脱口秀大会段子完整台词|言语的爆炸！脱口秀的网络传播之路
关 键 词 ：脱口秀 垂直向 娱乐至死
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9月22日脱口秀大会，脱口秀综艺节目《脱口秀大会第2季》，迎来总决赛，微博实时话题“脱口秀大会冠军卡姆”总阅读量达到2.8亿，引发4.2万次讨论次数，当日网络综艺播放指数位列第一。
No.1
尝试与创新
抓住社会痛点，强观点出击
或许你没有完整地看过一期节目，但你很可能在微博、朋友圈里看到节目中的精彩片段和台词截图，这也正是这季《脱口秀大会》的最大亮点。
上一季《脱口秀大会》大体沿袭《吐槽大会》的风格，虽然吐槽的主体换成了专业的脱口秀演员，增加了竞技的元素，但话题仍以明星为主，节目宣传方向也是围绕明星八卦。聚焦在明星身上的争议确实能在短时间内抓取观众的注意力脱口秀大会段子完整台词，但这种方法就像便利店的速食快餐，聚焦的关注很容易被其他热点冲散，不足以抓牢注意力有限的挑剔观众。
节目摘要也是围绕节目中邀请的话题度较高的明星
节目策划方或许发现了这一点脱口秀大会段子完整台词，在第二季调整了方向。虽仍邀请明星，但主要方向已转为抓住受众的痛点，并以此设置议题，引起社会共鸣。脱口秀除了加强观点的输出和紧密贴合年轻人心理的主题以外，还具有调侃、吐槽的特点，所有现代社会焦虑终用幽默消解，给观众内心带来慰藉，从而产生对节目的情感依赖。“用笑点爆击痛点，用幽默跟生活和解”也正是第二季所标榜的主题。
第二季十期节目分别是父母，孤独，爱情，丧等反映当代年轻人精神困境的主题，每期播出后，节目官微都会将当期的金句带微博话题发布，以引发观众甚至微博路人的讨论。
如今的观众不再是“低级趣味”就能糊弄的单向接收者了，他们要求节目搞笑的同时，在这种娱乐性极高的综艺里，对有一定深度的观点具备出乎意料的接受度。
例如主题为“别怕，只是孤独”的一期中，王建国说”世界是我看的坟“，提出新的概念，将孤独分为“认知障碍性孤独”、“主观迷幻孤独”、“绝对孤独”和“屈从性孤独”。领笑员李诞在播出前还担心观点的深度不能被接受，可播出后该话题讨论度最高，观众纷纷表示感同身受，并通过社交网络与节目形成有效的互动，在话题下生产自己的原创观点。这样的互动增加了原创内容的多样性，并且形成与观众深层次的情感互动脱口秀大会段子完整台词|言语的爆炸！脱口秀的网络传播之路，不再是停留在表面的注意力夺取。
另外，节目方向的变化以及收获的成效也体现了脱口秀在中国的“异变”。脱口秀在其原产国——美国，内容以吐槽时政为主，言辞犀利，一针见血。但政治环境, 社会规范, 价值体系都会导致幽默策略和理解方式的差异。在中国，正因为政治文化背景和国人的兴趣点、接受度不尽相同，吐槽时政的特色没有随脱口秀这种表演形式一起漂洋过海。
脱口秀的中国化也经历过“水土不服”，改进不到位等情况，例如现象级网综《吐槽大会》被吐槽——没有脱口秀表演经验的明星在台上念稿，原创稿子最后呈现空洞无趣，吐槽对象本身带有很强的包袱，吐槽不够到位，甚至有洗白之嫌……现在脱口秀大会第二季收获的反响证明，在中国脱口秀更适合聚焦生活，挖掘共同情感共鸣，充分体现脱口秀的原创性和黑色幽默，让更敢于自嘲，没有包袱的演员走上台前，坚持“内容为王”，努力呈现脱口秀“真”的那一面。
“舶来品”与中国相声的碰撞
说起脱口秀的中国化，中国的语言表演艺术中有着和脱口秀相似的相声。而第二季的节目设置也很有意思，选用著名相声演员于谦作为节目固定嘉宾——“领笑员”。他在使用相声术语和技巧对脱口秀表演进行点评时，也发生了许多有趣的碰撞。
在中文的语言技巧运用以及断句气息上，相声和脱口秀是有很多共通之处的，但二者毕竟源起和发展的环境时代不同，仍然具有很大的差别，也折射出当代年轻人接收信息和娱乐习惯的改变。
嘉宾郑钧提出与于谦不同的观点，并指出脱口秀和相声的区别
相声源起中国传统文化，承载着更多历史和文化意味，讲究三铺四垫，往往一段故事只为最后一句梗，内容的完整度更高，讲究发展自然，过渡平稳，更符合第一现代的媒介化互动时代及其以前的受众。
