周奇墨最经典段子|娱论 | 周奇墨，以笑果的方式打败笑果
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编辑｜空山 作者｜可达鸭
《脱口秀大会》走过四季，周奇墨终于以一顶“脱口秀大王”的桂冠，摆脱了“无冕之王”的头衔。
在本届《脱口秀大会》进入淘汰赛时，我曾做过一个悲观预测，周奇墨今年或许仍然无法夺冠。因为他的表演始终和这档节目保持着克制的距离。
不使用“内部梗”、不建立人设、不输出价值观，在脱口秀逻辑里的他，无法成为一档“真人秀”的大王。
然而，看完昨天的比赛，我预测错了，但似乎又没有全错。
南笑果，北单立人。周奇墨作为单立人喜剧的签约演员，打破了笑果连续三年对《脱口秀大会》冠亚季军的垄断。
但在最后一场表演中，他放弃了两季以来的表演原则，可以说是“以笑果的方式打败了笑果”。演出之成功、现场反应之热烈，似乎只有第二季的那位大王可以与之媲美。
表演部分结束后，周奇墨做了真正的总结发言，他说“我们这些人，我们都是在一起的。”李诞的喜悦已经难以抑制：“他终于承认了我们是一伙儿的！”
那个场景下，即便李诞宣布周奇墨加入笑果，我也不会惊讶。
服不服？
周奇墨向来被称作“脱口秀天花板”，他在过去五六年凭借一场场线下演出，制定了这个行业在中国的最高标准。
曾经叱咤美利坚的黄西来参加节目，只能被笑称“脱口秀祖宗”——拥有行业地位、拥有往日光辉，但已不是最好的。
最好的是周奇墨。上一季他来参赛时，李诞和众多选手无不流露敬意，节目剪辑大大强化了这一点。
观众期待值被拉到极限，结果大失所望，周奇墨三度复活才“苟”进总决赛。
《脱口秀大会 第三季》
这一季，周奇墨更加熟悉舞台，一路顺风顺水，第一场表演就以“ to 伯伯”贡献出当期少数能破圈的段子之一。随后的每一场都拿出了高质量的表演，贡献了多个名场面和炸场段落。
观众们对于周奇墨的表演风格和技术特点也更有感知，说直接点，终于有更多普通观众，而非仅有选手知道周奇墨强在哪儿了。
他仅仅通过重现日常生活的细节，就能让观众捧腹大笑、深有共鸣。他的每一段表演都能独立成章，不依托内部梗，不依托节目场景。
最后一场表演，周奇墨一改风格，分别模仿了杨波、王建国和张博洋，全新的表演模式，燃炸全场。
李诞像一个见证爱豆拿下巅峰实绩的粉丝一样，终于扬眉吐气，底气十足地说：“我就问那些（质疑的）观众，服不服！”
至少现场所有的领笑员、选手、观众是服气的，周奇墨表演完，所有人都在喊“冠军”，不需要再用投票这种多余环节证明他的实力。
在决赛的两次表演中，周奇墨主动为所有参赛选手，乃至整个行业发声，呼吁观众和网友不要过度解读他们的表演——段子就是段子，观众不必感觉被冒犯，“我们就是玩玩”。
模仿秀结束后，他说如果没有杨波，这次的表演就不会存在。没有庞博、建国这些人的帮助，他的包袱不会那么响。
至少在《脱口秀大会》的舞台上，周奇墨极少在表演中加入直接的观点表达。无怪乎李诞大受感动，现场的选手也集体起立致意。
虽然该节目的“大局观担当”罗永浩本季很遗憾早早就结束了录制，但他最为推崇的周老板确实不辜负他的喜欢。
周奇墨最后的发言所展现出的大局观和对于整个行业的责任感脱口秀演员，为“天花板”添加了新的含义。
他不仅代表着行业的最高水平，也在身体力行地尝试为选手撑起更大的活动和表达空间。
模仿秀，一份定制礼物
比赛最后一轮，周奇墨完完全全出人意料。
在服装和表演方式上，他几乎如同克隆版的杨波，模仿起王建国和张博洋同样神形兼备。周奇墨不仅抓住了他们外形上的精髓，还精准地把握了他们的出梗方式。
这段表演确实使人惊叹，也使人心情复杂。
此前周奇墨令所有人，尤其是李诞尊重的一点在于，在《脱口秀大会》的舞台上他始终避免使用内部梗，让每一次表演都能独立成章。
但在比赛的最后，周奇墨粉碎性地打破了他此前一直恪守的原则，而且超越所有选手，极限使用了《脱口秀大会》本身的梗。
这种极限一方面是表演方式。
他直接使用了模仿秀的形式，对这档综艺和三个模仿对象不了解的观众，很难理解其中的梗。这是绝对内部的、绝对依赖彼时场景的、针对现场观众和节目粉丝的一场定制表演。
在决赛这一时刻点，对于追看全季的粉丝来说，这场表演仿佛收束了分散的故事线，仿佛一场小规模回顾，完全无法抵挡。
周奇墨用一个根本无法独立行走的表演，走完了他抵达“脱口秀大王”的最后一公里。
极限的另一方面是，这段表演全靠周奇墨强大的技巧和实力支撑。
他的模仿和表演能力，观察和把自己的观察转化为创作的能力，以这种方式展示得淋漓尽致。实际过往的每一场表演，他都是在完成观察和模仿。
我怀疑这是只有周奇墨才能实现的表演。
他打破了原则，但又没完全打破。在我的理解里，这已经不再是比赛，而是他为《脱口秀大会》特别定制的礼物，送给一起比赛的每一位选手，送给制作这档节目的笑果文化以及这档节目的粉丝。
