专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

欢乐喜剧人 admin 2年前 (2023-02-14) 79次浏览 0个评论 扫描二维码

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

近年来,每一个电视行业的 “元年”,都标志着一个细分领域的综艺节目在某一阶段呈井喷式爆发,例如2014年就被称为“喜剧元年”,电视荧屏上一时间掀起喜剧节目的播出狂潮,但同样在“元年”的影响下,综艺节目后期发力不足、内容耕掘不深、“笑果”逐渐疲软慢慢成为了一个“筛盘”,众多的喜剧综艺节目被过滤后最终离开了大众的视线,在这样的大环境下,《欢乐喜剧人》却一路走到了第五季,源源不竭的生命力令人惊叹。在给我们带来快乐之余,本季《欢乐喜剧人》无论在内容还是形式上都将“创意”诠释到底。在4月7日晚的总决赛中,叶逢春以一场舞台上鲜有的温情默剧斩获冠军、德云社“男子天团”站台张鹤伦,在笑声与感动之中,喜剧人尽显汩汩的生命力。

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

精准突围——破“泛”娱乐,垂直深耕

当大众的碎片时间逐渐被“快餐式娱乐”占据,为了让节目融合更多的内容,“泛娱乐化”也逐渐成为了一个势不可挡的趋势,但正是在国内综艺泛娱乐化的趋势之下,《欢乐喜剧人》却一路保持着“精准突围”的态势闯到了“第五关”,将“欢乐最大化”发挥到了极致。

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

欢乐喜剧人》总制片人潘明在接受胡扒医专访时说道:

“‘泛’这个概念其实从第一季开始就蕴藏在的基因之内,喜剧拥有最广泛的受众,最坚实的群众基础,所以这个节目自诞生起就拥有最‘广泛’接受层面的舞台。为了争取欢乐最大化,从最初到现在,我们一直在三个方面努力着:一是人、二是作品、三是呈现形式”。

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

(《欢乐喜剧人》总制片人潘明)

为了在“喜剧”这个垂直领域深耕到底,将喜剧的优势最大化,《欢乐喜剧人》制作方一直保持着与时俱进的态度,不放过每一个可发掘的“笑果”,并且以人、作品、呈现形式为枝干,开枝散叶。一直以来,节目就以培养喜剧人才进行自我造血,用“喜剧人”来孕育出源源不断的喜剧作品。可以说曾经《欢乐喜剧人》的出现是让喜剧的生存空间拓展了,而下一步“该如何让喜剧更良性地发展”也是值得被所有人思考的问题,《欢乐喜剧人》制作方则在这方面做出了很好的表率,“之所以叫‘欢乐喜剧人’而不是‘欢乐喜剧’,归根结底在于喜剧的核心依旧是人”,总制片人潘明如是说。

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

为了将“拓展喜剧空间”和“促进良性发展”合并起来,《欢乐喜剧人》一直很注重喜剧人队伍的扩充和秩序,“喜剧”虽然是一个“认熟”的领域,但源源不断的新鲜血液依旧不可或缺,毕竟“新笑果”也会迸发出不一样的光彩,因此喜剧人的舞台从来就不只是为“名人大腕们”提供的,后继新锐们也同样能在此开拓梦想的成长空间,喜剧领域的“百花齐放”正是在这方舞台的追求。

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

而在喜剧作品方面,《欢乐喜剧人》秉持着“喜剧市场没有一招鲜”的理念,不断地融合时代特点、紧抓观众兴趣点来构成作品内容;最后在呈现形式上,《欢乐喜剧人》更是不落窠臼,早在第四季时就已经做出了改变与尝试,例如引入“魔王赛”——以新战老,竞演者们对曾经在舞台上大放异彩的“大魔王们”发起挑战:

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

在本季的《欢乐喜剧人》中,新老喜剧人PK再度回归,同时还引入“团队战”,带给了观众们更加新鲜的收视体验。

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

除了人、作品,《欢乐喜剧人》总制片人所提及的“呈现形式”方面也是这档节目之所以能持续保持生命力的原因。国内喜剧综艺由于其剧本、制作等方面的同质化,很多都陷入了圈层固化的怪圈,不过《欢乐喜剧人》却另辟蹊径、独破圈层,对此总制片人潘明说道:

“观众的年龄结构、审美需求和兴趣点每年都有变化,没有什么模式是可以一劳永逸的,所以本季我们尝试着通过一些结构的设置激发喜剧人的创作灵感”。

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

比如在本季的第一赛段脱口秀演员,节目集合了17组喜剧人循环PK,不分笑林老将还是喜剧新锐,都站在统一起跑线一起竞争,目的是让其互相学习互相激励,在这样的环境下,老喜剧人迸发了新的灵感,新喜剧人提升了表演技能,使得作品的视野都有大幅度的提升,更是让观众看到了更多精彩的内容,其对观众的诚意不言而喻。除此之外,第五季里的“团队战”同样也相当有看点,“团队合作”更是喜剧界难得一见的“群英会”,喜剧作品的呈现既有情怀也有笑果,还有不同观众们喜爱的喜剧明星,一家老少都能从中感受到不同的笑点,印证了“破圈层也许就是‘合家欢’的另一个层面的体现”。

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

内容为王——笑果之后,回归生活

从第一季至今近百期的节目中,我们可以观察到,《欢乐喜剧人》最吸引人的依旧在“内容”。综艺界一直信奉的“喜剧是刚需”,也是《欢乐喜剧人》一直遵循到现在的原则,而在本季的节目当中,“回归生活”也成为了一个当仁不让的创作主题。

无论明星光环如何,在观众对作品本身有了更高要求的情况下,更加真实、幽默、有笑点又有内涵的作品的出现成为了大势所趋,因此自第五季播出以来,“回归生活”既是为了满足观众的需求,同样也是顺应了喜剧创作的规律。从节目创立之初,将“欢乐”作为创作核心从来就不是“一枝独秀”之举,总制片人潘明在接受采访时提出了三个身为喜剧人在创作过程中最应该关注的问题:

“笑是结果,那么应该如何制造出笑?”

“笑之后又应该有什么样的余味?”

“笑声之外还存在什么?”

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

因此在《欢乐喜剧人》的剧本立意上,一直都遵循着“现场笑果+笑果之后”的双重考虑,前者是直接目的,而后者是意义上的延伸,比如喜剧人叶逢春的喜剧中,他饰演一名环卫工人,面对街道上众多的垃圾所做出的举动是搞笑的,但也是拥有生活基础的,因此所有人都能接收到其中所表达的笑点和蕴藏的意义——环保从我做起,此时的笑就变成了生活中的暖。

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

再比如4月7日晚总决赛中打头阵的作品《好运家族》中,喜剧人吴彼、金靖、刘胜瑛独辟蹊径,实力演绎“爱笑的家庭运气不会太差”,欢笑之余也向观众传达了“永远对生活充满希望”的深刻意义:

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

除此之外,4月7日晚总决赛中欢乐喜剧人,同样是叶逢春的作品里,虽然有很多“超现实元素”,但最终的结局还是在诠释着“穷则独善其身,达则兼济天下”的内涵,无不令人动容。

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

这就是《欢乐喜剧人》所追求的“笑过之后”,都说“艺术来源于生活”,喜剧更是应当从生活中来,再走回生活中去,而对于节目来说,除了“剧本”,其实它更能为人所称道的是“生活”。

从第一季到第五季,受众们的欣赏目光经历了“作品——喜剧明星——艺术鉴赏”的过程,审美标准的提高,让观众开始用审视的目光看待喜剧和喜剧人,“要为时代画像、立传、明德”成为文艺创作的要领, “体悟观众情绪,观照时代生活”也必须加入创作考虑,本季的主题“用喜剧解压,让生活闪光”,“回归生活”即是当之无愧的主题。

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

在艺术门类的选择上,本季节目里更是加入了默剧、脱口秀、单口相声等多种喜剧形式,致力于将“喜剧多样性”坚持到底。

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

“喜剧是一个大门类,其中必然有受追捧的样式欢乐喜剧人,也必然有缺少关注的冷门样式,我们有责任为各种样式提供一个展示的机会,给观众更多选择的机会,也给各种艺术样式开辟更多生存的空间”。

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

(图左为《欢乐喜剧人》第五季年度冠军叶逢春,图右为《欢乐喜剧人》总制片人潘明)

第五季节目中,除了喜剧舞台上精湛的表演,节目还在“真人秀”部分颇具延展创作思维。喜剧人台下创作过程的呈现,就为观众津津乐道,总制片人潘明说道:

“相比于其他的舞台,喜剧人在这个舞台上展现的不仅仅是台上的表演,还有台下的创作过程。这个过程是在其他地方没有什么机会展现的,这个过程会使得观众看见作品更看见人。所以喜剧人们珍惜这个舞台,因为可以让他们说出更多的心声,这是喜剧人这个群体和观众中间最宽的一座桥”。

而郭德纲和选手的“调侃逗贫”,也成为了表演之外的又一大看点:

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

事实证明,《欢乐喜剧人》所做出的努力确实是值得的,过去被淡忘的喜剧形式在舞台上重新焕发了生机、重新获得了观众的喜爱,也让更多专注于此的喜剧人们获得了更多的发挥空间,“真人秀”比例的加重让节目朝着大众喜闻乐见的方向做了再度升级,可以说,《欢乐喜剧人》真正意义上地承担起了一个综艺大IP的责任感与使命感。

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

展望未来——传承经典,创新不断

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

“传承与创新”一直是综艺创作领域避不开的论点,创作不是闭门造车,对于前人经典的延续和未来新趋势的预判也至关重要,《欢乐喜剧人》从起初打造优质IP便能无往不利的市场发展初期,到当下持续散发生命力,并成为名副其实的“综N代”,依靠的就是“传承与创新”。比如在本季节目中有诸多的“致敬”内容,比如周云鹏、王龙组合演绎的《鹿鼎记》《新国产零零七》,均融合了前人的经典“笑果”,再创作出一个个全新、独立的作品,从中我们能看到回忆,也可以看到新的欢乐。

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

十余期节目以来,“惊喜”一直贯穿始终,总制片人潘明在采访中透露,在第五季节目总决赛后,节目将播出《寻找喜剧人》,四期节目也将与第六季节目产生“跨季联动”,潘明还提到该节目在实际录制中确实惊喜不断,这种创新内容设置也为将《欢乐喜剧人》打造成长线综艺做出了铺垫。同时欢乐传媒也正在进行《欢乐喜剧人》第六季的筹备工作,制作方通过对前五季的考量和观察,再次把第六季作品的着眼点落实到了“生活”上。在整个电视行业面临垂直细分加快、圈层壁垒加固、媒体融合加速的“三加”大环境下,《欢乐喜剧人》马上闯入“第六关”的英勇战绩着实不易,总制片人潘明说道:

“我们在进行接下来的创作时,内容上必须吸收不同的新鲜事物和理念,保持和时代同步吐槽大会,不让创作思路落后于时代,不能与生活脱轨;形式上必须及时发现新生代观众的兴趣点和爱好,让节目适应更广泛年龄层的收视,坚持不断创造新鲜感;传播手段上必须灵活各种新生媒介,不拘泥于载体和形式,力求将欢乐传播到每个角落。”

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

在此基础上,《欢乐喜剧人》第六季更加坚定了将舞台的“专业化、多元化、开放性”作为节目的重点环节,同时也会更加强调作品的质量与更高层面上的“艺术的传承”。一路走到第六季,单纯地捧出大明星、贡献好段子等等已经不再是重点,节目的重心将转向“如何让喜剧这门艺术拥有更好的传承,让更多的喜剧人获得成长的空间,让更多的观众关注喜剧的发展”,因此“喜剧艺术的传承与发展”将会是《欢乐喜剧人》第六季的第一标签,而这档老牌综N代又会展现出怎样的惊喜,我们将拭目以待。

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

“让欢乐变成生活”,五季《欢乐喜剧人》实力诠释了这一点,这也是它能一直作为一棵常青树屹立在综艺洪流中的原因,开创者需要的是魄力,坚持者则更需要的是毅力,如果要问这些喜剧人们到底在坚持些什么,那么一定是“艺术之心不变,艺术之路提速”专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”奇葩说,更要“笑果”之后,毕竟要想生存就得和时代同速,要想创新就必须超越时代的变化,而《欢乐喜剧人》将会一直在路上,和你的欢乐并肩同步。

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

– END –

更加垂直,更多干货,信手拈来!

专访《欢乐喜剧人》总制片人潘明:喜剧要现场“笑果”,更要“笑果”之后

喜欢 (0)
[打赏点吧]
分享 (0)
发表我的评论
取消评论
表情 贴图 加粗 删除线 居中 斜体 签到

Hi,您需要填写昵称和邮箱!

  • 昵称 (必填)
  • 邮箱 (必填)
  • 网址