少爷和我一年一度喜剧大赛完整版|有一场一年一度的盛宴，抚慰生活的坎坷
昨天晚上和朋友吃饭，聊起了《一年一度喜剧大赛》第二季（以下简称二喜），今天就说一下饭桌上我的看法和观点，要提个醒，这篇文章会非常主观，并且带有浓烈的个人色彩，不一定符合绝大多数人的观点。
朋友是节目的工作人员，在整个二喜中，我们聊了很多次，而在这个过程中，他问我最多的一句话就是：你觉得二喜好看么？我也说一下我的观点：好看少爷和我一年一度喜剧大赛完整版，非常好看，是2022年，我最喜欢的综艺节目，没有之一。哇，在节目完事儿，宣传、营销周期过了之后说这句话，真的是如释重负，毫无负担。喜欢的原因，因为篇幅关系，我就从两个点说，一个是整体的节目观感，另外一个是总决赛的节目点评。首先是节目观感，第二季和第一季最大的区别，就是不再以团队的形式进行比赛，而是采用了小队竞争和混搭竞争。不再以团队进行比赛，我个人觉得是非常无奈且有话题的选择。如果要拿第一季和二喜比，能看得出节目组想去创新，但用力过猛，第一季大团队模式让共创这一主题深入人心，编剧了解演员，演员了解彼此，所以在第一季后期，几位会长才下不去手淘汰选手，马东老师说，要不然咱们不淘汰了，谁赢了就把以前淘汰的人拉回来。
是很温情，但你总不能在第二季也这样，这种方式适合让节目锦上添花，却不是一种赛制，他可以温暖人心，但他却不能成为一种规则，否则竞赛就没有意义了。总不能二喜上来就说，我们不淘汰人，谁赢了我们就保一个人。这自相矛盾嘛，对不对，观众是能安心看节目了，但……话题咋办？这真的很无奈。从制造话题的角度，更多的小队肯定要比三个大团队更有机会出热点，比如这一次少爷和我，小婉管乐，某某某，九口人，老师好，胖达人2他们制造出的热搜就够娱乐版块自媒体活好年底这俩月了。
甚至就连大家吐槽非常狠的混搭竞争，都维持了非常高的热度，从这一点讲，节目组无疑是成功的，只是观感上……实在是一言难尽。混搭的陌生感，再加上节目节奏太快，导致后面比赛的观感直线下降，这种情况一直维持到老带新那一期，也就是宋木子和蒋诗萌来救场的时刻才有所缓解。从我得到的信息来看，二喜也遇到了很多客观上无法回避的问题，比如很多演员弹窗，助演档期无法协调等等，很多节目不得不临时改本子，录制也得加快节奏，否则谁也不知道下一场还能不能凑齐人录。每组选手要创作、要联排，时间紧任务重，相互之间要保持合作，还得保持竞争，握手之余还得有所保留，这就让后援团大放异彩，他们没有创作压力，也没有竞争压力，每个队都可以毫无顾忌的将包袱留给后援团们，这也是二喜最意外也是最让人感到惊喜的地方。为什么闫佩伦是最大的赢家，原因就在这里。
闫佩伦真的是一个bug，不光是节目组赛制出现的bug，他的能力也是bug级别的，啥题材他都行，从老中医许仙，到锦鲤，再到三叔，再到最后闫叔叔，你总能看出来他在不同人物之间的跳跃非常自然，但却总能保留自己的风格，让观众记住。那么大家在谁身上看到过这一点呢？对喽，黄渤。
