周奇墨为什么不参加脱口秀了|贵圈｜徐志胜的老板去给马东打工了，做脱口秀单立人到底输在哪里
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单立人喜剧（以下简称“单立人”）的CEO石老板，最近在米未传媒上班。
他是新综艺《一年一度喜剧大赛》的首席内容指导，已经高强度工作了好几个月，中秋节还在米未的工位上收到了单立人送的月饼。单立人旗下数名喜剧演员，都被他带来米未做编剧。石老板说，为了这档综艺，单立人算是“all in”（全情投入）了。
《一年一度喜剧大赛》开播一个月，从米未到嘉宾，再到演员、编剧，都收获了不少好评。这片热闹中，也有属于单立人的一小份。第二期，徐峥现场邀请编剧六兽共同创作电影剧本。六兽指着观众席里一个圆头粉面、长相酷似年画里“抱鱼娃娃”的人，表示徐峥挖角，怕老板不愿意，“要不你把他打一顿”。
“抱鱼娃娃”石老板赶紧大弧度挥手，表示绝不挡六兽的路。弹幕上飞过一片“终于看到石老板了”“先把他打一顿哈哈哈”“又是单立人，这是一个多么低调又牛X的组织”……
脱口秀界流传着“南笑果北单立人”的说法。笑果手握《吐槽大会》和《脱口秀大会》两档爆款综艺，而单立人在大综艺中偶有露出，就让铁杆粉丝们感动到热泪盈眶，争相刷弹幕庆祝。这样的落差似乎验证了石老板在某次表演时的自我调侃：“笑果文化哪里是我们单立人的友商？两个公司规模和水平差不多才能叫‘友商’，笑果文化是我们单立人的‘爷商’。”
这种对比，单立人之外的单口喜剧从业者也有感知。成都“过载喜剧”俱乐部创始人蔡师傅告诉《贵圈》，他始终对单立人“寄予厚望”，但作为业内人士，也能感到单立人近几年已经从最初业内公认的“正宗单口喜剧”变成了一个有些无奈的存在。大家都希望他们能在娱乐文化行业这个大市场上，占据相对主动的地位，而不只是和大公司合作或者输出艺人。做幕后和自己拥有一个庞大的线上制作团队，两相比较，哪个流量与获益更多，一目了然。
2021年10月，单立人创始演员周奇墨在《脱口秀大会》第四季摘得“大王”桂冠。他在漫天飞舞的金色纸花和众多演员的簇拥下吐槽大会，真诚地发表获奖感言：“感谢笑果文化，我今年事业的巅峰，都是在笑果文化实现的。”上半年他的个人专场《不理解万岁》在全国二十几个城市巡演，好几个城市的演出场地都达到千人级别。即便他在《脱口秀大会》第三季中赛绩并不尽如人意，但有了笑果在背后操盘造势，巡演前排票卖到上千元，依然场场爆满——两年前，周奇墨的另一个专场《哎呀，算了》巡演时，票价只要150元。
周奇墨的个人专场《不理解万岁》在全国巡演
那是行业站到风口的前夜，全国所有的喜剧厂牌，在线下演出的动员能力上并无本质不同。老炮冲不上天，“雏鸟”更是无人在意。那年，单立人举办了第一届“原创喜剧大赛”，摘得季军的是个材料科学与工程专业的在读研究生，叫徐志胜。2020年底，他与单立人签约，成了周奇墨的同事。
那时候，单立人的演员做的事情都差不多，就是用各种各样的交通工具（很多是电动车），在总是堵车的京城赶一场场线下开放麦和演出，老老实实地逗笑每一场的观众，并半开玩笑半认真地乞求他们“觉得我们好笑的话，推荐给朋友，下次再买票来看。”
但在别处，风已经刮了起来，势头还不小。2021年，徐“雏鸟”和周“老炮”一样，取得了事业上的突破。在脱口秀综艺的舞台上，志胜的幽默与他的外形一样，势不可挡，大放异彩，被大家亲昵地称为“脱口秀花瓶”。
