吐槽大会第四季嘉宾|烈度上升，圈层碰撞，《吐槽大会》第五季获得新爆发
作为《吐槽大会》“返场率”最高的嘉宾，大张伟在舞台上“除了说脱口秀什么都干了”，最终凭借独特的喜剧风格斩获本季年度Talk King。或许没有人在意这个称谓，包括上台领奖的大张伟本人。正如李诞所说，比赛只不过是套在节目上的一个壳子，目的是希望大家开心。
今年的《吐槽大会》确实做到了。改版后的节目内容输出之猛、吐槽烈度之强、笑点浓度之高一年一度喜剧大赛，被网友们直呼“杀疯了”。截至4月5日，本季节目共斩获微博总榜微博热搜129个，娱乐榜微博热搜135个，全网热搜超600个，总播放量突破14亿。其中，在决赛当晚，#丁太昇对李菲儿说假唱是卑鄙的#冲上微博热搜TOP1，#吐槽大会第五季冠军大张伟#跻身热搜榜前五。
这是一档综艺“老IP”自救的胜利。腾讯视频七盎司工作室负责人、《吐槽大会》第五季制片人白洪羽表示：“我觉得今年的改版算是一个比较有益的尝试，至少让这个IP顺利‘活下来’了，不至于因为没有资源做不了，热度和口碑都已经完全超过上一季。”
节目团队自身的危机感、创新意识吐槽大会第四季嘉宾，受众日益增长的精神娱乐需求，脱口秀文化的崛起……当一切准备就绪，抓住机遇的《吐槽大会》获得了新的爆发，也向所有人展示了一档“综N代”想要“活下去”的决心。
《吐槽大会5》，大张伟
两个问题
上一季收官后吐槽大会第四季嘉宾|烈度上升，圈层碰撞，《吐槽大会》第五季获得新爆发，白洪羽非常强烈地感受到观众对于节目的不满足。“比如说‘吐槽是洗白大会’、‘吐槽什么都不敢说’等等好多评论，因为大家对节目的期待值比较高，他知道‘吐槽’是什么东西，所以肯定会有期待。”白洪羽认为，做综艺项目无非要满足两种需求——创作方需求和用户需求，当生产出来的内容无法触达观众时，改变势在必行。
首当其冲要解决嘉宾的资源问题。《吐槽大会》可能是国内嘉宾消耗量最大的综艺之一，一季节目往往要邀请大约100位嘉宾，四季就是400位，且重复率不超过10%。在这种情况下吐槽大会，第五季嘉宾的可选择范畴只会越来越窄，况且还得自带槽点。
《吐槽大会5》，蔡明、潘长江
虽然第四季口碑有所下滑，但是朱丹、PDD作为主咖的两期节目依然收获了较高的关注，其中王建国向李诞、李汶翰、李国庆投去的“自杀式吐槽”和PDD的脱口秀首秀都给观众留下了深刻的印象，白洪羽觉得这样的反馈是一种启发，推动节目更加关注时下的舆论热点和圈层话题人物。
于是从第五季一开始，节目组就希望《吐槽大会》的价值是在每年的年末，请到这一年在流行文化和整个舆论场里发生过故事、有观点、想表达的人，让各个圈层的代表在节目里相互交流和碰撞，也是作为对全年流行文化的盘点。
除了笑果文化自己的脱口秀演员，今年节目迎来了演员黄奕、张雨绮、秦昊，说唱歌手弹壳、姜云升、那吾克热、乃万，体育人范志毅、杨鸣、周琦、郭艾伦，主持人张大大，记者易立竞，偶像团体成员张颜齐、陈卓璇，小品演员蔡明、潘长江，乐评人丁太升，相声演员阎鹤祥，电竞主播大司马，作家许知远等等，涵盖范围越来越广，几乎涉及各个文化圈层。
《吐槽大会5》，易立竞
将人聚齐之后，节目就要解决第二个问题：如何构建关系。
众所周知，往年《吐槽大会》都是先确定一位主咖，而后围绕主咖的人际关系网邀请嘉宾，建立相互吐槽的前提。当这样的邀请逻辑被推翻，旧的节目模式便不再适用。
“圈层碰撞逻辑似乎可以让‘吐槽’有机会，那这件事我们串起来想是什么，就是把各圈层的人放到一起，比如通过分队比赛给他架构新的人物关系，让他们构成一个可成立的吐槽场。为各自的输出提供立场。”白洪羽解释道。
虽然李诞总是自嘲节目的赛制像是“拍拍脑袋随便想出来的”，其实背后都有周密的考量。来自不同领域的嘉宾同时进入节目后，赛制成为大家新的内在联系，构成了一场吐槽的必要条件。
《吐槽大会5》，大张伟、王勉
“杀疯了”
解决了两个问题后，《吐槽大会》的吐槽烈度直线上升。
大张伟嘴上说着不唱歌但一路唱到了最后吐槽大会第四季嘉宾，还随王勉一起改名为“李伟”，玩足“内幕梗”；阎鹤祥从不避讳谈及搭档郭麒麟，坦然面对“德云寡妇”、“赘婿”这样的玩笑身份；还有VaVa为丁太升献上的精准狙击，整段表演从头到尾只说了丁太升一个人，首创“一对一式吐槽”。
用白洪羽的话来说，这样的吐槽烈度的提升是节目赛制更新后的必然结果。“有了赛制大家会产生比较猛的状态，确实变得更敢说了，观众看起来就会比较过瘾。倒不是说真的把它当作脱口秀比赛，而是嘉宾们有一种非常微妙的‘上头感’，既不是那种极致的、严格的竞技状态，也不是特别吊儿郎当的状态，这样的‘上头感’特别适合《吐槽大会》的舞台。”
