欢乐喜剧人第六季|《欢乐喜剧人》总导演回应六大质疑！为何第三季不好笑了？
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作为喜剧界“扛把子”的《欢乐喜剧人》，第三季似乎也陷入了不断的质疑声之中。
《欢乐喜剧人3》开播至今，虽然收视率一路飘红，CSM52城连续两期破1.7%，微博话题讨论度也高达12.2亿，但相较第一、二季的好评如潮，第三季在前两期播出后，“不好笑”、“卖眼泪”等质疑声却铺面而来。而随着张小斐被淘汰，肖旭、肥龙等新生力量补位，关于喜剧资源枯竭、“喜剧人”黑幕的传闻也甚嚣尘上。难道《欢乐喜剧人》也中了“综N代”三季必入瓶颈的魔咒了么？
为此，小鲜综艺专访了东方卫视中心独立制作人、打造出三季《欢乐喜剧人》的总导演施嘉宁，为大家一一解开《欢乐喜剧人》第三季是如何在表面繁荣，内在被掏空的喜剧市场继续迎难而上的。
疑惑一：
为什么第三季都是前两季的助演变身主演？喜剧资源是否面临枯竭？
“第一、二季‘助演’都是在为第三季做伏笔，我们的使命是为市场培养喜剧人才。”
作为喜剧界的“我是歌手”，《欢乐喜剧人》每年的阵容备受观众期待。但相较第一季的沈腾、宋小宝，第二季的小沈阳、岳云鹏，第三季似乎在阵容上略显星光黯淡。其中除了常远、张子栋是前两季就受邀过的选手，张小斐、文松等均是参加过前两季的助演，而在此季摇身一变成为了中流砥柱。
施嘉宁表示，其实每一年“喜剧人”的选择都很困难。例如第一、二季的阵容如今看来人气较高，但当时其实很多南方人并不认识宋小宝，岳云鹏也只是红了一首神曲《五环之歌》。但施嘉宁坦言，这一季的“熟面孔”其实也是节目组从前两季就开始为第三季埋下的伏笔。
例如张小斐。“在第二季我们已经想好第三季是以小斐为主，但她的知名度还不够。所以在第二季里我让她多给一些团队做助演，让观众慢慢对她有所了解。”
例如文松。“那时候我到刘老根大舞台看演出，文松正好来顶替一个演员表演。我看到他的表演我就说这个人必须得来（参加）。然后我们就一直在节目里培养他，直到第三季可以独挑大梁。”
但 太多“熟脸”、一个喜剧人充当多个综艺门面的现象，似乎也都证明了喜剧市场的资源枯竭。施嘉宁对此也并不否认，毕竟他花了两年的时间，一边做节目，一边在自己的节目里培养喜剧新人脱口秀大会，以应对一年比一年艰难的喜剧人选择。
虽然施嘉宁也曾尝试过邀请南方喜剧人，但“试了两年以后确实发现，整个南方地区因为方言的局限性更加存在喜剧人才匮乏的现象。所以现在想要找到在全国范围内有影响力的团队是很难的。”
而正是面临喜剧资源如此匮乏的市场，让施嘉宁更加坚定了《欢乐喜剧人》作为一个喜剧明星养成平台的价值。
“喜剧界其实卧虎藏龙，所谓“新人”他们其实在业内也被大家公认有实力，只是始终缺少一个平台来展现。作为喜剧节目创作者，我们有使命去让观众能够不断看到一些喜剧新人，同样也可以为中国的喜剧市场不断地去输送更多人才。”
疑惑二：
第三季在哪些地方进行了创新？
“有太多跟风的人，所以在舞台视觉元素上，我要突破自己。”
如果说《欢乐喜剧人》第三季在模式和赛制上与前两季别无二致，甚至“掌门人”也沿用了郭德纲继续挑大梁，那么这届“喜剧人”最大的惊喜或许就是在舞美的升级上。
