喜剧大赛第二季演员|从老师到“老师你好”，爱学习的喜剧演员不悲伤
无论是自己的人生，还是喜剧的创作，他一直在探索、尝试、前进。
出品|博客世界娱乐报道组
作者|魏桥
编辑|独鸽
“参加《一年一度喜剧大赛》是一场心理测试。”这是第一赛季球员们比较广泛的共识，也深深地印在了刘洋的脑海中。
刘洋以“领袖”之名更为人所知。他是丹立人喜剧（以下简称“单立人”）（石狮鹿派）的四位创始人之一。这个名字在单口喜剧圈很受欢迎。在中国，单口喜剧被大众称为脱口秀。事实上，两者是不同的。这种观念谬误随着综艺节目的火爆而广为流传，占据了主流话语权。
刘洋
此刻的谈话中，刘洋并没有把他们区别开来，仿佛代表着一种和解。就像他在参加《一年一度喜剧大赛》第二季之前告诉自己的那样，不会有编剧和演员会因为他是“领袖”而选择他。在新规则中，一切都必须被打破并重新开始。
第一季节目，米薇和单立人先合作，刘洋参演第二季似乎在情理之中。节目第二季播出时，他主演了全季的开场，拿下首个“五花”，直奔第二阶段，为全场8.8分的高分豆瓣贡献了坚实的力量。演出开始。
.他与宋天硕、宇文秋实组成的“好老师”，也成为深受观众欢迎的人气喜剧团队。
这一切来之不易。全新的创作方式、不可预测的评价，以及周围环境的压力，都在一个高度敏感的创作者的脑海中成倍增加。他能做的只有坚持，“每次创作彩排，我都会想一件事，就是坚持，不要无耻离开。”
目前，《老师你好》在第二阶段《进化论》败给土豆网和陆燕的《神作》，以一句感人的“喜剧把人聚在一起”离开了舞台。观众强烈呼吁“复活”，非常无耻。
刘洋打定主意要参加节目，花了一年的时间才来到这里。今年，脱口秀、（素描喜剧）等喜剧形式大显身手，热潮不断。
初秋时节，在百忙之中，刘洋坐下来和《博客天下》聊了聊他的喜剧和这个不平凡的一年。
梵高的梦想一定比我的好
《一年一度喜剧大赛》在第一季的筹备过程中，柳岩和山里人的大部分成员一起忙着另一档综艺节目。节目播出前，星光熠熠，实力强大，但后来大部分人都不愿提及。
但更令人担忧的消息来自米薇。同样在山里人的六只野兽闪耀着《喜剧大赛》。
台上幕后优秀编剧和演员的灵感碰撞，是这部剧的一个家喻户晓的故事。作为编剧，刘兽带回了更多的个人感觉。“一本书拿出来后，专业演员演的时候，所有编剧都觉得很准，我们业余演员不应该做。”
单立人对并不陌生。他安排线下演出已久，甚至四年前在公司内部达成共识：素描一定是下一个重要的新喜剧艺术形式。之前刘洋接触的小品，演员们在台上聊天、甩梗、甩包袱，比较简单粗暴。
《一年一度喜剧大赛》第一季球员合影
但是舞台上的《一年一度喜剧大赛》小品却超出了柳岩的认知。丰富的情景和立体的人物形象，拓展了喜剧的观看和表达空间。比如《三毛保卫战》几乎没有服装和场景，靠娴熟的表演引人入胜；《这个杀手不大冷》轻松收回，内容和情绪精准到位；《笑吧！皮奥莱维奇》是一部集娱乐性和深度于一体的作品…
为期三周的节目和三部作品给刘洋留下了深刻的印象。他用“崩溃”来形容当时的心情——一遍遍地看节目，觉得好笑，每次都崩溃。他和其他人分享了“笑到崩溃”的感觉，对方回答：“是的奇葩说，我也笑到崩溃了。
”于是他更加崩溃了，“我们说的不是一回事，我不能用这种崩溃来做这件事。崩溃。”
第一季还没播完，参加第二季就已经被列入了刘洋的待办事项。而学习表演已经成为他的首要任务。
“我说过，我必须掌握任何事情的规则，我必须想办法，我才能做到。”当老师的时候，他刷了所有的高考题，收集了新东方所有名师的课程和名言；他做了单口喜剧。那时他还去看其他演员的特别表演学习技术，编写了已经传遍全国俱乐部的单口喜剧入门教科书——《人人都能学会单口喜剧》。