徐志胜有个“卖面、卖膜、卖面膜”的段子，在《脱口秀大会》第四季炸了场。其实在2020年单立人原创喜剧大赛中，同一套表演也收获了掌声与笑声。两次的传播度与声量相较，有点像在微观层面上为行业宏观形势做了个对比，大约可以说是“没法比”。如今徐志胜和周奇墨频频在时尚大片、商业表演和广告中曝光，怕是短时间内无暇回单立人参与项目。自己的演员培养好了，上别的平台出名，观众戏称，单立人数年如一日，充当着喜剧界的“黄埔军校”。
重庆索道喜剧的主理人张张菌觉得，早年大家公认单立人拥有行业内最顶尖的演员，遗憾的是当时很多演员的收入与名气、段位不太匹配。在国内外都登台讲过开放麦的单立人铁粉洞洞告诉《贵圈》，演员的流动对单立人是一种损失；但优秀的演员能被更多人看到，是观众的幸运。
演员“走出去”，确实让很多以前不熟悉单口喜剧的观众第一次知道了单立人。周奇墨在《脱口秀大会》第四季决赛时对观众说，“我们是一起的，是喜剧让我们相聚”。这句话出自美国老牌脱口秀演员杰夫·罗斯，原话是“ ”。早在2017年石老板就原文引用过。这句话还以英文手写体发光字的形式，低调地安置在单立人公司休息区的墙上。《一年一度喜剧大赛》播出前夜，也是周奇墨成为《脱口秀大会》第四季“大王”的第二天，石老板在微博和朋友圈都写道：“感谢米未，感谢笑果文化，感谢单立人。我们都让这个世界更好了。”配图便是亮起的这行英文。
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大剧场座无虚席，一片黑暗；舞台上的聚光灯照亮了一只立麦和一个身影，台上的演员用一个个段子，吐槽自己，也吐槽世间百态。灯光刺眼，他/她看不清下面观众的表情，只有起伏的笑声，像暗夜里的浪涛，托着语言与肢体的船，行过欢乐的海洋。
时间回到2017年，这场景大约是石老板招贤纳士时画的“饼”之一。
石老板名叫石介甫，自幼喜欢喜剧，从英国留学回来，做了几年金融，看不到工作的意义，便开始全职做脱口秀演员。那时候的中文线下脱口秀作为“舶来品”，还呈现着野生的状态，开放麦和演出都没有形成气候，演员们活跃于“热力猫”酒吧和“幽默小区”等平台，人数经常比观众都多。为了让“热力猫”的老板坚持提供场地，演员们还得自己出钱买酒。2016年，首届“中国国际脱口秀喜剧节”比赛举办，石老板一举夺冠；第二名是池子。
池子的主场在线上，他背后是2014年成立的笑果文化，当时也做得不温不火。笑果的前身是2012年开始在东方卫视播出的《今晚80后脱口秀》，作为最早的中文脱口秀综艺，小火了一阵子，后来收视下滑，最终被砍。就在这个节目停播的不久前，石老板也去上了一次，讲述自己辞职做全职脱口秀演员的经历，“从白手起家到一贫如洗”。随后他成立了单立人喜剧，成功实现了“从一贫如洗到负债累累”。
如今再回去看那个段子，苦与笑之间，隐藏着一群喜剧人共同的起点。和石老板一起入伙的，有2017年第二届“国际脱口秀喜剧节”冠军周奇墨、后来斩获第三届冠军的刘旸教主，还有早已在中文脱口秀圈子里颇有名气的小鹿。他们并称单立人“石墨鹿教”四大神兽。“南笑果北单立人”这句话，很快就要在业界流传起来了。
石老板还找来他的大学同学、当时还在上海做猎头的Icy入伙。Icy说，在当年的所有人看来，石老板的举动都是一场非常奇葩的“豪赌”，“市场没有谁敢这么干的”。一个在人数上可以称之为“皮包”的公司，开始了“面朝黄土背朝天”的创业。公司没打算争线上综艺的蛋糕，因为根本没那个能力——笑果已经在这条路上早出发了多年。石老板当时想做的是线下演出，是面对面给观众讲“单口喜剧”。