黄渤老师的每一个角色，我们既能记住角色本身，也能记住这是黄渤演的，这对一个喜剧演员来说，真的是老天爷赏饭吃。他们就像一块乐高，你扔到人堆儿里看，没长相也没个头儿，但就是少不了他，并且他还百搭，能在这个MOC里用，也能跑到另外的组合里顶一顶。这种“乐高”效应，也影响着这个二喜。比如拿冠军的某某某。 me the of love .在爱的记忆消失以前，请记住我。——《寻梦环游记》纵观某某某所有的作品，都像土豆、吕严说的那样，故事得完整，人物得有弧光，他就像一个电影里的某一个情节，单独拿出来让人捧腹，看完之后觉得前面应该发生过什么，后面应该得是这样发展的。比如在总决赛《再见老张》里，为什么如此感人，就连排斥笑中带泪的宁浩导演少爷和我一年一度喜剧大赛完整版|有一场一年一度的盛宴，抚慰生活的坎坷，也含着泪叫好。能感动导演的，不光是故事情节和人物成长，还有细节。比如是谁先发现左凌峰是老张的呢？是管乐的爸爸老藤，也是他最先说凌峰不行你来代一下子，这个时候张小婉还在管凌峰叫“孩子”，接着就是闫佩伦说凌峰你来代一下子，最后再慢慢到管乐，到张小婉一个人恍然大悟。
而这个顺序，也对应着人物和情节，管乐最后说她在考上大学的时候也看见她妈妈了，说明老藤也见到过自己的老伴儿，也明白凌峰的状态，而作为二婚家庭的闫叔叔，没准也在人生重要的时刻见过自己的老伴儿，在儿子婚礼这么重要的时刻，张小婉也会想起自己的“左凌峰”。我没有忘记你，在那些闪耀的日子里，我希望与你同在。这就像一个完整的乐高作品，每个演员都被某某某很好的融合到作品里，发挥着他们最完美的状态和作用，而当我们跳出来看整个作品的时候，就像看一个拼好的乐高，你会惊叹它的细节，也会在想，哎，它这个系列里还有其他几套，我一块买回来吧！和第一季的蒋龙张弛一样，他们的作品能够带着观众走脱口秀大会，并不像其他小队一样，推着你往前跑，其中的反例就是姐尽全力这一队，我倒不像很多朋友说的那样，不喜欢她们的作品，只是像黄渤老师说的那样，不好笑。
他是一个作品，但是他一直在告诉你，你该笑了昂，我设置这个情节是让你笑的，你该哭了啊，来，一二三哭！所有的情节和人物都在服务“笑”这个字，但某某某不是，在总决赛的时候他们说，在喜剧这件事儿上，他们是小学生。也能看得出他们并没有刻意寻找“笑”点，而是让情节和人物都在为“共鸣”服务，视频会议的敷衍潦草，宿舍好兄弟的emo，咱俩得傻der朋友可得在一起啊！都是我们身边再平常不过的事情。
而同样讲述身边故事的姐尽全力，却困在“我得让这件事儿好笑”上，赶着观众往前跑，这种方式并不是没有作用，而是观众成长了，你放在几年前，上《欢乐喜剧人》没准行，但现在经过脱口秀、吐槽、漫才等等戏剧形式的轮番攻势下，观众的笑点更有层次了，单一的情节or人物推进剧情的时代，早就随着本山大叔的转身离去了。某某某能被观众认可，是因为他们的作品的共鸣做的非常极致，能在这么短的时间里，让每一个作品都发光发热真的是太难了，你让我连续写《你身边有没有一个朋友》，我都能快速枯竭，很羡慕他们几个人。而最让我羡慕的是，他们的这种共鸣，对于内容创作者来说，这种共鸣会变成一种创作灵感，这也是为什么台下的几位演员导演很多次提及了“这可以做成一个话剧，或者一部电影”的原因。在咱们生活中，但凡能激发你灵感的人或事，无一例外都成功了。某某某真的实至名归。