学习的第一步是面对缺点和恐惧。刘洋在节目中从中学习。宗俊涛在节目中说“喜剧也是戏”，他认真录了下来，“没有人跟我解释，我自己才明白。”
刘洋在他的播客《无聊斋》中采访了张驰。张驰说，在创建排的过程中，有些地方“很难打通”，是个难点。刘洋发现，最难的不是克服困难，而是找到困难。
张驰参观米薇“老师你好”的课堂
“人为什么熬不过去？我只是琢磨琢磨他们的困境，当他们意识到困境的意义时，我首先要明白这是什么困境。
最麻烦的不是学习，而是不知道。”“学什么。我很期待。有一个人可以系统地教你。”
2021年12月，刘洋开始去刘天池表演工作室上课，每天往返于延庆和通州之间。他关闭了几乎所有的商业活动和采访，只留下少量的演出来“谋生”。如果老师在演出当天被拘留，就得马不停蹄地赶往演出现场，还没准备好就直接上台。
罗永浩曾说过，在努力的过程中，一定要让自己受点苦，这样才会觉得自己的努力很有价值，所以他在新东方工作的时候，就给自己租了一套破房子。深受老罗影响的刘洋也乐在其中。他对经纪人开玩笑说：“刘刘为了学表演，每天开200公里，会是个好故事。”
柳岩向表演工坊老师李梅坦白，自己来学习表演的目的——玩小品，参加《喜剧大赛》。李梅对他说：“你需要学习的是导演的思维和塑造人物的能力，你需要补上一些技巧。”
刘洋觉得自己从随之而来的焦虑中解脱了出来，这就是他想要的。
从那时到今年3月，刘洋一直沉浸在表演的世界里，经历了一个和以往完全不同的痛苦过程，“我做脱口秀8年了，核心点是我想在舞台上表达自己，而表演是不能有自己的东西，你的身体只是一个工具，你要传达的就是你扮演的角色的内心。
”
刘洋幕后练牌
艺术创作可能没有固定的规则，但刘洋认为，有规则，表演也不例外。“我不相信有东西不能传承。”他对《博客天下》说。在他看来，灵感来源于积累，如何提炼灵感是一种技术。当技术达到一定水平时，会激发出更高级的灵感。
他说：“梵高的梦想一定比我的好。”
演技60分，编剧90分
今年3月，与柳岩一起参加《一年一度喜剧大赛2》选拔赛的，是单立人的同事辛仔，也就是后来人所熟知的“刘博”。刘洋笑道：“面试通过后我们就解散了，我演不了少爷，他演不了虎父，我们不要为难。”
刘洋（左二）和辛仔（右一）
如何匹配合适的合作伙伴？刘洋意识到自己急需一位有经验的导演。当他看到名单上有宋天朔的名字时，他的第一选择就定下来了。早前，宋天硕来他的播客聊聊他执导的舞台剧，如何布置舞台，展现自己的创意。刘洋在舞台上的掌控力和想象力给刘洋留下了深刻印象。
两人谈到了根据刘洋带来的剧本创作的想法，包括开场《虎父无犬子》，“我什至想，如果他不和我搭档，我还是会喜欢他刚刚加给我的表情包。
我会用的，我一定会用的。”
宇文秋实是在第一次演员比赛时认识的。他是曾经让刘洋感到压力的类型——一个能快速“准确”剧本的演员。作为中央戏剧学院的表演大师，他可以轻松扮演任何角色。组合顺理成章，三人第一次排练，宋天硕把《虎父无犬子》里最后一个小明换成更难被观众猜到的小明妈妈，宇文秋实赶紧演一个中年女人。杰出的。刘洋回忆说，“刚写完剧本的时候，我说是65分，如果我们最后呈现的版本是100分，那么匹配剧本的时候已经达到了85分。”
正如节目中所说，这组由三个“导演”组成，每个“导演”都占据了山顶。刘洋将自己定位为编剧，这是他参加节目前扎实的自我意识，“我要演戏60分，编剧90分，我要用这个策略挤进去。”在第二季。”
《虎父无犬子》
学演戏的间隙，刘洋也有意识地看编剧的书，从史老板的小品课、米薇的内功课，到六兽一季结束后的单立人复习会……是他学习了他发现可以学习的所有东西，然后带着他创建的脚本来了《一年一度喜剧大赛2》。
