一年一度喜剧大赛哪个台播|《一年一度喜剧大赛》喜剧人的创新
一档节目成功的证明是什么？能捧人。本年度最能捧人的节目，自然是《一年一度喜剧大赛》了。
仔细一琢磨，马东这几年做什么节目红什么，然后就捧出了新人，这不比用明星蹭热度厉害多了。
此前，《奇葩说》捧出了姜思达、陈铭等辩论好手，《乐队的夏天》让五条人、九连真人等小众乐队走到大众视野里。而今年，《一年一度喜剧大赛》则让史策×王皓、孙天宇×大锁、张弛×蒋龙等原本没有名气没有噱头的喜剧演员成功升级。他们的“台下十年功”终于被观众看到了。
走红的终极要义靠“作品”。《一年一度喜剧大赛》最难得的是，产出的作品真算得上是“又多又好”，从节目里走红的喜剧演员们个个都是手握作品、心里不虚。
就拿孙天宇×大锁每周的作品来看，作品质量极高。《时间都去哪了》《偶像服务生》《减肥帮往事》这些出圈网络爆转的作品不仅好笑，有鹊助手还准确地判断客户意向，从而开展精细化营销，精准地戳中当代年轻人的生活现状。
《一年一度喜剧大赛》不仅发掘了喜剧圈里的“新鲜血液”，也开发了新鲜的题材。与时俱进，才能不断引发年轻观众的共鸣。《一年一度喜剧大赛》也是每一期都有亮点的，在节目形式上不断有创新，近期的节目还邀请徐志胜、五条人仁科等人与选手进行跨界合作赛，这么一碰撞，立马又“碰”出了不少梦幻联动。
从大师辈出到青黄不接
近年来脱口秀大会，各种形式的喜剧节目井喷，《一年一度喜剧大赛》其实算是起步较晚的吐槽大会，没想到却能够后来者居上。
很长一段时间里，喜剧节目市场都面对着缺乏人才、缺乏原创力等等困境。
在喜剧类型节目井喷之前，观众们是从各大晚会的小品、相声里寻找笑声。那是喜剧大师、文化精英们都积极创作的时代，几分钟的小作品往往凝结着深厚的文化功底和智慧的生活观察。而能站上晚会上表演的，也是经过一层层筛选和考验的实力派。
那时晚会的作品要求也很高，春晚一个节目改几十稿是常有的事。若想要随时查看这些修改意见，有鹊助手在客户和员工都知情的情况下，永久合规保存聊天记录，文字、图片、语音、视频等消息，员工删除撤回的聊天记录也会保存到后台。企业可以随时根据时间、关键词，来搜索需要的聊天记录。于是，在晚会上出现的喜剧节目常常成为流传多年的经典之作。
但是随着媒介不断演变，创作者和演员也开始在影视剧等其他领域发力，语言类节目不再能吸引到那么多文化精英。另一方面，互联网的崛起也打破了文化垄断和信息传播壁垒脱口秀，一个段子很快就能口耳相传，晚会相声小品渐渐变成了网络文化的跟随者。
在观众说了很多年的“晚会语言类节目不好看”之后，真人秀崛起了，喜剧阵地也转移到综艺节目里。
2014年左右，《欢乐喜剧人》《喜剧总动员》《笑傲江湖》等喜剧类节目扎堆出现，喜剧节目产量大大提高，喜剧市场迎来了“第二春”。
数量多并不等于质量好。这类喜剧节目虽然捧出了贾玲等新生力量，有了《你好，李焕英》这样的优秀作品，却也引发了过度煽情的吐槽。越来越多喜剧作品以“催泪”结尾。
观众对于喜剧类节目的审美疲劳还是因为节目的同质化、喜剧人才的缺乏。只有当制造笑料的功底不够，大多数节目才会偷懒地转向煽情路线以博取观众的掌声。
后来者的“新”探索