我在最好的时候遇到你，是我的运气。——《一代宗师》玛丽苏就是文学作品鄙视链里最受歧视的那一层么？不见得，看我鑫仔给你来个乾坤大挪移。你们不是觉得玛丽苏上不了大雅之堂么？嘿，那你怎么还乐出眼泪了呢？不笑啊，那我再说一句刘波儿。很羡慕鑫仔的创作能力，和某某某不同，他更专注一个题材的多种运用，就像你给他一个萝卜，他既能做汤也能给红烧还能给你雕花儿，极致压榨题材的能力，很绝。当然，这也不可避免的带来故事无法圆上的问题，比如《德古拉和我》，最后的结尾非常……怎么说，突兀了。在蒋诗萌来助演的那一期《少爷和小姐》，那种尬既让人抠脚趾，却又欲罢不能，尤其是哲华一本正经的说出那一句“冷酸柠智取王世昌”，其效果不亚于闫佩伦那句“注意口音”。他们这一组，完全是个人才华与缘分的最佳体现，我是看到后面才知道鑫仔和哲华是临时组合，但真的是天衣无缝。
如果说我羡慕某某某的创作和表演能力，那么少爷和我这一组合，我是真的羡慕他们能够遇见彼此，真就完美诠释了什么叫神仙组合，什么叫祖师爷赏饭吃，那感觉不亚于郭德纲碰上了于谦，王皓遇见了史策，虾球遇见了刚步入社会的小妹妹。
那种组合的微妙感，来源于这是一次性的，他们因为这个节目组合在一起，今后是否能在一起继续创作，其实是不一定的，史策和王皓还能在电视剧里牵手出现，鑫仔哲华可以就真不一定了。少爷和我的设定的生命力，是不如情侣那种此恨绵绵无绝期的，同时故事的局限性，也没有很好的将人物的生命力打开，变成星爷和达叔那种组合。它只存在于这个节目，这种惋惜，真的令人着迷。当一天掌声变少可还有人对我笑停下歌声和舞蹈我是否重要……假如你看见我 这样的我躲在个角落会闪躲 还是说 你更爱我——《我》苏运莹（翻）昨晚我们聊起小婉管乐说起一件事儿：你觉得咱们国内，能被称为喜剧之王的女演员有谁。答案倒是挺统一：吴君如、沈殿霞。接着我们又讨论一个问题，你觉得新生代能接她俩班的有谁？答案开始不统一了，从贾玲、张小斐，到马丽，还有被星爷选中的鄂博。我其实也没有一个答案，中国女喜剧演员——甚至说全球的喜剧演员都面临一个问题：转型难。他们好不容易从谐星转为喜剧演员，一身泥土未干，再想褪去喜剧两个字，难于上青天，能挣扎站起来，被大家认可的演员，真的是少之又少。大如金凯瑞、周星驰，也面临同样的问题，不被大众奖项认可，转型作品被吐槽，即便是葛优、黄渤两位老师，正剧作品的评分普遍低于喜剧作品。女喜剧演员就更加”吃亏“，本身被喜剧禁锢住，就很难摆脱观众心里的形象，而为了喜剧牺牲个人形象，就更难去树立偶像感了，即便是姚晨女士，你说你是能一下子想起来排山倒海的郭芙蓉呢？还是”我落红了，这破倒霉事也听你的？！“的翠平呢？而谁又能像姚晨女士一样幸运，可以遇上如此好的本子与同仁呢？你别说，小婉管乐两个人没准可以，因为她俩精力太旺盛了，太，旺，盛，了。
你要做谐星，就要像杨迪那样，点燃自己，烧的渣都不剩，你有不要脸的镜头，那你有那个精力持续燃烧么？你先别歇着，你要想成为喜剧演员，那还得拿出精力来创作，你还得有底子，最好是形体的底子，你得经得起没日没夜的赶剧组，你有那个精力么？就从《认真的嘎嘎们》开始，小婉管乐两个人的精力那真的是，李诞说她俩是神经病那真的是毫不夸张。不知道怎么回事儿，每次看到舞台上的她俩，就感觉看到了当年的吴君如老师，你明明被她逗得哈哈大笑，但总在笑声收尾的时候，带有那么一点苦涩，二就当你在为她感动的时候，她却大笑着说不是吧，我演的喜剧啊大哥，喂你居然能哭出来，你尊不尊重我啊！你继续捧腹大笑，她也和你一起把那些苦恼抛诸脑后。对嘛，一起笑嘛！