一年一度喜剧大赛沈腾|一年一度喜剧大赛|喜剧人“最好的时代” 《一年一度喜剧大赛》只为制造“纯粹的快乐
以“脱发焦虑”为切入口 ， 《三毛保卫战》既在戏剧层面高级感十足 ，又抓住了当代人日常最容易产生的共通的焦虑情绪脱口秀演员， 与普罗大众产生心理共振式的对话 ， 这样雅俗共赏的优质喜剧节目 ， 犀牛君似乎很久没看到过了 。
无论脱发焦虑、中国式家庭还是嘲讽互联网付费 ， 皆是从“日常”里找寻的笑点与共鸣 ，成全了《一年一度喜剧大赛》的现象级作品 。 如此看来， 米未做的其实是一档能给所有人看的、老少咸宜的喜剧节目 。
、音乐剧、漫才“同台”
包罗万象的“多元喜剧实验场”
如果从用户需求来看 ， 这档节目最大的价值是“好笑”和“共鸣” 。 那么 ， “多元”一词 ， 则可以用来对《一年一度喜剧大赛》的行业价值做集中概括 。
犀牛君自诩为喜剧综艺爱好者 ， 但惭愧地说 ， 若不是看了《一年一度喜剧大赛》 ， 犀牛君不会意识到 ， 当下的中文喜剧居然已有如此多丰富的表演形态 。
“所有来参赛的节目都代表了一个喜剧的符号” ， 这是徐峥在采访时给予节目的评价 。 与传统喜剧综艺相比 ， 该节目开拓性地向大众呈现了（素描喜剧）、小品、音乐剧、漫才、话剧等多元喜剧表演门类 ， 扭转了大众过往对喜剧的单一认知 。
“是什么？”不用急 ， 《一年一度喜剧大赛》在正片里就详细解释了这个概念 。 节目第一期呈现表演的同时 ， 节目组始终不忘向观众科普喜剧知识 。 但这种“科普”并不枯燥 ， 而是借用“奇葩说式”通俗易懂、搞笑轻松的方式去阐述 。
例如 ， 《互联网体检》表演完后 ，节目组采访创作执导阿球一年一度喜剧大赛沈腾， 并辅以动画图示和花字讲解 ， 向观众科普了何为（素描喜剧） 。 的特征 ， 一是专注于一个游戏点 ， 如“令人讨厌的互联网收费行为” 。 二是对游戏点进行花式升级 ， 如从“充会员见医生—付费加速抽血—付费提取胸片”递进式抛出笑点 。
在如此生动的科普之下 ， 想必但凡看过首期节目的观众 ， 都能向身边人解释什么是（素描喜剧）了 。 又一轮组合演绎的《一心不二用》 ， 以一位说话和行动不能同步的人为“游戏点” ， 层层向上翻包袱 ， 给观众带去爽感之余 ， 观众很快就能明白的魅力所在 。
包罗万象的“多元喜剧实验场” ， 这是犀牛君看完《一年一度喜剧大赛》第一期后最直接的观感 。 这或许是中文喜剧综艺史上 ， 首次有节目以成熟的真人秀叙事 ， 向观众简洁明了地科普多种喜剧类型 。
但“喜剧实验”总不是一帆风顺的 。 《父子的心声》是一部音乐剧演员“跨界”探索喜剧内容的作品 ， 三位主演都是上海知名“沉浸式音乐剧”《阿波罗尼亚》的常驻演员 。 不过 ， 这部作品最终获得的观众投票数并不理想 ， 可见 ， 其它艺术门类“跨界”喜剧表演也需要不断地探索、磨合 ， 并不容易 。
但对《一年一度喜剧大赛》的选手们来说 ， 编排、创新喜剧节目的“尝试”本身就是最大的意义 ， 他们探索的是话剧、音乐剧、默剧等各类艺术门类与喜剧相结合的可能性 ， 这种“尝试”是助推行业内容革新的关键 。
丰富多元的喜剧形式 ， 还意味着个性突出的“新新喜剧人”有了被观众记住的可能性 。 事实上 ， 因内娱没有“综艺人”这一职业 ， 喜剧人们的生存状况普遍不乐观 ， 节目里演员张祐维坦言“一度想要放弃做这个” 。
