性“主客场”之分，普通脱口秀表演分成“大场”和“小场”。
“小场”是什么？
就是咱楼下的茶馆，村口巷子里搭个台子，阿珍阿强们“唠唠嗑”。
而“大场”呢？
观众和级别都非常隆重的场子。
比如春晚，这类面向更多人群，更复杂圈层的大型舞台。
有些梗适合在“小场”说，有些梗不适合在“大场”说。
比如在广东的“小场”，可能会聊聊如何烹饪福建人
而到了福建的“小场”，则可能变成如何躲避广东兄弟的“追捕”
脱口秀演员小鹿的线下演出就是如此，
未成年人不许进入。
可能并不是有什么18X的内容，而是此次演出的目标群体就是成年人。
更精准，就更有趣。
对于不同圈层年龄的观众，
如果全都要，
可能就会像迪士尼的合家欢电影，基本好看但一定不爽。
好比电影分级制度，
G级：适合所有人观看
PG级：部分内容可能不适合儿童观看
PG-13级：建议13岁以后的儿童观看
R级：建议17岁以上观看
NC-17级：17岁以下禁止观看
脱口秀的“大场”，面对的是几乎所有观众，一切细节和关键点都要面面俱到，相当于G级。
而如小鹿演出的最“小场”，则是NC-17级。
没错，脱口秀表演可能最刺激的部分，就在于它是一场可以很“小”的现场表演，在不违反法律法规的前提下，它的流量可以做到很私域。
但是，
随着电视、网络将其带入大众视野，无形中正在消磨掉脱口秀的“场”。
“小场”的内容，被网综带到了更大的“场”上。
原本小而精准的观众变得大而模糊，冒犯带来的争议也随之增多。
最明显的例子就是杨笠。
一句“他那么普通脱口秀小鹿，却那么自信”爆红网络，然而也带来了很多争议。
而又一句“男人还有底线呢？”更是众人哗然。
尽管给她本人带来了顶尖的流量脱口秀小鹿，但在某种层面上也扼杀了她的未来。
连杨笠本人也说：自己的职业生涯不会太长，她要在短时间内挣尽可能多的钱。
流量变现，只争朝夕。
所以翻开杨笠的微博，清一色的广告。
那么是什么导致她这么强的危机意识？
她太“大”了
脱口秀内容直指所有男性群体，冒犯了太多人。
在《脱口秀大会》这类“大场”上冒犯观众，段子输出单一，时间一长对观众来说难免产生审美疲劳。
同样这也是如今网综脱口秀的一大困境，当冒犯到了一定程度，只有更加毒舌才能脱颖而出。
如果做不好奇葩说，会因为缺乏新鲜感产生疲劳；
观众对你的内容可预期，因为边界划在那里。
就像一部永远都至多停留在前戏的岛国电影，期待何来？
尽管网络大环境提升了脱口秀演员的曝光率，客观上也限制了内容——必须考虑“大场”的输出条件。
我们不能说这一定是脱口秀的“诸神之黄昏”，但如同那个需要面向大众的干净“嘻哈”一样，将一门小众“艺术”变得大众，有得就必有所失。
瓶颈清晰可见。
对脱口秀来讲，或许屈原说的对：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
文/红猪看电影编辑部：长颈人