而小婉管乐比吴君如老师幸运的是，她们有彼此，每当看到她俩像话痨一样叽叽喳喳，没完没了，在彼此的话缝之间穿梭时，我脑子里总能想起那句歌词：You are my , my only ,你就是我的阳光，我唯一的阳光you make me happy, when skies are gray.当天空乌云密布时是你使我快乐You’ll never know dear, how much I love you,亲爱的，你从来不知道我是多么的爱你 don’t take my away.请别带走我的阳光就像她们俩在对唱一样。某某某的作品会让你产生共鸣，拥有无限遐想的空间，少爷和我会让你开怀大笑，小婉管乐呢？当然也会捧腹大笑，尤其是《千年就一回》，我看了三四遍，但……最难得的，是她们所有作品，都会让我会心一笑，感叹生活的美好，那种小确幸的柔美与欣喜，跃然纸上，最后叹息一句，这俩孩子，多不容易呀。
她们也会害怕紧张，也会依赖彼此，也会担心观众的反应，但就像上面所说，她们也非常幸运，比前辈们幸运。与贾玲、张小斐不同，贾张组合起来给人的感觉更像是沈殿霞老师，你能看到她们的摸爬滚打，一定是不容易的，一定是要做出成绩的，也一定是会有成绩的。而吴君如老师，或者说小婉管乐，她们就像是开心果，会拍你肩膀说没关系啦，开心最重要啦。是呀，没关系，开心最重要啦。这句话就是我看二喜最大的感触，很多朋友说这一季不如上一季，我不这么认为，虽然第一季已经非常好看，如果说非让我找出一个我不喜欢第一季的点，那就是很多作品太端着，要把喜剧分出个阶层来，哎，我这个可是高级喜剧，你不笑就说明是你的问题。这也是我不再那么喜欢《脱口秀大会》的原因，你给笑太多定义了少爷和我一年一度喜剧大赛完整版，还有脸说春晚就是教育人的，你在横加指责别人笑不出来的时候，有没有想到你和春晚的区别不是那么大了呢？我反而喜欢李诞的态度，就是啥都能笑得出来，发自内心的哈哈大笑，这才对嘛，那我开心还不行了？那我看这个就乐，你说我low，凭啥啊，我就是笑点低，你笑点高就是进化的好么？
我听大棉袄和二棉裤能笑出眼泪，看Ross说 my best and my 的时候也能笑的不能自拔，这两者有什么高低贵贱么？就因为你看的是美剧奇葩说，我看的是东北大碴子，我就是村炮么？不见得吧。第二季完全没有这种顾虑。我有的时候会下意识的用创作者的眼光，去看这些作品，但在二喜的时候，我会刻意的摒弃这种行为，这种“优越感”太没必要了，我需要的只是开怀大笑，不是去审核这些作品。而在当下的时光里，能有一个节目想办法让我笑出来，已经难能可贵了，他值得我变成一个只会呵呵笑的“李诞”。什么是俗？什么是雅？没搞清楚。交响、芭蕾、昆曲，古代的就是雅吗？宫廷的就是高的吗？以年代判断价值，社会等级区分高下，那是文物观，不是艺术观。我就不说这本身就是庸俗了。——《私人订制》当然，这里面也有一种无奈，就像当年《欢乐喜剧人》一样，它所面临的问题，是喜剧人才的匮乏与断层，是无法用任何手段去”起死回生“的，喜剧需要演员最大程度的风险脱口秀，需要皮奥莱维奇，需要共创，需要鼓励。从第一季三狗他们创作上的犹豫和自我否定，到这一季宋木子一人就能撑起一个热搜来看，喜剧，似乎无路可走了。不过，一切还是未知，我还是会期待下一季，闫佩伦还会回来的不是么？张维伊、左凌峰、刘同还会在线下演出呢不是么？小婉管乐还在gaga乐呢不是么？生活，还在继续呢不是么？所以，我们还是需要喜剧的，不是么？
