无限超越班观看|热点透视丨《无限超越班》能「超越」类型综艺的窠臼吗？
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这些“奇奇怪怪”的热搜盘旋在微博文娱热搜榜已有两周之久，而它们全部来源于12月17日正式开播的表演类综艺《无限超越班》。
嘉宾阵容中，国民度极高的国际巨星成龙和资历与实力兼备的TVB前辈演员惠英红、佘诗曼、邓萃雯、吴镇宇、许绍雄等本身观众缘极好，坐在那不动也有的是人愿意看，而作为学员的年轻艺人们自带庞大流量基础，两相结合使得这一典型的表演类综艺还没开播便备受期待。第一期播出后，《无限超越班》又像生产队的驴一样化身“无情的热搜生产机器”，贡献一众名场面的同时，引发了观众的热烈讨论。
观看过后，香港老戏骨们的锐评和观点交锋令网友直呼过瘾，年轻艺人的“抓马”表现也让吃瓜的“乐子人”们乘兴而归。同时，弹幕和评论区中也有类似“看不惯老演员高高在上的姿态”和“剧本化太明显”的批评声。
内娱蓬勃发展至此，观众也已身经百战，见得多了。不少网友超越节目内容脱口秀演员吐槽大会，对节目形式表达失望，对节目后续发展加以预言，核心思想便是：《无限超越班》还是表演类综艺的老一套，玩不出什么新花样。
（网友预测节目走向）
《无限超越班》后续是否真如网友预测的那样落了俗套？还是说任何一部综艺都不该被赋予颠覆同类型前作的使命，而所谓的“超越”仅仅是一个伪命题？
一种“不那么新”的综艺：以「表演」为内容的表演
表演类综艺的正式起步肇始于2017年浙江卫视推出的《演员的诞生》，随后掀起的热潮席卷至今，《演员请就位》、《演员的品格》、《我就是演员》接踵而至，每年带来的话题数不胜数。时至今日，表演类综艺早已算不上“新的综艺形式”。
表演类综艺是一个惯常的说法，较为官方的叫法是“演技竞演类励志综艺”，各节目的具体叫法不一，如《无限超越班》将节目定义微调为“演员专业艺训励志真人秀”。
该类型综艺的主要形式是邀请有名气或实力的演员、导演或编剧作为导师和评委，而选手的类型更为丰富，已有名气寻求突破的成熟演员、曾经红过却被时代遗忘演员或童星、从未真正大红过的“遗珠”演员和没有表演经验和基础的偶像、歌手或艺人等都在竞演舞台登场过。
表演类综艺是以“表演”为内容的表演，其核心卖点是演技至上、演技比拼，这种竞技内核使得节目全程冲突频繁，情节跌宕。节目组、导师、选手各方之间，以及各方内部之间矛盾不断，颇为吸睛。五年间，《演员的诞生》把袁立剪辑成“神经病”、章子怡刘烨对喷、郭敬明陈凯歌李诚儒三方混战、尔冬升愤而离场等名场面层出不穷，这种程度的张力和对抗性也是在其它类型综艺里较难看到的。
（陈凯歌暗讽李诚儒）
除了看戏之外，可以“真正的看戏”也是观众喜爱表演类综艺的重要原因。在观看竞演过程中，无论是倪虹洁、蓝盈莹、刘敏涛等成熟演员的演绎还是欧阳娜娜、何昶希等表演新人闹出的笑话，都是观众重温著名影视作品中经典桥段的多样佐料无限超越班观看，享受过程中既更新了自己对演员的认识，也能拣出回忆中的作品再度品味。
（“蚂蚁竞走十年了”）
表演类综艺带给观众的满足是多样的，因此每到播出，节目内容相关的话题也大多是那一时期的热点。大批观众的喜爱意味着巨大的流量和高额的利润，推动国内表演类综艺不断发展进化，演变出一套成熟的叙述方式，已经逐渐形成了如上文网友所说的“评委毒舌点评→演员取得或大或小进步→评委温情认可→节目皆大欢喜粉丝欢天喜地”的主线剧情模式，并在同类型综艺节目中基本固定下来。
「无限」在哪？「超越」了什么？
五年积累，表演类综艺已成为模式成熟、套路稳定并为观众熟知的节目类型，代表性节目不胜枚举。
多座高山在前，《无限超越班》如何翻越？
