一年一度喜剧大赛cue|从《喜剧大赛》走到千人专场，刘大锁的喜剧明星梦与路
2022年1月7日，《喜剧大赛》第一季第12期上线，这款口碑和热度持续飙升的喜剧综艺抵达终章，一场颁奖典礼将这场缠绵三个月的盛宴推向最后的高潮。
这个节目让大多数看着小品、相声长大的观众，认识了（素描喜剧）这种源自欧美的喜剧形式——类似国内的小品，需要在3、5分钟内由演员在固定场景中完成喜剧表演，笑点密集，脑洞清奇。不同之处在于，前者需要把一个创意在很短时间内迅速升级三次。
的突然火爆让一批默默无名却才华横溢的喜剧编剧和演员脱颖而出，大锁就是其中之一。他创作的《时间都去哪儿了》《偶像服务生》等是当季最“出圈”的作品，后者因网上4亿的热度，斩获2021年“年度最受观众欢迎喜剧作品”。上台领奖的时候，大锁泣不成声，台下也几度红了眼眶，当时他30岁。
他坦言一年一度喜剧大赛cue一年一度喜剧大赛cue，《喜剧大赛》就像是自己投给整个影视圈的简历，被大家看到了。但他也很快意识到，自己“火”的程度非常有限，只在特定范围、特定圈层才被认识。在整个影视圈的洪流中，他依然只能等待被挑选。
比赛结束后这一年，大锁很忙，拍了网剧，上了新综艺，开了千人喜剧专场，创建了自己的工作坊。不外出的时候，他几乎每天都到公司，“霸占”一个会议室，常常从中午持续到半夜，甚至后半夜，专注于他认为是安身立命之本的喜剧创作。
大锁的目标是成为喜剧明星。他对“喜剧明星”的理解是，有现象级的作品，像沈腾、马丽那样的国民大咖。
25岁从银行裸辞，告别金融圈逐梦喜剧圈后，他所走的每一步，都朝着这个目标。
“刘大锁飘了，他敢卖880”
11月12日，在专场演出结尾大合照环节，主持人让大家点亮手电筒，千人剧场，星光点点渐次亮起。回到休息室后一年一度喜剧大赛cue|从《喜剧大赛》走到千人专场，刘大锁的喜剧明星梦与路，大锁抱着老板和演员，嚎啕大哭。“第一次觉得，面对这些光亮，自己不再是旁观者。”他说。
这场名为《差一点好笑》的喜剧专场，在大麦网的评分达到8.6分，与孟京辉工作室的经典爱情作品《恋爱的犀牛》持平，开心麻花的《乌龙山伯爵》则是8.9分。
演出后，大锁接到了一位影视界前辈发来的微信，对方盛赞这场演出，还在朋友圈为他做起了口碑宣传，当晚就有十多位明星朋友前来询票。一直以来承受的压力，终于释放了。
做专场是大锁一直以来的梦想，今年年初终于提上日程。他承认，这是《喜剧大赛》“火”了之后，市场对他的认可。不过，当“惊喜”到来之时，他“差一点没接住”。
“完全懵圈了。”在他的刻板印象中，线下演出，500人的剧场足够，简单置景，甚至服装都不换，穿统一的队服。直到接到公司的策划书才发现，平台大、剧院大、票价贵。“我能配得上吗？”大锁说。
专场的最高档票价定到了880元，这几乎是国内话剧最高档的定价了。“因为票价的事，一开始我非常焦虑，焦虑到最初的一个半月，每天干瞪眼到凌晨四五点睡不着，担心自己的表现不值得票价。”大锁对第一财经记者说。
开票之初的一个意外更是让他心情跌落谷底。由于有的观众网上买票不可选座，立即掀起了强烈的网络舆论。大锁被骂“飞”了，一些喜欢他的观众觉得他在“割韭菜”，有人说“刘大锁飘了，他敢卖880”，还有人说“什么样的咖才敢卖880的票，还不让选座，我一个开盲盒的心态，万一给我一堆尬玩意儿怎么办？”那两天，粉丝退群的退群，脱粉的脱粉。
“一切都是被逼着往前走。”大锁说。
千人的专场，国内此前没有过，没有可参考效仿的例子。历史上最有名的一段“失败”往事是，某场全国瞩目的晚会从200人的演播室搬到了北京工人体育馆一年一度喜剧大赛，失去和观众亲密互动大联欢的氛围，遭遇了滑铁卢，受影响最大的，便是小品类喜剧节目。
为了解决这个问题，他们选了一个座位间隙小的场子。为了将舞台进一步聚拢，两侧还放了一些置景，用长椅和路灯搭建了一个街区；两块LED屏将在中场换装时，播放提前录制好的小片，保证气氛不掉。
表演的调度也要拉大。过去多数演出，演员都是“站桩”输出，因为大多数线下演员不是科班出身，肢体表达没那么丰富。再者，小剧场拉不起大调度。大锁说，专场全部选择了可以拉出大调度的本子，再融合一些效果更“炸”的歌舞形式，争取把舞台填满。不过在内容方面，他依然坚持以语言包袱来逗笑观众，“歌舞只是锦上添花”。