而《一年一度喜剧大赛》有望成为他们的新机遇 。 毕竟《奇葩说》已经证明了米未拥有着出色的运营能力 ， 曾将一众“辩手”从小圈层推向主流 ， 我们或可期待 ， 《一年一度喜剧大赛》成为新晋喜剧明星的培养皿和助推器 。
在节目首期播毕后 ， 各社媒平台确实也出现了对《三毛保卫战》主演宗俊涛、《互联网体检》主演刘思维等演员的热烈讨论 ， 这让犀牛君相信 ， 下一个沈腾、张小斐也许真的会从他们当中诞生 。 到那时我们就可以说 ， 喜剧人真的迎来了“最好的时代” 。
“好笑”是唯一的真理
“没心没肺 快乐加倍”
尽管“喜剧知识科普”在《一年一度喜剧大赛》里所占的内容比重不少 ， 但上述这句反复被强调、并被写入主题曲《快乐练习曲》的节目 ， 点明了“科普”不是米未做这档综艺的核心诉求 。 他们信奉的是 ， “好笑”是唯一的真理 。
多年来 ， 观众对“漫才”这种表演形式接受度一直不高 ， 但看到《一年一度喜剧大赛》里土豆和吕严默契搭档的漫才《大巴车上的奇怪邻座》 ， 观众会明白 ， 不是大家接受不了漫才这种形式 ， 只要“好笑” ， 是什么形式一点都不重要 。
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【一年一度喜剧大赛|喜剧人“最好的时代” 《一年一度喜剧大赛》只为制造“纯粹的快乐”】
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犀牛娱乐原创
文｜方正 编辑｜夏添
这个夏天没有等来“乐队” ， 今年的米未玩起了“喜剧” 。 这家因孵化出《奇葩说》带领内娱进入网综盛世的公司 ， 再度做起了最擅长的「内容实验」 。
喜剧向来是各视频平台争相加码的热门赛道 。 一来 ， “快乐”是压力重重的当代人最刚性的娱乐需求 ， 二来 ， “好笑”是综艺这个产品最核心的功能 。
后疫情时代 ， 人们对“笑”的渴求更为强烈 ， 催使近两年各平台喜剧节目破圈、喜剧类电影揽下现象级票房、喜剧咖频繁在综艺里“跑通告” 。 这既是喜剧品类的红利期 ， 亦让默默混迹多年的喜剧人等来“好时代” 。
米未做《一年一度喜剧大赛》 ， 捕捉到的正是观众需求高涨、喜剧形态多元爆发的行业上升点 。 颇具实验精神的是 ， 它一边为行业内“新新喜剧人”搭建了一个向主流输送的平台 ， 一边透过实验性质的（素描喜剧）、漫才等喜剧形式 ， 将“纯粹的快乐”带入进每个人的生活 。
如此可见 ， 米未在拥挤的喜剧赛道里仍玩出了诸多新花样 。 《一年一度喜剧大赛》首期节目里 ， 面对马东关于赛制效仿的调侃 ， 李诞笑言“米未是我的大学” ， 一梗点破米未在综艺自制上始终的领头地位 。
当年的米未以开疆拓土者之姿 ， 借多维创新助推《奇葩说》《乐队的夏天》爆火出圈 ， 并为同类综艺做了标杆级的示范 。 此番转战喜剧赛道 ， 米未的「内容实验」能再度奏效吗？《一年一度喜剧大赛》后 ， 喜剧人是否等来了“最好的时代”？
脱发焦虑、中国式家庭、吐槽互联网付费
从“日常”里找寻笑点与共鸣
组委会阵容是《一年一度喜剧大赛》被大众关注的起点 。 当马东与黄渤、李诞、徐峥、于和伟几个名字摆在一起 ，已有不少微博网友评论一年一度喜剧大赛沈腾， “冲这阵容必须要看了” 。