用今天的眼光看单立人最初的路线，难免觉得有点可惜。洞洞坚持认为单立人是“最有中国特色的喜剧团体”，但从营销策划的角度，“商业化运营经验不足，资源也不足，线上一直没铺开”。单立人把原创喜剧大赛的视频挂上视频网站，有观众在下面评论，早就应该走线上路线，定位不同让单立人和“爷商”差了一个时代。
但回到当年，多数单口喜剧的热爱者和从业者都承认，单立人的选择，是更纯粹的单口喜剧。一支麦，一个人，“单立人”的名字，形象地展现了这种喜剧形式。stand-up ，更准确的翻译是“单口喜剧”，如今大众叫得顺口的“脱口秀”，来源于对talk show的误译。曾有一段时间，单立人的演员几乎每场线下演出都要解释周奇墨为什么不参加脱口秀了|贵圈｜徐志胜的老板去给马东打工了，做脱口秀单立人到底输在哪里，“其实准确的翻译应该是单口喜剧”。这两年，“脱口秀”火了，再想使用“正确翻译”就更难了。单立人演员宋万博，曾经受邀去“得到学习中心”讲过单口喜剧发展史，如今他也佛系地告诉《贵圈》，“现在不必去较这个真儿。”
宋万博的个人专场《看呐，这人》巡演武汉站
2017年2月7日，单立人在北京组织了首场单口喜剧演出，五六十人的小场子勉强坐满。他们坚持每周一场，办了几个月，到7月份转移到相对大一点的场子，仍然是每周一场。大约一个月之后，单立人开始快速加场，即便每一场的票都卖不完，即便本儿都收不回来。石老板认为，要把线下演出搞起来，要用单口喜剧这个相对新鲜的形式来教育市场，“盘子必须要铺开”。
“没有我们当年造起来的势，市场上现在不会有这么多从业者。”Icy对《贵圈》说。尽管作为行业“第二名”，这样说显得有点狂。“我们认定了线下演出是根基，没有根基，没有底层，光靠天才，是成不了一个行业的。”Icy认为，如今观众熟知的李诞、池子，乃至于新晋的“当红炸子鸡”徐志胜，都是天才。但一个行业就像一个人，支撑他站起来的，永远是腰部和尾部的力量，核心力量要强，才能撑着聪明的头脑，一同往前走。
为了这个核心力量，石老板到处发掘“笑匠”，去听开放麦，看喜剧表演，鼓励有潜力的人多多上台。既然是拉人家来给自己撑场子，老板的架子就不大摆得起来。单立人的演员们，在综艺、播客、演出等公开场合，总是把他作为开涮调侃的对象，说他“自己不上台了，公司也做得不好”，“一想到我们公司的老板啊，贫穷的我就觉得好受多啦”……
细究起来，这些演员当年大多被石老板的专场《庸人俗事》和《永久暂住证》震撼过，好多人甚至因此入行。在线下单口这块儿，这位“抱鱼娃娃”充作了守门人，将很多在门口徘徊，或者进了门又想出去的人，拉了进来。
“四大神兽”之一的教主刘旸，2015年以在开放麦持续炸场的“天才”姿态入行，走得太顺，在积累的段子逐渐枯竭时又格外苦恼。他发现石老板有持续稳定创作的能力，于是去参加他的工作坊，听他讲各种喜剧的技巧，觉得特别有启发。他还在2017年找石老板上了一对一的课，从此以后学会了怎么“量产段子”，也有了随身携带的本子，在任何生活场景下，都可以随时记录，随时想梗。入行已经算是非常早的教主，说石老板是自己的“领路人”。
在石老板的坚持下，单立人照样办着一场接一场的常规演出，场子在慢慢变大，票从卖不完到开票不久就售罄。单立人的好多签约演员都有了自己的专场，每年在全国各地巡演，票价也慢慢在涨，不知不觉间，已经超过风口到来前周奇墨为什么不参加脱口秀了，石老板等行业先行者的专场票价了。