而脱口秀以碎片式的段子、高度密集的笑点为最主要的特点，含有大量信息，因“言语的爆炸性”深受当代年轻人的欢迎。而且脱口秀具有很强的灵活性脱口秀大会，整体的表演是多个同一主题的段子串联而成，还可以拆分成一个个小段子，在各大社交平台上传播。有趣的是，脱口秀的这些特点与新媒体环境下信息传播的特点不谋而合——内容信息碎片化且丰富，并且具有娱乐性，或许网络信息时代的快速变迁正是脱口秀在中国落地生长的契机。
致力于提高脱口秀的专业性
《脱口秀大会》虽然面向大众传播，试图引起社会情感话题的全民性讨论，但节目仍然是精准定位受众群众的垂直类综艺——深入挖掘某一垂直领域，精准满足细分受众需求的综艺。垂直类综艺是以超个性化和类参与为特征的新媒介化互动时代的产物。随着国内综艺市场的日益成熟，垂直类综艺丰富了综艺市场的节目类型，提供了多样化的选择。深耕脱口秀文化的《脱口秀大会》就根据自身的节目定位，精准抓取受众，不断提高专业性来稳固受众。
国内对脱口秀的概念一直不太清晰，《金星秀》、《奇葩说》、《圆桌派》、《火星情报局》等一系列内容、形式各异的节目都贴上了脱口秀的标签。《脱口秀大会》首先做的就是：定义“脱口秀”和“好的脱口秀”，以一个演员、一束聚光、一支有线立式麦克风为经典象征符号，回归最经典的美式脱口秀，同时创新和科普其他形式，比如日本的漫才、音乐喜剧、双人脱口秀……带给观众新鲜的内容。
漫才组合
除此之外，节目会有三位长期从事语言类工作的固定嘉宾，除了于谦，还有主持人吴昕和最“出圈”的脱口秀艺人李诞。第二季更强调竞技性，竞技就意味着专业的量化评分，嘉宾的点评涵盖了演员的表演风格，吐词气息、笑点节奏、内容主题等多个方面。“谐音梗是最不费力气的段子之一”这一标准也深入人心，一定程度提高了观众对脱口秀评价水平。节目制作方笑果工厂的微信公众号也配合节目，以文字这种倾向于理性思考的形式配合传播专业点评。两者相结合，共同科普脱口秀的专业知识，培养观众对脱口秀的鉴赏能力，“良段子驱逐劣段子”，推动脱口秀原创生态的良好发展。
第二季节目还聚焦脱口秀演员的生活，展现段子背后的故事和原创人的创作生活。线下的“残酷开放麦”比拼是这一季《脱口秀大会》争取上台比赛资格的方式，网上很多观众表示，这一季总是强调并成功推广了“线下”的概念。这其实也是在回归美式经典脱口秀——美式脱口秀的主讲人通常都是在线下酒吧表演，积累人气，逐步走上电视荧幕。线下的“开放麦”（open mic）将台前的脱口秀延伸至台后，试图将整个脱口秀的制作流程呈现给观众。
《脱口秀大会》制作团队
正在努力实现脱口秀线上与线下体系的打通
节目播出后，近两个月的脱口秀线下演出很快售罄
No.2
反思
视觉化为主的媒介难以突破的局限
由于节目“前台”呈现的形象有限，人物形象被迫趋于扁平。视觉化的媒介使得产出原创的演员们走向台前的同时，不得已固化自己的标签化人设。例如，主业是健身房老板的Rock，由于身材优越被称为贴上健身房教练的标签。第一季冠军庞博被称为“交大吴亦凡”，尽管其表演出色，但也往往由于其长相和学历被许多路人记住。
“思考不是表演艺术，但电视是表演的艺术。”线下的开放麦搬至线上，无法避免地转向以视觉呈现为主，难以承载过多的深度内容，即便观众要求节目兼备娱乐性和一定的内涵，但关注点最终还是落在娱乐。演员通过脱口秀想要表达的主题可能是严肃的，但意义或许无法被理解，观众在节目中的收获可能停留在情感共鸣，难以激发其理性思考。比如段子内容较有深度的王建国，虽然段子相关话题的讨论度很高，激发很多观众分享孤独经历的表达欲，但也被众多观众指出其表演的笑点不够。黑色幽默在消解掉生活的焦虑的同时是否也消弭了思考？
不过，以上大多是从传播的角度对《脱口秀大会》以及其推广的脱口秀文化的分析和反思。从喜剧文化角度看，或许像李诞所说的那样，“喜剧本身并没有那么复杂”。
参考文献：
[1]毕秋爽.脱口秀、相声和stand-up 对比分析[J].传播力研究,2019,3(02):211.
[2]袁晓强.我国单口喜剧发展现状及对策研究——以《脱口秀大会》为例[J].戏剧之家,2019(07):100-101.
图片均来自微博视频截图。
撰文 | 袁 峥 编辑 | 罗贤坤
排版 | 孙芷荣 运营 | 张思佳
主编 | 王嘉辰 总监 | 赵泓阳