进入米薇后，刘洋参加了为期两天的编剧训练营，与其说是课程，不如说是共创会。他带着《虎父无犬子》的想法来了，和编剧头脑风暴后，有了那天剧本的雏形。阅稿会上的高评价让久违的他有了信心，“我会觉得你这六个月的时间没有白费。米薇的导演给了我很大的鼓励。他们说你做得很好。”“进步，今年感觉你经历了很多。特训，我说是因为我特训。”
但这并非一帆风顺。《没有学习的人不伤心》的第二阶段，六兽也加入了编剧。包括之前的演出导演宋天硕，参加节目的经历都变成了一种“知识的诅咒”：剧本被翻了很多次，每次新的开始都来过，一直停滞不前再次。
最终，他们停止了排练，像上一季的演员们从聊天中获得灵感一样，去六兽之家聊了一整天。他们谈了自己参加比赛的初衷，谈了彼此的优缺点，谈了对大家的看法。刘洋也坦白了自己对不断推翻剧本的困惑。
那天之后，剧本设定了两个中心，“一是我不敢承认，二是我要翻天覆地”。
柳岩告诉《博客天下》，转动地球仪的灵感来自于他之前看过的一则广告，柳阳饰演的英语老师终于用手臂转动了地球仪，和广告中的男孩一模一样。这一幕也是整个剧本的创作起点。
《没有学习的人不伤心》
原著中，三个角色都是学生，但“同学劝学生”的剧情缺乏逻辑支撑，刘洋又“被迫”扮演老师。两部作品播出后，刘洋老师的形象已经深入人心。作为老师，在舞台上扮演老师似乎很容易，但他对这种习惯性的想法感到无奈，“我是新东方老师，我可能会在课间给你讲一个5分钟的笑话，“我怎么告诉你？会吐茶沫吗？”-这个细节来自他自己以前的物理老师。
其实，除了吐茶沫，还有走路、手背的肢体语言，还有教人的声音语调。他不得不按照人们对老师的“刻板印象”从零开始学习。他在电影里学了于谦的节奏《老师·好》，“别捅我，三马路派出所的侯振宇，那是我姐夫！”这种节奏的掌握是演技，不是生活的复制。
《没有学习的人不伤心》中的老师，在原版中奇葩说，更像是一个工具人喜剧大赛第二季演员，将学生“偷”的细节展现出来。想来想去，刘洋为他补充了一句“一直在偷学”。
经历，终于通过努力成为了一名英语老师”的背景故事。这就是为什么他看到了隐藏在纸牌中的伎俩，并坚信努力是值得的。
微博@刘洋领导
表演课中所学的构思背景、塑造人物的技巧以及创作、排练的过程在这部作品中得到了淋漓尽致的展现。如果说《《虎父无犬子》》中的刘炜还保留了一些当年在单口喜剧舞台上表达自己的兴奋，那么《《没有学习的人不伤心》》中的他真的是沉沦，融入了角色。
“《虎父》是编剧班的毕业剧，《没学习》是表演班的毕业剧。”他说，这就是完成的两部作品对他的意义。
巴黎的人不会认识你
尽管《毕业剧》赞不绝口，但刘洋对其舞台表现的评价依然是“小学水平”。观众可能很难想象，在舞台上活跃睿智的他，在参演之前，正在经历一段心理上漫长的“至暗时刻”。
具有强烈主观能动性的人往往容易产生同样强烈的自我怀疑。在接受姜思达采访时，他曾引用《读库》张立宪提出的一个概念，“人在35岁就死一次，这是人们自我怀疑最严重的时候，我35岁年末。这种状态——极度怀疑自己。
”
他的妻子告诉刘洋，他已经是一名演员，纯粹靠学习脱口秀的技巧和内容，可以在北京演千人秀，这本身就已经是了不起的成就。更何况，他一直以打造最好的特辑为目标，如今已经有7个特辑，是国内拥有最多个人特辑的脱口秀演员。单口相声秀《天生有意思》青岛秀
但那一刻，他想到的是，去年这次特别巡演去西安的时候，1000人的剧院里只有400人，“你能想象当一个演员一个人在舞台上时，你有努力掩饰？自己回声的痛苦？
线下演出再精致，能辐射的范围最多也就是一个熟悉的城市，一个小众的文化圈。在收到许多同样的安慰后，他说：“如果你深入线下世界，你不会让巴黎的人知道你的存在。”
这种焦虑不是今年独有的，他一直在努力改变它。早在2020年，刘洋就录制并上传了他的第二个特别节目《庄谐不二》，在视频网站上向所有观众开放。本期专场收录了帮助他在2018年斩杀四方并获得第三届国际喜剧大赛冠军的“二十四孝”笑话集。