以旁观者的视角，蔡师傅能大致感受到单立人发展的几个阶段：理想主义阶段，慢慢接受商业化的阶段，在商业化过程中应对无奈的阶段。坚持正宗单口喜剧无疑是理想化的，早期的自媒体节目、音频节目和头部演员的专场上线，都能看出这家公司逐渐商业化的探索和努力。但只有真正进入娱乐文化这个大市场，对比才能清晰地显现出来。
在风口上做出爆款，能让一个公司“直线上升”。单立人不在其列。用Icy的话说，单立人一直都沿着一条缓缓的斜线在往上走。没有冲上云霄，这是走得慢；也没有一败涂地，这是走得稳。石老板觉得，对喜剧塔基进行长期的线下训练，就是单立人存在于这个行业的意义。
2021单立人原创喜剧大赛夏季赛圆满收官
走得稳，不代表没有动荡。单立人签约演员，在别的公司有分约的不在少数。被单立人的演员们亲切地称为“六爸”的六兽，把手捂在嘴边告诉《贵圈》，当初一起创业的伙伴要离开， “我预判石老板是有些伤感的。”
伤感归伤感，石老板和六兽都觉得，演员的离开，是一个重要标志，标志着单立人“从作坊变成公司”了。有人离开，才能促使你去完善公司机制，思考自己哪里做得不好，反思会带来积极的结果。在六兽眼里，“以前的单立人更像一个家，但家是很难抗住市场风雨的。”
“家长”石老板也不避讳谈起这些。他的看法比六兽更宏观：“动荡，证明这个行业在发展，就像水开了一样，在顶着锅盖往上蹿。动荡还被外界注意到，证明我们做出来了，有影响力了。有人走了，去了更好的平台，得到更好的发展，证明他/她在单立人越来越好。员工跳槽，球星转会，这些都是多正常的事儿啊。”石老板说，演员离开不影响私人感情，甚至正是因为离开了，私人感情变得更好了。他扶了扶圆圆的脸上圆圆的眼镜，神色放松。有人离开单立人不打紧，即便是核心成员，只要还留在喜剧这一行发光发热，这个守门人就看得很开。《脱口秀大会》第四季收官那天，他转发周奇墨夺冠后的微博，表白“你是我最好的兄弟，永远爱你。”评论转发里没人说他“蹭热度”，大家纷纷嗑起了“石墨”这对cp。
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《一年一度喜剧大赛》热播的这段日子，教主正在全国飞来飞去，演出他的单口喜剧专场《伊卡洛斯》。专场的名字来自希腊神话中的同名人物，他有一双蜡做的翅膀，在飞翔时被太阳熔化，最终坠落。专场的票附了一封写给观众的信，教主在其中真诚描述自己那双“蜡做的翅膀”，其中一部分是嫉妒的情绪：“别的演员收到礼物，我也想要；别的演员有明星来看演出，我也想要；别的演员票一秒就卖光了，我也想要。”
“石墨鹿教”这四个单立人的“头部”，一个离开了，两个“不回家”，刘旸教主还在坚持着线下单口演出。他坦诚地告诉《贵圈》，一度觉得自己坚持的线下演出没有任何意义，上综艺的那些人成了当红巨星，名气传到国外；而自己在线下，即便把技艺打磨到极致吐槽大会，可能也没什么人知道。这种苦恼与嫉妒的心魔，纠缠了他大概一年。
刘旸教主在个人专场《伊卡洛斯》中有着丰富的肢体表达
他不是没试过走别人的路。他也参加过《奇葩说》，镜头不算多。他的B站账号从“刘旸教主单口喜剧”变成“刘旸教主脱口秀”。“这当然是一种妥协啦，”教主直言不讳，“因为大家只会搜‘脱口秀’。”
从《脱口秀大会》出圈开始，他几乎每年都会被问，“教主你为什么不参加？”甚至会收到一些莫名其妙的安慰，“你也有你的好，你上不了节目你的粉丝也不会太怪你。”也有类似“耐得住寂寞”的夸赞，让他觉得夸人夸得，跟骂人没什么两样。