“第一季在做《欢乐喜剧人》的时候，我希望让这个舞台真正回归到剧场的感觉。所以我利用红幕布的元素，营造了一种戏剧的仪式感，让整个舞台变成一个专门适合喜剧表演的舞台。这在当时是开创了一个先河的。”
但施嘉宁无奈的表示，“喜剧人”的走红也令红幕元素开始被越来越多的节目擅自复制，以至于现在但凡是喜剧节目，舞美框架都与《欢乐喜剧人》大同小异。“所以第三季我要超越我自己。”施嘉宁坚定的表示。
在第三季的舞美上，施嘉宁在沿用红幕元素的古典剧场式舞台的同时，在录制现场上方设置了全新的天幕，将整个布景以三维的方式进行拓宽。“这一季我想要古典跟现代结合的感觉。古典红幕布，加现代3D感的天幕的叠加，它突破了一个小的舞台（的限制），有了大舞台的延伸感。这个舞美应该是全世界都没有的。”而这样的舞美在细节配合上也提高了难度。“天幕其实是用了投影，投影需要灯光的配合，随后再准确投向大屏，这从技术上来将是很难达到完美效果的。”
但施嘉宁坦言，喜剧节目的舞美细节，才是体现了节目组心思和创意之处。他不能阻止市场的复制，但他希望能突破自我，让舞台在不失剧场感的同时，更贴近现代年轻人的审美口味。
疑惑三：
第三季哪里没变？
“我们展示的是“喜剧人”的职业精神，而不是在喜剧上玩票。”
在喜剧节目井喷的如今，“变”与“创新”似乎对于《欢乐喜剧人》来讲愈发重要。但施嘉宁却认为，“喜剧人”能做出中国喜剧的最高水平，最大的原因还是在于其“不变”。
“不管其他怎么变，节目的根本和定位不能变。”在施嘉宁看来，《欢乐喜剧人》的定位是一档喜剧节目，是一个造星平台，同样也是一档棚内真人秀。“我们把节目很大的重点放在了塑造一个人物上。我们会展现更多喜剧演员台前幕后的真实所思所想，会展现他们创作的心路历程。在这个过程当中，观众可以喜欢他们的作品，也可以慢慢喜欢上他们这个人。”
除了塑造人物以外，施嘉宁也表示，体现“职业精神”是更重要的核心。“目前很多喜剧节目为了吸引观众，邀请明星“跨界”出演喜剧，这个对观众来说是有吸引力的，但这个跟真正做喜剧那是两回事情。”在施嘉宁看来，《欢乐喜剧人》想要体现的是真正喜剧职业人的精神和态度，因此在团队的选择上，施嘉宁宁可被观众抨击用的都是“熟脸”，也要坚持选择成熟的团队。“不管是德云社、开心麻花，还是本山传媒，真正做喜剧的这些人，每天都在琢磨如何更好的让观众发笑，他不是来玩票，这个完全是两种不同的价值观。他们每一天都在卖票欢乐喜剧人第六季，老百姓都是拿着真金白银到剧场里边去看，他们每一天都在面对着舞台，跟观众打交道。”
在施嘉宁看来，《欢乐喜剧人》必须要坚持体现喜剧的“匠心精神”奇葩说，“这就是为什么我一直讲“喜剧人”代表了中国喜剧的最高水平，因为来参加节目的团队和个人，都是目前能够真正代表中国喜剧水平的（职业喜剧人）。”
质疑四：
为什么第三季不好笑，而是一味煽情？
“第四期开始会渐入佳境，尽量避免煽情。”
“煽情的东西多了，还是喜剧么？”这是近两年观众对于喜剧综艺的最大疑惑。而《欢乐喜剧人》第三季在播出两期之后，作品包袱少，笑点缺乏的现象似乎也变得更加明显。
“其实这是在我意料之中的。”施嘉宁对于观众的“失望”表现的十分淡定。在他看来，“喜剧人”做到第三季，观众必然对作品抱有更高的期待，但“喜剧这个东西我觉得不能强求，第三季一定能比第一、二季更好、更好笑、段子更精彩？这个是不现实的。”