刘兽曾在知乎上写道，“特别录制是中国单口演员成长之路的最后一站。”这是一种全新的以市场为导向的方式，更具原创性，足以为行业和参与者构建良性循环。
.而刘扬则是走出圈子喜剧大赛第二季演员，在浓雾中寻找另一条出路，哪怕收获更多的是疑惑和失望。六兽评论道：“对我来说，领导者正在分裂红海。”
刘洋说看完帖子哭了，还是不敢告诉六兽。
《庄谐不二》
现在打开“刘洋大师”的微博，最热门的一条微博是他的特别视频，他称之为“最能代表自己的80分钟”。但与著名的网络脱口秀演员相比，80分钟密集输出的影响可能还不到8秒的金句。
刘洋也会遇到一些转折的时刻，比如去年11月的开麦。在他上场之前，主持人花了5分钟调侃他是单立人“石狮鹿宗”四位创始人中名气最小的一个，又因为全场都是喜欢他的粉丝，莫名其妙，场面降到了冰点。
“那一刻，我感觉自己受到了伤害，”他说。
5分钟后，他走上舞台，轻松找到了自己的主场。一如既往，轰炸场并没有给他带来安慰。回来后，他喝了很多酒。“感觉好像不红就是原罪，当你发现每个人都用这个标准来评判的时候，你就很崩溃了。”
刘洋知道的是，“不火”这件事在某种程度上是无可辩驳的。
它来自与全场热烈掌声完全不同的评价维度。“这就像你走在一条黑暗的路上，有萤火虫，但现在所有的萤火虫都去了霓虹灯。”
“还有没有人想演好戏？会有人喜欢你吗？”他质问自己，纠结在一种无力感中，“那你坚持什么？坚持这件事合适吗？”
这时，主观能动性又起了作用。他通过《一年一度喜剧大赛》第一季看到了自己的差距，发现了一条新路。这些情绪反而成为他学习表演的丰富营养。
“老师好”小分队
在第一堂表演课上，学生们被要求写他内心最黑暗的痛苦，他写了他对自己能力和才华的自我怀疑。后来在演《霸王别姬》张国荣在现场指责张丰毅的时候，指责的情绪总是不到位，李梅拿着镜头问他：“你觉得你有才华吗？”他回答：“是的。”李梅又道：“我不觉得你是。这个时代，没有对人才的低估，有才华的人早就见过了。”
话直击人心，刘洋在镜头前痛哭流涕，连镜头后的老师和同学都被他感染掉眼泪，“我当时真的很豁达，说出了一些我的真实想法，我哭不出来。那就去那个指责现场，真的会不一样。
”
对于柳岩来说，参加《一年一度喜剧大赛2》是目前最好的解决方案。不仅有让他着迷的创意方法和想法，还有一个曝光的窗口。他仍然是遇到问题时想方设法找到规则并积极解决问题的领导者。
原本以为升职后自我怀疑就会消除，但在和一群优秀的演员、导演、编剧一起学习创作半年之后，刘洋的自我怀疑似乎更深了，“当你提升自己，你看到了更大的问题。”
事实上，从米薇的工作人员到施老板、刘兽等人，他们经常在节目中谈论他的进步，但他并不清楚。好在眼前有一条可以往前走的路，身边还有可以并肩作战的同伴。怀疑已经成为他更多的动力。他此刻最大的感受，就是和从前的自己太不一样了。
微博@刘洋领导
节目播出后，当弹幕里有人评论他的颜值时，他已经摆脱了以往强烈的颜值焦虑。用他的话说，与“阿奇和阿诚”同屏时，不再有“绝对焦虑”，只有“相对焦虑”。他甚至开玩笑说：“我知道，只要我死的时候没有说我像哈利波特，每个人都会认为我像哈利波特。”
谈及参加《一年一度喜剧大赛2》后的目标，他大声说道：“我要去西安再看一场千人演出喜剧大赛第二季演员|从老师到“老师你好”，爱学习的喜剧演员不悲伤，艺宿大剧院，所以已经售罄了。
”
世界没有给你出路
《虎父无犬子》播出后，柳岩得到了三天曝光带来的快乐。其中，更有意思的是，网友们将高考题发到了他的微博私信中。出于前任新东方老师的责任感，他不仅认真答题，还周到送出学习资料。他的生活并没有太大的改变，甚至那些对他的怀疑仍然跟随他。当他现在面临一个更实际的问题时：素描太难了。