爆款综艺被当成人人都看得见的“标准”，很多人都把“火不火”和“好不好”拿来画等号。教主觉得“很烦”，难道每个单口演员成功的标志，只能是上热门综艺吗？他把这种烦恼坦白地拿到段子里去讲，看着身边的人一个个成了明星，“哥们儿都疯了！”他在专场中演绎自己“想红想疯了”的种种举动，观众哄堂大笑。“我就再也不想那些事了。真的，你讲炸了一场比什么都重要。”
他在一次次的炸场中，把问题的答案想得更通透了。他想红，想接广告，想去各种综艺跟大家打打闹闹，但这不是他的主要任务。“我爱舞台。对得起舞台上的每一分钟，是我的主要任务。”
在很多入行不久的单口喜剧“新血”眼中，教主是“神”。今年夏天刚签约加入单立人的鑫仔，最崇拜的同行之一就是教主。“找不到状态的时候，我就刷一刷教主（的视频）。”早在行业的“蛮荒时期”，教主就写过一本章回体的单口教材《人人都能学会单口喜剧》，包括鑫仔在内的很多人，都是看完这本书，感觉稍微摸着了那么点门道，才走进开放麦的。
写这本教材，教主投入了很多精力，收获了公司给他的一笔稿费。付完稿费的单立人，把这本书放在官网上供人免费查阅。在这之前，石老板做过一个表演手册，也是免费发放；还做过免费的体验课，只要报名就能来参加。后来，单立人做线下演出到了一定的规模，就做了演出的制作手册，细致到场地的形状、背景、座位摆放、过场音乐……免费发给全国各地陆续成立的单口喜剧俱乐部和厂牌。
北京目前的线下单口俱乐部和场地，已经多如牛毛。新成立的俱乐部很多都是按照单立人的手册设立场地，卖票办演出。单立人慢慢地减少了自己组织的线下演出，只保持着正常的频次。“当初想铺的盘子已经铺开了，我们就让让，大家都进来才显得热闹。”Icy说。
二线三线城市的俱乐部，在这种“润物细无声”中成长起来。和鑫仔一起签约单立人的宁家宇，早早在家乡沈阳创办了“大风天喜剧”俱乐部。他明白地对《贵圈》说，“大风天就是一个小单立人，完全copy的单立人。”宁家宇身上有着浓烈的理想主义气质，他口中的单立人，也是有那么一点理想主义的，肩负着发展整个喜剧行业的“使命感”。
单立人为行业教育所做的种种，有人用“清高”来形容，和表扬教主“耐得住寂寞”如出一辙——石老板明白这是赞赏，可就是隐隐觉得在挨骂，还不能反驳，只能认了。
“嗨！回头去看，已经面对过多少热钱的诱惑了啊！”2017到2019年，石老板与Icy为这个年轻的公司奔忙，见了好多潜在的投资人。所有人都在问，为什么不做线上，不搞抖音，不发展短视频？就连粉丝都替他们着急。洞洞说单立人要“多见见世面，不要被昌平以内的赞誉冲昏了头脑”，希望他们能在“与商业巨轮碰撞受挫”后，“被巨轮带入更加宽广的海洋”。
单立人也不是没想过要走到幕前。素描喜剧是大型综艺《一年一度喜剧大赛》的重头戏，早在2018年，单立人已经开始做素描喜剧。还是那句听起来有点虚的话，“拓展喜剧边界”。仔细找找早年的视频，会发现今天观众普遍认为形式新颖的各类喜剧形式，无论是素描、漫才、物件剧……单立人当年都玩过，甚至曾开班授课。如今单立人旗下有个独立的子品牌“牙花子”，主攻的就是这一块的线下演出，统称为“新喜剧”。
编剧六兽聊起《流行语学院》的创作灵感
《一年一度喜剧大赛》不是单立人作为“内容战略合作伙伴”而“all in”的第一档大型综艺。央视的《是真的吗》、腾讯新闻的《夸就对了》、爱奇艺的《冒犯家族》、芒果TV的《听姐说》……全是单立人接的“大活儿”。折戟沉沙，似乎可以概括单立人演员参加各类综艺，寻找大流量露脸机会的普遍情况。在线下接受着笑声与欢呼的他们，似乎还没摸清楚线上综艺的门道；一块屏幕，仿佛隔开了两个世界。
