一年一度喜剧大赛第一季在线|喜剧大赛PK赛看似残酷，但尊重了演员——从第一季的宗俊涛说起
当马东宣布喜剧大赛第二季第二赛段的赛制时，所有喜剧小队的演员一片哗然。这个赛段叫有你没我1V1PK赛，说白了，就是两个小队捉对厮杀，最后一个晋级，一个直接淘汰。也就是说，这一轮比完了，参赛小队的数量直接砍半。当然，有复活的另算。
其实，脱口秀大会一直就是类似的赛制，但相对来说，一年一度喜剧大赛之前的赛制，还是比较温和的。拿第一季来说，排位赛结束后，所有喜剧小队归入三个会长的麾下，组成社团。后面的赛段，就是三个社团在不停地对决。不过，当时的淘汰名额少得离谱，直到节目结束，一共淘汰了6个人，而且还复活了1个人。这样的淘汰力度，丝毫让人看不出比赛的残酷性。也就是说，排位赛之后，绝大部分演员一年一度喜剧大赛第一季在线|喜剧大赛PK赛看似残酷，但尊重了演员——从第一季的宗俊涛说起，都可以一直演到节目杀青。
这么一比较，第二季的赛制是不是就残酷多了？这才第四期，深受大家喜爱的老师好小队，马不停蹄子小队就彻底离开这个节目了。而等这个赛段结束，会有更多的人气小队离开。
节目组做这样的赛制调整，是不是觉得去年的赛制太不刺激了？或许，让比赛看起来激烈一些，节目才能更有效果，更有可看性。
这当然是原因之一，不过说实话，这个赛制虽然看起来残酷，但从另一个角度来说，却给了演员最大的尊重。
此话怎讲呢？
我们不妨从一个细节说起。排位赛结束后，马东携四位会长来后台和演员们见面一年一度喜剧大赛第一季在线，他对淘汰的小队进行了安慰，然后话锋一转，公布了一个消息——所有被淘汰的小队，之后都可以继续留在节目组，可以参与编排，可以助演，可以继续蹭米未的食堂。
全场一片欢腾。
可是，这个场景看似皆大欢喜，但这些淘汰的演员们，说白了不就是打杂的龙套吗？要知道，他们之前参加排位赛的时候，可是一支完整的、自己说了算的团体啊。
当然，淘汰的小队也无法要求更多，毕竟按传统规则他们本应该离开的，对他们来说，能留下就已经很不错了。所以，为了继续分析这个问题，我们不妨拿第一季的一位表演大神来举例。
第一季，有一个话剧界的高人来参加节目，第一次出场就赢得满堂彩，他和伙伴表演的《三毛保卫战》，要包袱有包袱，要表演有表演，要结构有结构，挑不出任何毛病。很多人看完这个作品之后，都认为他会赢得冠军。
这个人就是宗俊涛。
宗俊涛是赖声川的头牌演员，表演功底深厚。他来喜剧大赛，完全是对其他演员的降维打击。但是宗俊涛在第一季的整体表现，可以用高开低走来形容。在完成了一个满分作品后，宗俊涛就再也没有拿出同等水平的力作，相反，他后面的作品一个不如一个，而会长给他的评价，也越来越低。
其实宗俊涛的档期很满，他根本就没时间全身心地参与到这个节目当中。因此，最尴尬，最无奈的场景出现了——在很多作品中，宗俊涛都是配角，甚至是龙套，他作为十三代宗师的队长，甘当绿叶，把其他演员衬托得很好。但宗俊涛再也没有在节目里当过纯粹的主角。
问题出在哪里呢？除了他的档期的原因，最根本的因素就是赛制——社团战。
排位赛之后，所有喜剧小队在加入会长的同时，彼此也被拆散。换句话说，在很多作品中，喜剧小队不再作为一个主体。比如，王皓史策本来是一对组合，但加入三板大斧子之后，他们多次参与集体表演，成了配角。
社团战当然有好处，毕竟喜剧是磨出来的，大家在一起集思广益，进行头脑风暴，才能出好本子。但问题是，这样的集体作品，最大限度地消解了个体演员的特质。看看黄渤的团队，王梓，武六七这样拥有独立特质的演员，淹没在众人当中，完全沦为道具人，也许这可以体现他们的集体意识和合作精神，但他们本身的魅力，则完全被覆盖了。
宗俊涛就是社团赛制最大的牺牲品。节目后期，他的存在感几乎为零。他一上台，要么串场，要么替补，总之，他一身的能耐，根本无法发挥到极致，甚至，连三成也发挥不到。与其这样在团队中打下手，还不如保留之前的小团队，一直以主创人的身份进行表演和创作，赢就晋级，输就淘汰。
而这，正是第二季PK赛所呈现的模式。
PK赛，所有喜剧小队都有提前淘汰的可能，但那又如何呢？比如老师好小队，走了就是走了，但他们始终保持着刘旸，松天硕，宇文秋实的三人建构，默契地进行着表演。而文本的创作和主题的把握，都是刘旸三人说了算。总之，这个小队从参赛到淘汰，一直是一个整体。
其实，第一季的宗俊涛，虽然直到节目结束也没有淘汰，但他和第二季排位赛被淘汰却依然能蹭米未食堂的人一年一度喜剧大赛第一季在线，有什么本质区别呢？
比赛就是残酷的，不残酷就不叫比赛了。对于参赛者来说，最大的尊重，不是让他们一直赖在舞台上，而是，让他们正常融入到输赢的赛制中，赢就往前走，输就昂首离开。
就这么简单。