他说：“在创作排练的时候，我经常想，我错过了脱口秀的舞台。有时候表演很冷，我只是想今天的表演如果我去谈谈就不会那么冷了。。”
无论是脱口秀还是小品，在中国都是一种比较年轻的艺术形式。它还没有建立系统的行业标准，在信息爆炸的那一刻被推向公众。
在《一年一度喜剧大赛》的影响下，越来越多的表演班专业演员参与到小品（小品喜剧）、漫菜等喜剧的创作和表演中。“以前演过的演员只能是编剧，你没有机会和大家一起站在这个舞台上。”柳岩告诉《博客天下》，在丰富表达内容、提升作品质量的同时，这也是一次“降维打击”。
“现在小品的专业门槛太高了，脱口秀没有专业门槛，问题是没有阶梯。”在刘洋看来，专业和业余的规范是行业走向成熟的起点。任何人都可以打篮球，但也会有一群不同标准的职业人，谁在CBA打球，谁在NBA打球，谁都知道。”
近年来，脱口秀以草原草原风靡全国，几乎成了“全民狂欢”，但在刘洋眼里，行业越发展，专业标准应该越清晰。“在围棋里，据说真正的围棋手解决的问题不是开局和残局，而是中局。中局进入拔河时，每一步都是专业的，这就是最重要的事情。”
这也是刘洋坚持“特别环节是单口相声的开始”的原因。当一个演员拿出一个特别节目，内容超过一个小时，而且这个小时和别人的一个小时有很大的不同，那可能就是建立职业壁垒的时刻。
所以当他看到周启墨和暴风女的特辑时，会深受感动和启发，因为无论他们是否出名，他们都还在努力探索更微妙的技巧，创造出更新鲜的作品。
“很多外国大师的特辑给了我力量。那些讲单口喜剧30多年的人，已经名利双收，想拍就拍，想做什么就做什么。”，但在他们的新特辑中，你仍然可以看到新技术，你会觉得这是你的追求。
”
自2015年开始接触单口喜剧以来，刘洋一直兼顾教师和演员两个职业。直到2020年底，该行业的平衡才发生转变。他告诉《博客天下》，当时他意识到，让双方不发生冲突，意味着他不会主动为行业考虑任何事情，因为没有主动性，就没有创造力。
“当时真正的想法是要不要直接做，如果一年不行，我就回去再教英语。结果，这个世界没有给你出路。”刘洋笑着说道。
今年，他在特辑中加入了新的东西，比如舞台变化、场景互动、单人秀表演……他制作的特辑不仅收集了很好的笑话，还增加了观赏性和故事性。在他的第六个特别节目《伊卡洛斯》中，整个内容以双螺旋结构连接，一个故事与另一个故事交织在一起，形成完整的作品。
《伊卡洛斯》昆明站
他一直在探索、尝试和突破界限，无论是在他自己的生活中还是在喜剧创作中。
很多人从《老师》开始就认识刘洋，理所当然地认为他是脱口秀演员，但他更喜欢说他是喜剧演员。从单口喜剧到即兴喜剧，再到现在的，他一直在尝试和体验。
“也许明天会有另一种类型的喜剧我根本无法创作，我会立即投入其中并创作它，我认为我想做的事情从未改变过。”
在这个瞬息万变的时代，在一个还算年轻的行业，刘洋打算用生命的长短来衡量自己的喜剧生涯。说到创作瓶颈，他特别淡定，“写不出来，就去体验，看书，去旅行。如果不是比赛，平时也不会着急。你想，如果“一个单口相声演员到了80岁，他一生创作了10部作品。对于特别节目，我已经10年没有写任何特别节目了，我认为这并不重要。”
如今，喜剧节目如火如荼，线下演出遍地开花，纠结于生活烦恼的都市人似乎对喜剧有了更多的期待。他们期待着透彻的表达和深刻的幽默，期待着喜剧拯救痛苦的灵魂。
山里人公司的墙上，有一行英文“喜剧让我们相聚”
但沉迷于这一艺术八年并想用余生努力的喜剧演员刘洋认为，喜剧并不能为人们提供真正的解决问题的方法。“它提供了一个思考的角度。喜剧就像针扎在无法面对的东西上，当你把它放进去的时候，你就知道它可以打开。”
打开后呢？