不得不承认，“爷商”们做高度商业化喜剧综艺的能力，是单立人目前根本无法跨越的一道壁垒。既然无法跨越，就踏踏实实做好“爷商”给的项目，借着这个梯子，爬上去看看高处有什么。和石老板一同在米未上班的六兽和拾三，就觉着自己学到了很多东西，是去大厂“开眼界”了。“沦为编剧”的六兽，在与演员磨合的过程中，发现“这可能是离我自己想做的喜剧最近的一次”；他想回炉重造，去学学专业的表演。
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《一年一度喜剧大赛》播出当晚，石老板在社交媒体意气风发地写道，“我觉得这节目成了。”他告诉《贵圈》，有观众边看《三毛保卫战》边嗑瓜子，“做毛不易”的梗一出来，一个爆笑，瓜子卡在嗓子眼儿里了，去医院花了38块钱才取出来。石老板跟演员杨雨光半开玩笑地说，“这钱可能咱俩得AA一下，毕竟这句是我写的，你说的。”
以前周奇墨为什么不参加脱口秀了，这种让人捧腹的调侃，多半出现在单立人的播客节目里。早在公司成立之前，“石墨鹿教”四位就搞了个播客《一言不合》，“一言不合就抛梗”的简称，有听众说戴着耳机在公共场合听，会笑得像个傻子。教主主导的《无聊斋》，让好多听众成了他多个专场的忠实观众。后来单立人负责播客制作的吕东，看到演员们每次录“一言不合”，笑得前仰后合还得公司出钱买水，琢磨着为什么不卖票招募观众现场录制，至少把水钱给赚回来。
于是就有了在单立人小程序上公开售票的《谐星聊天会》（简称《谐聊》）。每期一个话题，涉及当代社会的方方面面，比如如何排解压力，为什么不回老家，婚姻里的妥协，育儿的烦恼……观众发言，演员接梗，有搞笑，也走心。有单立人的员工说，“笑声常常要把屋顶都给掀翻了。”吕东认为，很难去定义《谐聊》是什么，也许可以说是“寄居在播客这个小壳子里的音频综艺”。这是单立人的成功尝试，很快积累起一批黏性很高的忠实听众。
单立人演员毛冬、郝雨、宁家宇在《谐星聊天会》录制现场
有人在节目录制现场表白，说自己放弃新加坡的工作来到北京，有个重要原因就是《谐聊》。也有人表示，《谐聊》断更的日子，几乎天天以泪洗面。有的观众期期买票期期来录，甚至清楚现场有哪个椅子是坏的。
播客的流量是有了，但变现很难，盈利远远比不上视频综艺。《一言不合》很少接到赞助。《谐聊》和《无聊斋》作为“播客顶流”，算是勉强有些商机。Icy自嘲道，“我们就是擅长做些不赚钱的事儿啊！”
《谐聊》的老观众们不去想它挣不挣钱，也不管多少俱乐部在制作类似的节目。他们掐点儿算着每周的放票时间，抢着那分秒须臾，希望能买到下一个晚上“掀翻屋顶”的快乐。
不知从什么时候起，这些观众在节目里对石老板的态度，也变得像单立人的演员们一样，把喜爱和崇敬藏起来，全剩小调侃与小讽刺。介绍主播时，郝雨、六兽能收获欢呼，石老板一出声，观众席会发出开玩笑的倒彩。大约因为这倒彩总能引出他的一两句妙语，成为那期《谐聊》大笑的起点。
在10月27日上线的《谐聊》里，听众们终于又听到了那个久违的声音，带着一点成熟，一点憨厚。这次，大家没有在主持人介绍到“石老板”时故意喝倒彩，而是以异常热烈的掌声和欢呼，欢迎他从米未回到这个因喜剧而相聚的家。
时间再往回一些，在2021年1月1日录制的《谐星聊天会》跨年节目中，石老板念了一首给2021年底的自己的信。