表演结束周奇墨最经典段子，周奇墨说“我们这些人，我们都是在一起的。”李诞喜上眉梢：“他终于承认了我们是一伙儿的！”
周奇墨隶属于单立人喜剧，但从《脱口秀大会》第三季开始，就和笑果保持着密切的关系。今年他的千人级别的线下巡演《不理解万岁》是由笑果文化出品，而非单立人喜剧。
走过四季周奇墨最经典段子，变化与危机
至此，笑果文化对于《脱口秀大会》冠亚季军持续三季的垄断终于被打破，而且是被最合适的人打破了。
这一季总决赛终于能看出一点行业联欢的气氛，而不再单单是笑果文化的“年会”。
除了周奇墨，也有多位“非笑果文化”选手打破了此前的纪录。
在争夺总决赛的七个席位中，有三组选手不属于笑果文化。其中单立人喜剧占二席，分别是周奇墨和徐志胜，漫才组合“肉食动物”不属于任何一家公司。在此之前，“非笑果文化”选手取得的最好成绩，是李雪琴的第五名。
除了“非笑果文化”员工的加入，多位表现突出的新人也让第四季更有新鲜感。鸟鸟、杨波、邱瑞、童漠男都给观众留下深刻印象。
这一届的新人似乎能更快适应比赛，走得更远。
鸟鸟、杨波、邱瑞、童漠男
与此同时，新的危机也在出现。
这一季，杨波凭借令人耳目一新的方式获得关注，一路挺进了半决赛，很多人也被科普了一个新的喜剧术语，“one-liner”。
但有微博网友上传了单口喜剧演员 的演出视频，质疑杨波的表演是“1:1汉化”。
这位网友说：“one-liner是one-liner，是，拿话筒的姿势，人设，表情设计（舔嘴唇之类的），情绪调动设计（故意笑场，夸赞观众）这些都全面模仿，只是把段子的尺度给幼儿化了，这不就是爱情公寓吗。”
除了杨波之外，鸟鸟、邱瑞的某些段子也曾被质疑借鉴了其他演员，但一方面，抄袭和借鉴之间的边界本身就很模糊不清，撞梗也属于正常现象。另一方面他们也走得不够远，并没有像杨波这样引起讨论和关注。
目前看来，极为容易识别的，明目张胆的抄袭或许不会在节目上出现，如何看待类似的借鉴或者“汉化”行为并没有得到足够的讨论。但这种创作方式确实是危险的。
最后一场表演，当周奇墨模仿了杨波后，杨波惊叹“比我还像我”，这的确不是客套，甚至足以说明，当所有技巧都是从别人身上迁移而来，而不是从自己体内生发出来的时候，一旦遇到一个能力强如周奇墨的人，就会被完全碾压。
现在《脱口秀大会》舞台上的杨波，更像是某个特定表演风格的载体。
老选手所承受的巨大压力，今年也更加显而易见。
去年主动退赛，选择“一羊迁徙”的张博洋，今年拉着“晚年老二”王建国一起组成漫才组合，结果没等到张博洋想要退缩，二人就双双淘汰。
杨笠毫无疑问是最受关注的演员，但这些关注并不完全是善意的。第三季结束后的这一年里，杨笠只参加过十次线下开放麦。去年的演出，她的人身安全一度受到威胁。
另一方面，无条件的支持和喜爱也会成为一种“干扰”。开放麦本是脱口秀演员试验段子，打磨表演的地方奇葩说，但当杨笠只有给支持她的人讲段子才能保证安全时，也就无法获得真正有参考意义的反馈。
这种效应也延续到了正式比赛的时候，表态胜过笑声。
杨笠直到最后几场才慢慢拾回往日水平，因为她终于找到了一个足够安全的靶子——她的亲弟弟。这何尝不是一种刀刃向内的无奈？
上一季“脱口秀大王”王勉，本季也选择了退赛，但也正是在退赛之后，他和双胞胎姐妹颜怡、颜悦合作，贡献了本季最精彩的表演之一。
无论是和新人的竞争，还是和自己的较量，很多老选手的压力一年比一年大。
从行业角度看，笑果通过《脱口秀大会》和《吐槽大会》两档节目，把“笑果文化”和“脱口秀”紧紧绑定在一起脱口秀，并构筑起了独特的语境和强大的认同感。
在观众印象里，中国的脱口秀行业似乎只分为笑果文化和其他公司。被视作第二名的单立人喜剧，对大众来说依然算个陌生、模糊的名字。
《脱口秀大会》《吐槽大会》成为流行文化的一部分，其中的段子成为社交货币。“谐音梗”无论何时何地出现，观众都直接反应到王建国的笑脸和李诞的皱眉。
短期之内，笑果文化的语境可能还会继续笼罩着国内的脱口秀行业。
单立人喜剧的另一位演员“教主”刘旸，如此评论中国的脱口秀行业：“拿音乐来说，是先有华语乐坛，才有金曲奖。我们这行碰巧处于先有金曲奖，还没有华语乐坛的阶段。”
方兴之际，就有一家独大、占尽资源的局面，行业繁荣任重道远。
从更有大局观的角度来说，周奇墨等喜剧演员所呼唤的表达空间，在日益保守的当下周奇墨最经典段子|娱论 | 周奇墨，以笑果的方式打败笑果，很难得到拓宽。
某种程度上，脱口秀承担着拓宽舆论边界的任务。但包括《奇葩说》在内的语言类节目都显示出疲态和顾虑。在与舆论环境的碰撞、摩擦之中，不让步就已算进步。
这也是《脱口秀大会》的难得之处，在给打工人提供欢乐的同时，他们也一定程度上影响观众的审美、思维。
一季过去，还是要说声谢谢。毕竟，就如大张伟所说，放弃真的太舒服了，但他们都坚持了下来。
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