《吐槽大会5》，VaVa、丁太升
更为重要的是，吐槽只是一种喜剧手段，在每位嘉宾的表演背后是各个圈层相互理解和沟通的开始。
大张伟在《乐队的夏天》曾经问过昔日“超女”刘忻一个问题，大致是来到这样一个彰显自我的舞台，最后发现受欢迎的还是娱乐方式最好的那个人，会不会觉得有些讽刺。一语完毕，画面切给了坐在候场区的五条人。这被看作是大张伟“看不上”五条人的证明。
来到今年《吐槽大会》半决赛的舞台，大张伟通过改编五条人的歌延续着自己的“音乐脱口秀”，吐槽他们歌词太接地气、看见什么写什么，但最后也表达了自己的理解和支持，非常敬仰“在这个时代还能够坚持做摇滚乐的五条人”，摇滚乐本该我行我素。
《吐槽大会5》，大张伟的战绩
常被外界看成“对家”的脱口秀圈和相声圈，也在《吐槽大会》决赛上演了一次破天荒的合作。庞博变身捧哏，阎鹤祥作为逗哏，嘴上讲的是德云社和笑果文化的不同之处，但呈现出的其实是两种喜剧方式相融相通的地方。
《吐槽大会5》，阎鹤祥、庞博
还有“格格不入”的许知远，虽然刚走上台就反悔想跑，但却为节目带来了意想不到的效果。他将CP比为期货，强调它们都是一种没有兑现的爱情；用“雪国”、作家、职业三个词语“一键三连”，以少见的“套娃式吐槽”吐了张大大、李诞和阎鹤祥；借用薇娅直播间的场景抒发自己对物欲世界的担忧，调侃“梁启超来了都拿不到这个价”。
虽然许知远的表演并没有获得全场最高分，但这样的吐槽是新鲜的、别致的，弹幕里不断飘过“文化人吐槽果然是不一样”。
“相对来讲，在像《吐槽大会》这样一个语言场里面，圈层的融合和碰撞其实是壁垒最低的，因为它的沟通介质就是语言，这个时候对于打破信息茧房或者圈层壁垒是有很强的帮助的。”白洪羽强调。
由此可见，《吐槽大会》想要做的不止于抛出问题、从中“作梗”，吐槽的背后还有更深层次的含义。节目试图让更多观众去发现、了解不同圈层，去接受、允许每个人都有权拥有不同的观察角度和思考方式。
《吐槽大会5》，许知远
脱口秀的赛道
当圈层不断扩张，《吐槽大会》势必会吸引到更多观众和潜在受众。
例如被网友“封神”的第七期体育专场，所掀起的影响不仅限于节目和脱口秀文化本身，也引发了观众对于竞技体育的关注和探讨。
许多对体育不了解的网友看完节目后，纷纷跑回B站对范志毅曾经的采访视频考古打卡，“重温经典”。另一方面，此番吐槽也让更多的年轻人、特别是00后了解到了体育圈此前的辉煌，明白了范志毅为什么有底气说出这样的话，开始进一步关注、关心起体育运动。
《吐槽大会5》，范志毅
很少有哪种艺术形式像脱口秀一样，没有门槛，包容且多元，通过吐槽和讽刺为观众提供快乐，也与现实中的矛盾达成理解与和解。
到了第五季，“吐槽是门手艺”早已消失在主持人的台本中，节目已经不需要向观众解释什么是“吐槽”、什么是“脱口秀”。特别是随着《脱口秀大会》第三季的破圈，越来越多的年轻人开始接受、喜爱脱口秀文化，脱口秀线下市场的发展也迎来新的高峰。
一个显著的变化是，《吐槽大会》不再只依赖于李诞一人，越来越多的观众开始期待看到更多脱口秀演员，甚至想让幕后编剧走到台前。就在两年前，这样的事情几乎无法想象。
比起对于李诞个人的追捧，当下更多观众喜欢的是整个脱口秀文化，开始关注到节目之外的脱口秀行业，为此还引发了一个新的现象——猜编剧。
《吐槽大会5》，王建国
如今一期节目播后，许多观众喜欢通过文本上的特点去猜背后的编剧是谁。在白洪羽看来，一场好的表演是编剧、嘉宾二者共同创造的产物。
他举了个很简单的例子，像许知远和五条人，如果把同样的文本给到其他人表演，可能达不到极致效果，甚至表演都无法成立。“嘉宾需要带着自己真实的思考和观点进来，编剧才有可能帮他做加持，做段子处理，这个其实真的是一个共创的过程。如果没有嘉宾的切入角度、个人特质或者真实态度，那么编剧的喜剧创作就变成无源之水。”反过来说，如果没有编剧的喜剧创作加持，那可能会只是一段演讲。
《吐槽大会5》，五条人
四年多以来，腾讯视频围绕脱口秀这一赛道布局了三档综艺内容。其中，《脱口秀大会》作为“基石”为行业选拔、推出新人，实现脱口秀文化的推广；《吐槽大会》用全明星阵容覆盖更多受众，降低观众的观看门槛；《脱口秀反跨年》则是脱口秀文化发展成熟后的必然产物，作为全年的总结和“情绪出口”。
《吐槽大会5》，李菲儿
三档节目相互递进，相辅相成，促成了脱口秀文化的今天。据白洪羽透露，后续腾讯视频还会不断丰富赛道矩阵，根据用户需求更高频地提供脱口秀娱乐内容。毕竟让人开怀大笑这件事，总是难得且重要的。