以往的表演类综艺通常由电视台或网络视频平台单独制作或联合制作推出，而《无限超越班》开创了内地和香港电视台之间合作出品表演类综艺的先河无限超越班观看|热点透视丨《无限超越班》能「超越」类型综艺的窠臼吗？，由浙江卫视与优酷联合TVB（香港电视广播有限公司）共同出品，导师阵容也集中在TVB的知名前辈演员内。与之前分别邀请各地单个导演或演员评委再杂糅在一起生成节目效果的方式不同，《无限超越班》的评委阵容出身同源，有着同一种气质。竞演翻拍的影视作品也集中于经典港片，情怀更浓。
“无线训练班”是TVB于1971年开办的无线电视艺员训练班，用于为自家电视台培养杰出表演人才，这些学员日后成为了华人演艺圈的“半壁江山”。周润发、刘德华、梁朝伟等家喻户晓的明星，许绍雄、邓萃雯、吴镇宇等耳熟能详的演员都曾是无线训练班的学员。
（邓萃雯感念TVB的栽培）
“无限超越班”的title正是从“无线训练班”中汲取灵感，意为数十位香港前辈艺员以表演会友，用“无线经典”迎接新生代演员的“无限超越”。
正值香港回归25周年，香港演员组成导师阵容,其意义也远不止对后辈表演技艺的传授。港片作为一种广受欢迎的媒介形式，本就脱胎于优秀的中国传统文化，是内地人了解香港文化的一扇窗口。港片的传播连接香港与内地,在代际间传承演员职业精神,更在延续宣扬中华优秀传统文化。通过港片，内地和香港可以有更多情感上的交流和文化上的交融。
（学员竞演的经典港片）
节目讲的“无限”，既是前辈演员的希冀和调教后年轻演员能迸发的无限潜力无限超越班观看，更是指香港与内地交流方式和未来前景的无限可能。从目前来看吐槽大会，《无限超越班》准备了很多惊喜，可谓诚意满满。但“学员第一天迟到”、“导师批判一刻不停”、“赵樱子整尬活”、“车保罗多次被拒”等桥段令人觉得还是熟悉的配方熟悉的味道。《无限超越班》还是未走出类型综艺的藩篱，似乎还是在表演类综艺的老套子里运转的一出好戏。“超越”的部分更多是在“港片情怀”、“香港内地交流”、“TVB老演员露脸”等软性方面，不变的主线剧情是活脱脱的“新瓶装老酒”。
「超越」所有人做第一 不如做唯一的自己
套路用多了令人厌倦，但套路也意味着稳定和安全，何况是经受住市场检验的套路。事物经历高速发展过程后会趋于稳定，此时在成熟路径中进行微创新和提升自身独异性要比试图颠覆传统明智得多。表演类综艺模式成熟稳定，或许令一些老观众感觉老套，十分渴望看到新东西，但在灵感释放过度的时代拿出完全新的东西对任何一部综艺而言都是过于严苛的要求，哪怕这部综艺号称“无限超越”。
回到最初，观众看综艺节目不会只是为了期待看到综艺的颠覆性发展。1969年，麦奎尔进行了对电视媒介的“使用与满足”研究，他通过概念操作、受众样本抽选和数据分析调查了六种节目，得出观看电视主要有心绪转换效用、人际关系效用、自我确认效用和环境监测效用。这一研究成果仍未过时，观看表演类综艺的观众无非是为了找乐子、打发时间、提升自我或获取社交资本。换言之，一部综艺能满足一名观众任何一方面的需求就已足够成功。即使都是表演类综艺，都有相同的套路，用心的节目总会因为一句台词、一个画面、一种设计形成记忆点被观众铭记。
机械复制时代，艺术本身的批判性有所丧失，但网络空间中对艺术的批评却风头正劲。而认为表演类综艺套路明显的评论，更像是一种算不上批评的戏谑与调侃，因为嫌弃恰恰也是一种关注。闪着灵韵的颠覆性综艺节目打灯难寻,执著于此只会迷失享受媒介节目的初心。如此看来，类型综艺本无所谓“窠臼”，转变视角便是海阔天空。成龙在《无限超越班》中通过观众拿自己与李小龙比较的往事表达了对年轻演员的期望：每个人都是无可替代的，我们不要做第一，我们要做唯一。
不仅做演员，做综艺、做观众都是如此。在演艺圈为自己开垦一片小小的自留地，做出能被观众记住只言片语的综艺节目，通过收看节目长一丢丢见识或与某个演员产生一点点共鸣，都是“唯一”层面的成功，都是值得庆贺的胜利。（图片来自互联网，侵权删除）
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作者/潮昏编辑/木木
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