脱口秀大会黄子华|他从脱口秀天花板笑果文化离职，在广州做着线下粤语栋笃笑
看过《脱口秀大会》、《吐槽大会》，那么你体验过线下脱口秀吗？
在广州，有一群第一语言是粤语的脱口秀演员，每周都会出现在广州的大小剧场，为脱口秀爱好者表演线下「栋笃笑」。
演员啊水就是其中一员。去年他从李诞的笑果文化离职，成为了一名全职脱口秀演员。
为什么会从笑果离职？线下表演和综艺有什么不同？广州人会更爱看粤语脱口秀吗？我们和他聊了聊。
啊水，前笑果文化广州运营专员，目前为笑果文化合作演员，广州少数用粤语讲脱口秀的演员
口述 / 啊水
我有个脱口秀演员梦。
成为全职脱口秀演员之前，我是笑果文化在广州唯一的线下运营，场地洽谈、组织开放麦、甚至现场验票都是我负责。
在国内脱口秀公司天花板的笑果文化工作，很多朋友都羡慕我。其实对于我来说，进笑果文化，是一场「曲线救国」。
和很多广东年轻人一样，我也是从黄子华的栋笃笑开始了解单口喜剧的。
十年前我还在广外读书，就在学校举办过个人脱口秀。一七年加入笑果文化前，我已经是一名脱口秀演员。
加入笑果文化，并不是单纯想做运营，而是一直在找机会登上更大的舞台——比如《脱口秀大会》。
我参加了两季节目，都在海选阶段落选了，这让我想明白了一件事：线上综艺和线下表演是两种完全不同的体系。
在已经娱乐化的线上节目里，段子叫座是一方面，更重要的，是要有一个让观众短时间内产生记忆点的鲜明人设。
像是李诞「人间不值得」的清醒丧、李雪琴北大学霸甘当「废物」的躺平、王建国贱嗖嗖的谐音梗。
我大概没有可以爆火的潜质，总不能是因为我的广普口音吧？尝试了两年，得不到我想要的脱口秀大会黄子华脱口秀，就从笑果文化离职了。
我敢辞职，还有一个很重要的原因。
虽然我个人没有从《脱口秀大会》上得到什么，但节目确实让脱口秀这种表演形式出圈了，观众从线上追到线下，线下表演不愁没有人看。
尤其是笑果文化这样的大厂牌，演出票在开售5分钟内就会售罄。
7.7&7.8笑果脱口秀开放麦广州场的演出票秒售罄
我们的出场费也涨了一些，在广州算是「比上不足比下有余」，做自由职业就能保证收入，总比打工好吧。
我把从笑果离职的这段经历写成段子发布到B站，成了目前点击率最高的一期。热评第一说：「以后这就是你的人设——离开笑果的脱口秀演员」。
离开笑果反而有了人设，我是身体力行地印证了那句话：「喜剧的内核是洋葱」。
一七年加入笑果文化前，我没用过普通话表演。
粤语是我的第一语言奇葩说，在脑海中构思段子，用的都是粤语。
但当我看到一些广州的演员用普通话表演，有了去北京、上海演出的机会，觉得自己也可以尝试讲普通话脱口秀。
四、五年前国内脱口秀的环境不比现在，一个城市一个月有一场已经很好了，僧多粥少，演员都争着抢着去。
当时有深圳的主办方邀请，试探着问我能不能用普通话表演，我当然不能放过这个机会脱口秀大会黄子华|他从脱口秀天花板笑果文化离职，在广州做着线下粤语栋笃笑，于是开始用普通话写段子。
后来《脱口秀大会》大火，普通话脱口秀真正成了主流。广州的脱口秀俱乐部演出，也细分出了普通话场和粤语场。
普通话场
粤语场
线下的观众大多是看过综艺过来的，所以即使在广州，也是普通话场的上座率比粤语场高。
甚至每个粤语场，都有听不懂粤语的观众「乱入」。
有的是没看清楚买成了粤语场，有的是随便买了一场来感受脱口秀现场，还有一部分，是因为抢不到普通话场的票。
也有少部分，是受TVB熏陶、喜欢粤语文化的外地人，来测试自己能听懂多少。
这让我回想起了之前一次国外演出的经历。
2019年的墨尔本喜剧节，两位之前参加过的香港演员带着我们两个广州演员，开设了粤语脱口秀专场。
即便门票要折合100多人民币，我们对他们来说是名不见经传的小透明，但当天还是有不少粤语地区的留学生、华侨来捧场。
墨尔本喜剧节广东话栋笃笑专场海报
国外的脱口秀产业已经很成熟，人们已经养成了看现场的习惯，就像我们看电影、听演唱会一样寻常。
加上澳洲崇尚多元文化，所以他们对方言脱口秀的接受程度反而很高。
脱口秀在国内和国外相反的发展路径，大概也是粤语脱口秀在国内缺乏土壤的一个原因吧。
比如纽约就有上百个脱口秀俱乐部，粉丝规模庞大，他们不上电视，只在线下表演也可以活得很好。
相比国外，中国的脱口秀算是刚刚起步。虽然越来越多观众愿意从线上走向线下，但他们大多被网综先入为主，会更看重厂牌和「卡司」。
在全国性的网综，粤语表演几乎没有展示的机会，所以即使在广州，线下粤语脱口秀的观众也远不如普通话多。
但我还是很高兴出了《脱口秀大会》这样的节目，它客观上带火了线下脱口秀，不然方言表演更难被看见。
虽然粤语脱口秀不像普通话脱口秀那样多拥趸，但也有一批老广粉丝。广州的观众，和北京、上海观众观影习惯挺不一样的。
北京、上海的观众会把脱口秀当做一场正式的演出，打扮得像看舞台剧一样讲究；而广州的观众，很多时候穿着T恤波鞋就来了，很街坊。
但如果听到不好笑的段子，他们的反应刚好相反。北方人比较外放，会直接喝倒彩，也算是一种捧场。
广州人比较内敛，他们会低头玩手机，用身体语言告诉演员：「我不感兴趣」，一冷场，我们只能硬着头皮讲下去。
很多时候，不是段子不好笑，而是来听粤语脱口秀的观众，很容易拿我们和黄子华比较。
观众喜欢黄生，是喜欢他幽默地针砭时弊，但我们的段子，大多取材于生活观察，有的观众就觉得「这跟我想得不一样」。
但仔细想想，黄生其实是一个特例，他讲脱口秀有特定的现实环境、由阅历外化的人格魅力，这些都不是可以模仿、追随的表演体系。
我讲脱口秀当然有受到他的影响，也有观众说我的风格像他，但在内容上，我会有自己的创作思路。
但反过来说，因为见过真正「尺度大的」，广州的观众对被冒犯的接受度会比其他地方高。
很多老广就是过来「找虐」的，不「骂」他反而不舒服。「骂」到位了，场子也就热了。
因为疫情，我已经停工一个多月了。这周重新开麦，我想尝试新内容，将这段时间的至暗经历——比如亲人的离世，写成段子，来挑战观众的舒适区。
就像贾玲导《你好，李焕英》一样，观众笑的那一刻，她也正式走出那段阴霾。我觉得，这是一种更接近艺术的创作。
《脱口秀大会》第四季已经在录制了脱口秀大会黄子华，根据以往的经验，播出的时候线下脱口秀会更火爆。
但我想的是，如果有一天，就算没有网综，大家还是习惯走出家门看线下演出，那个时候，脱口秀才算是真正在国内火了。
撰文：即将拥有线下脱口秀初体验の猪遥遥