2021年的石老板，你好：
很冒昧地给你写信，请原谅我的文笔不好。写东西比起奇墨和六兽他们差得很远，不过你是不会介意的，对吧。
我写这封信……是想表达我对你的羡慕之情。我真羡慕你，因为2021年肯定要比2020年好，虽然外部环境会越来越混乱，但至少在21年，你的脚没有骨折，没有在病床上绝望地思考着人生，想着前女友，更没有插过尿管。你知道比起大环境的痛，那个插进鸡鸡里的尿管，才是真的痛。
我真羡慕你，因为你所领导的单立人，比我的要强。它已经在成为中国一流喜剧品牌的路上狂奔着，挡也挡不住了。单立人的演员也越来越火了，众多顶流艺人为了抢着上《无聊斋》而恶语相向，奇墨的专场已经开到了拉斯维加斯，小鹿已经不用再租衣服穿了，并且已经开始代言服装品牌了。你被迫参加了很多峰会、论坛和典礼，并且碍于情面还得在朋友圈里转一下主办方浮夸的海报……被迫跟一些行业大佬合影吃饭，发朋友圈。你会越来越忙，但你没有忘记初心，你最重要的工作一直是带领单立人创造出更好的喜剧内容，探索喜剧边界……
单立人应该也赚了一些钱了，不要那么抠门儿，给大家多发点奖金（热烈掌声），也给大家换个更大的办公室，再买一些好椅子，把办公室后面那个人家不要我们捡回来的破躺椅扔了吧，实在有点太脏了。
你的生活也比我更好，毕竟你是一个积极向上，追求幸福感的人。哇，你看你的肚子又小了一圈，肩膀更宽了，身形更挺拔了，甚至连脸都瘦了呢。你可不能再瘦了，再瘦抱鱼娃娃的人设就要崩了。不过崩了也就崩了吧。你需要一个新的人设，喜剧之王、文娱大鳄之类的都可以。当然你眼角的鱼尾纹也更加明显了。不过你一点也不在意，你本身就显得比同龄人年轻十岁，稍微成熟一点也是为了拉近你和大家的关系。你越来越会享受独处的时光，不再被虚无所打倒，你有了更多的时间阅读，家里的书都堆满了整个房间。你的房子比我的大那么多，还能让书堆满房间，你真棒。
你关心世界，关心自己也关心身边的人，但也不要忘了偶尔回头看一看我，看一看走路一瘸一拐的2020的我，看一看为生计发愁的2016的我，也看看弱小无助、嗷嗷待哺的1988的我。请不要否定我们，忽略我们，我们虽然不够强大，但却一直在你的身后，支持着你，守护着你，爱我们就等于爱你自己。
他念完信，身边的周奇墨就带着感动的语气调侃说，这是个“妄想狂的自白”。
2021年的单立人，果然从狭窄胡同的民房里搬了出来，入驻了东四的创意园区，“更大的办公室”实现了。有了之前打下的线下演出基础，再借着线上脱口秀爆火的东风，票不愁卖了，“一些钱”至少是赚了的。《无聊斋》在教主的频繁更新下，在播客界的风头与《谐聊》难分高下，与很多受欢迎的播客节目实现了“梦幻联动”。
单立人正在从喜剧作坊，转变为真正的公司。用六兽的话说，这个过程就好比有一个少年，从小天赋异禀，力气特别大，能打死好多人。有一天，他去参军了，发现在战场上谁都打不过。这个时候要有人教会他怎么用枪，要有人教会他怎么在战场上战斗。单立人正在经历的其实也是这么一个过程，“他在变成一个合格的士兵。”
“单立人一定是喜剧发展潮流的领军者。我们的价值观里有一句话叫做‘不受控制的力量’，让天马行空的想法不断冒出来，我们去落地，去实现。让最有活力的创作者玩儿起来，开心就好，不受控制地进行创造。线下的创作者，一定要表达，要自己先爽。没玩儿的东西还多着呢。”说起这些，“抱鱼娃娃”圆圆的脸盘上漾开一个憧憬的笑容。
“我要回米未上班啦。”聊完喜剧理想的石老板，背着背包走出单立人的办公室。