马东与李诞“小学生斗嘴”、“综艺小白”于和伟成“团欺”、黄渤笑侃徐峥“头发梗”…… 刚开播的第一期 ， 这一“顶配组委会”不负众望贡献了诸多新梗和出圈名场面 ， 这为整季节目打开市场关注度开了个好头 。
“最强喜剧阵容”稳守住节目热度的基本盘 ， 而迥异于传统喜剧节目的组队模式、内容调性、创作方式 ， 则为爱看喜剧的观众带去了久违的新鲜感 。
节目中 ， 55位喜剧人灵活搭档组成25支“喜剧小队” 。 有的小队兼有小品演员、话剧演员和正剧演员 。 这样“小队混搭”模式的背后 ， 是节目试图推动所有成员参与进节目的“联排共创” ， 以让不同领域演员碰撞出新鲜的内容 。
本着这样的节目理念 ， 透过《一年一度喜剧大赛》很多组表演 ， 观众都能切身感知到作品背后主创们丰富的思考和表达 ， 这种表达有针对社会热点的回应 ， 有对中国式集体感受的深刻描摹 ， 有对生活的细微观察和体悟 。
在以“吐槽互联网付费机制”为主题的《互联网体检》中 ， 表演里出现了不久前视频网站集体取消的“超前点播”服务这一热点 。 观众之所以发笑 ， 是因为很多人就如表演里刘思维扮演的“患者”一样 ， 有着饱受互联网不合理收费折磨的切身体验 。
由音乐剧演员们演绎的《父子的心声》 ， 从最日常的三口之家里摘取细节片段 ，观众被生活化情景轻易带入奇葩说， 一开始跟着球迷父子的视角 ， 对母亲产生厌烦情绪 ， 后转换到母亲视角倾听她的“心声” ， 观众在会心一笑的同时体会到母亲的伟大 。
本着聚焦当下、节奏明快、笑点密集的作品原则 ， 《一年一度喜剧大赛》的很多作品都制造了全场爆笑的效果 。 但爆笑之后 ， 更重点的是 ， 这些节目很多都激发起最普遍观众的内心共鸣 ， 接地气的表达拉近了节目和观众的距离 。
第一期最“接地气”的表演 ， 当属赖声川旗下话剧门生们演绎的《三毛保卫战》 。 该节目以压力大的当代人普遍能遭遇到的“头发掉落焦虑”为题 ， 由三位演员拟人式地饰演人类头皮上的“三根毛” ， 极强的表演信念感、正剧式的生动演绎令观众几乎相信是自己的头发在“发声” ， 该表演最终拿到了当期最高的8100分 。
在看完《三毛保卫战》的完美演出后 ， “学院派导师”于和伟坦言 ， 过去看喜剧表演总想从技术上分析各中门道、纠结表演的雅俗与否 ， 但这三位的演出表明了一个真理 ， “只要好笑 ，一切都是对的” 。
确实一年一度喜剧大赛沈腾|一年一度喜剧大赛|喜剧人“最好的时代” 《一年一度喜剧大赛》只为制造“纯粹的快乐， 在喜剧综艺的内容探索层面 ， 米未有着自己多维度的充分思考 。 但从节目传递出的喜剧观来看 ， 《一年一度喜剧大赛》的核心理念其实就只是一句话——想给每一个人制造“纯粹的快乐” 。
在各类压力和焦虑向当代人奔涌而来的今天 ， 综艺最大的使命就是制造快乐、缓解焦虑 ， 以喜剧内容为主打的综艺就尤为如此 。
从各个维度去看 ， 《一年一度喜剧大赛》都做到了为大众制造快乐的初衷 ， 且让喜剧这面镜子映照人生、治愈人生 ， 让我们在哈哈一笑之后感受共鸣、获得治愈 。
而在豪华的全明星喜剧阵容加持节目话题度之下 ， 犀牛君很看好《一年一度喜剧大赛》成为今后一段时间很多人新的“快乐源泉” 。