首演那天，第一个节目开始3分钟后，现场爆发了第一次爆笑和掌声。大锁一下释然了。随后的12个节目一个接一个“炸”，现场的欢呼声一浪高过一浪。结尾大合照，满场星光摇曳，气氛欢腾。他转身擦去了眼泪。
“这种成就感，是演100场小剧场比拟不了的。”大锁对第一财经记者说。
“我见过大海脱口秀演员，回不去了”
和很多喜剧演员一样，大锁并非科班出身，读书时学的经济学，毕业后在银行工作。25岁，他决定辞职，正式逐梦喜剧圈。
入行没多久，因为会写“梗”，他被看中。2017年，优酷网综《脑大洞开》上线，这是一档明星与素人神回复、比拼脑洞的脱口秀综艺。大锁以素人身份四次夺下脑洞王，从此走上台前，随后又连续上了湖南卫视《天天向上》、江苏卫视《一站到底》等几个国民度较高的综艺节目，小火了一把。
不过，随后几年又陷入沉寂。他转战线下，却因为和伙伴创作理念有分歧，最终不了了之。2020年疫情来袭，生活一度陷入窘境，他不得不重回幕后，做起了综艺导演。
他记得，在一场综艺节目的录制现场，看着曾经一起搭档过的嘉宾以及取代他的新人，而他只能在台下举着牌子示意观众们鼓掌，心中五味杂陈。这一幕被台上的杨迪看到，现场“cue”了他几次，希望能够多给他几个镜头。但他清楚，这些镜头不会出现在正片里。
回想起这一幕，他总是感谢自己当初坚持下来。“见过大海”的他，已经无法放弃梦想。
转机出现在2021年初，《喜剧大赛》来了。当时参与者们并未预期节目会如此火爆，而且录制接近第二轮的时候，第一期节目才上线。大锁说，“当时大多数选手参赛时，并没有太多的得失心，只是向着各种丰富的呈现、自我的表达、如何好玩有趣努力。”
在《喜剧大赛》第一季中，他的作品紧扣热点话题，从现实中的细微小事切入，用脑洞大开的表现形式，最大程度的引发观众的共鸣。《偶像服务生》辛辣讽刺了“饭圈”乱象，《时间都去哪儿了》刻画了深陷拖延症的年轻人们。前者因全网4亿的关注度，斩获“最受观众喜爱作品”。上台领奖的时候，大锁泣不成声。
他感慨的是，作为喜剧创作者，终于被人看见。“腰部演员”的春天来了。
节目主办方深谙流量密码，第一季结束的那场颁奖礼，更像是一场面对面的招聘大会。正午阳光、柠萌影业、花儿影视、华策、坏猴子影业、稻草熊……业内最知名的影视公司、制作公司的大佬悉数到场，甚至有人现场带着影视合约来，做足了诚意，也做足了节目效果。
繁华落幕后，何去何从。是喜剧当作一个跳板，借着节目的热度，疯狂接戏挣钱？还是回到之前的状态，单纯做喜剧，每天担心卖不出票。
大锁想清楚了，他要做喜剧明星。对于这个词，他的解释是，“大锁在喜剧届是有一号的”。像沈腾、马丽，都是通过喜剧作品进入大众视野，但是真正成为有国民度的演员都是在现象级作品之后。“我很想复制他们成功的道路，这也是我努力的目标和前进的方向。”
大锁的“喜剧野心”
喜剧大赛之后，大锁不断有优秀的作品产出。除了做专场巡演，他还建立了自己的新喜剧工作坊，核心团队有宋木子、合文俊、史炎。背后的资本方是大锁所在公司海西传媒。
自从《喜剧大赛》带火了，全国各地涌现出不少喜剧厂牌。但做演出的并不多，大多数还是选择了更前端的to B的培训，或是接一些平台、卫视的商务，to C端则主要是针对喜剧爱好者的个人培训。如果只是选择面向普通观众做线下表演，由于缺乏好的内容和演员，要么风险很高要么难以做大。
大锁的“野心”主要是在做表演上。他的目标是能够做出像陈佩斯的《托儿》、开心麻花的《乌龙山伯爵》那样，能够演几百上千场，“走到哪儿大家都争相看一眼的东西”。为此，他首先要培养一批专门从事巡演的演员，以及参与共创编剧，为线上、线下一起创作。“现在常驻的5个人，最终预期10人左右，必须是能编又能演，有二创能力的。”
他也没有放弃线上。他非常清楚，线下是打磨作品和保持创作能力的根基。而线上则是被更多观众更快认识的出口。
从同业来看，笑果文化依托《脱口秀大会》《吐槽大会》，让团队成员每年有稳定的露出。此前，本山传媒、德云社都走过类似的发展路径，即一个人出名后，利用线上节目，带火整个团队。而反观《喜剧大赛》，因为选手不全是来自米未公司，演完后“各回各家”，第一季出现的选手，大多不再参与第二季，因此节目本身虽然成为爆款，但单个演员的热度却难以为继。