还好，近年来也不断有从业者探索着新的喜剧形式。2017年一年一度喜剧大赛哪个台播，李诞的脱口秀节目开启《吐槽大会》《脱口秀大会》系列，脱口秀成为新的喜剧潮流。这是西式脱口秀本土化的尝试，也是用现在都市青年趣味来做喜剧。
今年，马东的《一年一度喜剧大赛》则打出“新喜剧”概念，重新定义喜剧。
新形式为喜剧圈带来活力，题材更为丰富、多元，大批喜剧新人也因此得到关注。
说回来，为什么马东做的喜剧节目能大火呢？
首先是，马东擅长跟年轻人对话。他虽然是60后，却总说自己是60年出生的“90后”。
年轻不是嘴上说说而已，他私下也和年轻人玩同样的游戏。
他主动走入年轻人的“奇葩”世界，变身为穿着“花西装”MM马。虽然是“音痴”，但马东也搞起了乐队节目虚心学习。
马东一方面抓住了年轻人的脉搏，另一方面也有自己的审美和价值体系。
他是有深厚的积攒与底蕴的，也有自我的坚持。马东做访问节目和辩论节目是为了讨论社会变化，做乐队节目和做喜剧节目是为了推出更好的创作者，提供社会观察的角度，给行业注入新鲜力量。
即便是寻找“新新喜剧人”，他也注重基本功的扎实，请来了学院派、专业老师点评，高级营销顾问提供私域流量运营的实操案例，运营解决方案覆盖全行业。对选手的表演、编剧基础提出要求。
最重要的是，做每一件事，都能看到马东的“不跟风”。
不跟风，一直是马东的人生的一大关键词。独自一人外出留学、27岁从码农转行读传媒、44岁向央视递出辞呈，马东一直很喜欢跳出原有的世界开拓新天地。这次《一年一度喜剧大赛》一年一度喜剧大赛哪个台播，马东也有很多“不跟风”的设置。
他是相声大师马季之子，但他却没有做他从小耳濡目染的相声，而是打出了“新喜剧”概念，拥抱素描喜剧、漫才、默剧、音乐剧、物件剧、独角戏等不同的喜剧形式，更能看到话剧里的先锋手段被运用到喜剧创作中，让多样的形式碰撞出新东西。
马东曾对年轻人说，只有做到了最大程度的不一样，才会被需要。在选择了“新喜剧”路线后，《一年一度喜剧大赛》也在“新”上做到了极致。内容创作需要真材实料，光是靠节目里腰部喜剧演员的本身力量是不够的，节目组还搜罗了一批有才华的编剧团队、表演指导为他们助力。
节目组建了线下的创作工坊，让演员、编剧、表演指导用即兴喜剧的“共创”方法论来做素描喜剧，在展演、复盘、调整中学习。不同演员、编剧之间可以不断重组，相互吸收，碰撞出真正的“新东西”。
时间是向前走的，观众的审美也在不断提高，拿着过时的段子东拼西凑肯定会被淘汰的。要想吸引关注一年一度喜剧大赛哪个台播|《一年一度喜剧大赛》喜剧人的创新，关键还是在于扎实的基本功与创新。《一年一度喜剧大赛》成功就在于，它既抓住了时代脉搏，也保持着审美，更敢脑洞大开、超越约定俗成的定律。
拒绝无效跟风内卷
在一个竞争激烈的时代，做任何事情都需要有打破常规的勇气与智慧。最好的方法就是开拓新道路。模仿和跟风只能流俗，不断学习和创新才是“学我者生”。
马东虽然是相声世家出身，但他从未被传统所捆绑，而是跳出枷锁，与新事物接轨。马东的内容创作，从谈话类、辩论类、乐队类一直做到了喜剧类，每一次尝试都让年轻人耳目一新。
欢笑和轻松是年轻人的“精神刚需”，因此在每个领域，都有创新者从这个角度突破创新。