但施嘉宁也坦承，第三季确实比前两季做的更心累。“我在录前三期的时候，也感觉到作品呈现的效果不是很理想。这一季喜剧人大多数都是第一次“挑大梁”，很多人还没有摸清楚路子，没有适应舞台，因此在创作上都需要导演组不停去引导他们找到最适合的方向。”
在施嘉宁看来，目前市场诸多良莠不齐的喜剧节目也对观众产生了极大的消耗，他希望观众能够给新人更多的时间，让他们能够激发出更好的创作状态。“在我看来他们都是有才华的人，不见得会比前两季差，只是需要观众多一些耐心，不然这些新人永远不能成长。我直到录到第四期才觉得渐入佳境，所以希望观众相信，他们正在慢慢适应这个舞台。”
而对于过度煽情的桥段，施嘉宁则解释“这个内容不叫煽情，而是主题的升华。”在节目录制前，施嘉宁每一期都会向喜剧人提出 “尽量避免煽情，依旧是以欢笑为主”的要求。但众口难调，有多少观众认为煽情多、包袱少，就会有多少观众质疑作品缺少升华，瞎搞一通。
施嘉宁坦言欢乐喜剧人第六季，喜剧作品需要情感表达已成为市场创作的大趋势，该有包袱的地方要有包袱，但绝不能为了笑点而低俗化，“我们希望在作品里阐释价值观和情怀，做有情怀的喜剧，这也是我们在主流媒体上做喜剧作品所需要的追求。”
质疑五：
第三季节还是剪辑掉了很多作品的包袱？
“我最后都一秒一秒的剪，但其实有时候剪完的比现场表现更顺畅。”
在第二季收官前，关于很多作品的细节被无端剪辑，作品无法完整呈现的流言传得甚嚣尘上，而直到第三季，观众依旧慧眼的发现诸多剪辑痕迹，这也再次将《欢乐喜剧人》的“黑幕说”推向风口浪尖。
“这个是我非常无奈的一件事情，”施嘉宁叹了口气透露道，《欢乐喜剧人》的节目时长最多只有90分钟，这是导演不能控制的事。而第三季第一期他也初剪过一个比较舒服的120分钟的版本，但最后还是必须要剪掉30分钟。“你知道我最后是怎么剪的吗？每一个节目，一秒一秒的掐。我又要保证这个作品它的逻辑是通顺的，观众能看得懂，又要把它从几十分钟剪成十几分钟。它不是剪歌，剪个副歌还可以听听，段子你把它剪乱了，看都没法看了。”
但施嘉宁也无奈的表示，其实很多时候剪完的版本是比现场表演的完整作品效果更好，只是演员和观众总会有不理解。“很多演员在表演的时候，我反复强调一定要控制在15分钟以内，但往往他们最后呈现的就是30分钟。我剪完之后会比他演的更流畅、不罗嗦，但观众就觉得可能你剪了很多，这是没办法的事。”
质疑六：
喜剧综艺是否面临同质化？
“喜剧领域已经有被掏空的趋势了。”
即便有两季节目珠玉在前，在经历《喜剧总动员》、《跨界喜剧王》的冲击之时也仍然拔得头筹的《欢乐喜剧人》，在第三季刚开播时也无奈深陷质疑。难道高潮过后必定面临疲软，《欢乐喜剧人》也难以顶住喜剧市场同质化浪潮的打击么？
作为深谙喜剧题材多年的导演，施嘉宁不得不承认，目前喜剧已成为综艺发展大势的题材。“当年我做《欢乐喜剧人》就是因为喜剧综艺太难做了，没人愿意做欢乐喜剧人第六季|《欢乐喜剧人》总导演回应六大质疑！为何第三季不好笑了？，我觉得这是机会。但现在“喜剧人”已然引发市场的大片跟风了。”
但在施嘉宁看来，《欢乐喜剧人》之所以能够成功，是因为其选择了真人秀方向，表达喜剧人的拼搏态度，但施嘉宁也无奈的表示，喜剧是极容易被掏空的创作领域，而目前这个领域似乎也已经有被掏空的趋势了。”我想寻找新的方向去做喜剧，但在这个市场之下，我需要更多的时间思考。”