2016年，带他进入娱乐圈的第一任老板面试他，他说，没有什么目标，能实现自己的梦想就知足了。但老板告诉他，干这行没有“野心”，成不了气候。“你就要表达自己的 ‘野心’，因为一旦说出来，立下flag，就有动力去完成它。”大锁还记得老板这句话。
对话刘大锁：喜剧来自对生活极致的观察
第一财经：去年你在《喜剧大赛》上出圈的作品，很多网友评论说，“仿佛在自己家里开了监控”“就差报自己的身份证了”，你对生活的观察引发了观众的共鸣，你拿捏热点和创造热点的能力是怎么来的？
大锁：我是个比较善于观察总结的人，经历一件事情，就想总结出根源是什么。我喜欢走路、坐地铁，看众生百态，上班看看同事们的工作状态。比如，有时候不经意地瞟见地铁上的一个人的微信聊天记录，就会脑补出一个他的生活情节。
第一财经：你现在火了，工作也忙起来了，还有那么多的时间去观察生活、打磨剧本么？
大锁：当然有，我每天工作再忙，还是在坚持创作。今年以来线上线下的加起来，跟观众见面的已经将近30个本子了，平均一个月两三个。这一两年市场不太好，综艺、影视的机会比之前少了很大多。我就是一个小蚂蚁，天冷的时候多储存点粮食，即使冬天来了也饿不着。
第一财经：除了对生活细致的观察，有没有什么方法论，或者说有意识地练习？
大锁：我确实没有经过系统的培训，但我会看比如莫泊桑的短篇小说、一些科普书籍，还有一些讽刺性、哲理性的短片以及创意广告等等，从中汲取灵感。比如最近有个本子，是看了“无穷小亮”（张辰亮）的《海错图笔记》，总结出了喜剧点，这种内容更容易让观众耳目一新。此外，就是学习别人的经验。比如，最开始做的时候，是跟六兽、小鹿他们一起，学习他们的创作思路。
第一财经：其实热点话题就那么多，很多创作者都会关注，而且很多热点话题一年又一年总在重复，比如，拖延症这个主题，已经讲了很多年，此前也有以此为题的作品，但为什么《时间都去哪儿了》才是第一个“出圈”的？你觉得你抓住了哪一点，打动观众？
大锁：思考的方式和切入点不一样。之前很多小品的创作逻辑是去找“误会番”，去找一个离奇的冲突来演绎，在现实中既不合情也不合理，这种东西就没有共鸣。《喜剧大赛》的多数作品之所以受欢迎，就是从社会的观察来切入，而不是先设置一个离奇的东西再去解释，好比为了一个谎言，而设置更多谎言去掩盖它。
第一财经：你在创作时，有想过立哪种人设、形成什么风格吗？
大锁：创作是一件很主观的事情。你要是说这风格是怎么形成的？有的时候是被逼出来的。我参加喜剧大赛之前，也没想过自己立什么人设、什么风格，但是赛制一番一番在那里摆着，你就得不停地往前走，就会主动get新东西，否则就会被淘汰。
第一财经：从小到大，影响你最大的喜剧人物或者喜剧流派是什么？
大锁：我今年创立了工作坊，招聘的时候设定了一个问题，“你最喜欢的喜剧人物是什么”，但凡填写范伟、范德彪（电视剧《马大帅》中的角色）的，我都让他们进面试了。因为我觉得，范德彪是中国喜剧史上巅峰的人物，我个人非常喜欢。你看范德彪不怎么笑，但是看他那种特别严肃的、一本正经的样子，你就会笑。我喜欢那种对生活的极致观察和极致塑造，不张牙舞爪，不吵不闹的那种。赵本山、范伟都是一本正经在搞笑的人。最近流传一句话，喜剧的尽头是赵本山和《猫和老鼠》，他们是最早已经把经典模式演明白的人了，这也是我从小耳濡目染的东西。
第一财经：说了你喜欢的创作风格，说说你不喜欢的吧？
大锁：就是一些缺乏对生活观察的作品，机械地认为只要抓住某一圈层的嗨点，就一定能出圈。再有就是在结尾强行“上活儿”，要警惕这一点，可能就是喜剧里新形式的煽情。
第一财经：煽情或者“上活儿”有什么不好吗？
大锁：那些强行煽情的作品，大都是因为创作者在结尾找不到一个更好的喜剧“升番”，只能选择绕过去，用煽情来收尾，实际上是给观众一种道德绑架感，我都这么惨了，我都这么煽情了，你都不投票，你都不笑，你还是人吗？上活儿也同理，给人营造一种我在喜剧演员里面舞蹈跳得最好，在舞蹈演员里面Rap（说唱）说的最好，在（说唱歌手）里面喜剧演的最好的错位感。“活儿”需要和内容有机融合在一起，比如小婉和管乐最近做的青蛇和白蛇（《喜剧大赛》第二季作品《千年就一回》），那个融合的对。否则，光上活儿上的热闹，实则要么是编剧偷懒了、要么是演员偷懒了。
