欢乐喜剧人第六季|蹭网红热度，唱戏口型对不上，网络语当段子，白凯南一点也不好笑
“喜剧人舞台，不就是让观众笑吗？”
这是张浩的疑问点，也是他的不服气。
作为草根出身的张浩，通过自己的努力与才华站在了《欢乐喜剧人》第六季的舞台上。
很多人是从《二龙湖浩哥》系列网络电影中认识他的。
长相，身高，语言方式，都像极了宋小宝，也被粉丝捧为下一个宋小宝，可见粉丝对他的喜爱，以及对他才华的肯定。
但鼓起勇气参加《欢乐喜剧人6》的张浩，在这个舞台上却感受到无力感。
白凯南作品引不服
张浩在舞台上表演了《我不是大侠》，以武侠梦为开头，展开了一段无厘头的喜剧表演。
全程出其不意的笑点较为密集，演员们的表演张弛有度，节奏把控相当好，观众们也都被逗乐。
毫不夸张地说，这几位草根出身的喜剧演员，丝毫不输给受过专业训练、有门派有师父的喜剧演员们。
但令张浩不服的是，他的小品输给了白凯南。
输给有经验的且有门派有师父的前辈很正常，那为什么张浩不服气？看完白凯南的小品就能知道了。
相比张浩全程笑点密集的小品，白凯南的小品一点也不好笑，全程没包袱还蹭网红热度。
不是cue李佳琦，就是模仿“矮大紧”高晓松，甚至直接将火爆网络的“不倒翁”搬上台。
在表演时，还扯上了《创造101》的女团，与火箭少女的歌曲《卡路里》。
作为原创的小品演员，在作品中多次蹭当下流量较大的网红与明星，且这些梗也并没有达到令人发笑的作用。
整个作品像极了网络红人与热点的拼凑，没有属于白凯南自己真正的东西。
白凯南的作品，不仅多次蹭网红与明星的热度，还多次将网络用语当成自己的段子使用。
“谁还不是个宝宝”、“您品，您细品”等。
这些已被网友用烂的网络用语，本就已经失去了新鲜感，也没有让人发笑的效果，用在小品里无疑是累赘。
这些网络段子，与张浩在小品中无厘头的且出其不意的笑点相比，显得没有品位。
首先，这些段子不是白凯南的原创，其次，段子已在网络上流行开，已失去原本笑点的同时还拉低了白凯南的作品档次。
多次将网络用语当成自己的段子，好好一个小品仿佛成了伪原创。
相比之下，张浩在小品中添加不少自己的原创包袱，整个小品看上去更用心，更有张浩独特的个人风格。
而白凯南的小品成了“网红聚集地”。
自己用心创作的小品，挖尽心思埋下的包袱，却输给拿网络用语当段子，蹭正当红网红的热度，张浩怎能甘心？
白凯南为了演好这场小品煞费苦心学习京剧，也将直播搬到舞台上。
但主题新颖了，表演却跟不上。
在唱戏时，白凯南多次口型对不上，尤其是每一句的开头总是慢音乐一步。
也许是京剧太难，导致白凯南在台上手忙脚乱节奏仓促。
蹭网红热度、唱戏连口型都对不上、还频繁将网络语当段子、全程几乎没笑点，这样的作品却赢了满是原创包袱的《我不是大侠》。
张浩怎么可能会服气？
喜剧人的舞台上，不就是为了让观众笑吗？
喜剧的小品不就是“包袱、包袱、包袱”吗？
白凯南却拿了一个没有多少原创包袱的作品，最后还将张浩比下去，别说张浩不服气，白凯南的作品也难以服观众。
这小品也能叫高级？
张浩的作品输了，本就不服气，没想到还被内涵作品太低级。
白凯南高出三票晋级，他那令张浩不服气的作品还被戴上了“高级”的帽子。
何为高级？
难道将国粹京剧搬到舞台上，但整个小品没有笑点这就是高级吗？
喜剧舞台上没有笑点，整点传统文化就是高级了？
没有笑点为什么来喜剧人的舞台？
白凯南这作品已脱离了喜剧舞台的初衷，不是玩点情怀就是高级。
国粹是高级的，但无法将这高级融入到喜剧小品中，这就有点卖情怀的意思。
什么是高级喜剧？
既有情怀又有笑点，但白凯南缺少了主要的笑点。
高级的喜剧还要多看看春晚的小品。
比如贾玲与张小斐的作品，既有故事又有笑点，两点相辅相成。
再比如沈腾马丽的作品奇葩说，有讽刺有调侃深度与笑点融合，这才叫高级。
如果光有所谓的情怀没有笑点，这不是喜剧。
如果这也叫喜剧，那喜剧演员就不用熬着夜冒着秃头的风险想包袱了，直接整点京剧得了。
所以白凯南的作品立意很好，将传统文化融入到网络时代，将传统文化发扬光大欢乐喜剧人第六季，但他缺少笑点就不适合喜剧人的舞台。
高级不代表没有笑点，而是笑点与故事融合，两者不能拆分。
深度、宽度、广度，要做到位。
张浩的作品也不能说它土。
因为他的作品有较为完整的故事，虽然情节较为无厘头，但笑点密集且每一次的处理都可以合理化，不至于尴尬。
无厘头也是喜剧的表演方式，就像周星驰的电影，无厘头但依旧受观众喜爱。
如果说张浩的《我不是大侠》比较土，那么喜剧人的舞台上该表演什么样的小品呢？
关于无厘头的武侠梦小品，在喜剧人的舞台上除了张浩演过外，贾玲与张小斐也曾多次演过。
难道贾玲的作品也叫土？
同样演过无厘头作品的还有沙溢与胡可。
一件事情来来回回多遍不同形式的出演，各种无厘头但笑点密集，这也叫土？
既然如此，为何那个时候就没人吐槽？
所以，白凯南的作品不好笑就叫不好笑，但不能叫高级，只能说他的作品下功夫了，但没有达到笑点无法算是一个完整的喜剧。
而张浩的作品也不能说它土，因为无厘头就是喜剧的一种表演方式，该说他应在笑点密集的剧情基础上，再加强故事的深度。
其实从张浩参加《欢乐喜剧人》的海选赛中也能看出他的能力。
他可以做到无厘头，同时也能做到深度，不管是哪一种表演形式都笑点密集。
在《寻找喜剧人》中，他与团队的小伙伴们一起演了小品《我不是演员》，不仅获得全场最高票数，还获得主持人贾冰的由衷赞叹。
草根出身的张浩有能力也有想法，无厘头与深度都能触达，这是他的本事。
所以土不土不能一时下定论，高级不高级也要看有没有原创的包袱。
喜剧舞台就是要搞笑，而不是搞点有难度的玩法且全程没笑点就是高级。
高级喜剧是不乏笑点的深度小品。
让观众在笑的同时还能感受到这故事其中的韵味，最好的例子就是沈腾马丽在2020年春晚上的《走过场》。
如果大家都像白凯南一样玩这样的高级，那喜剧人的舞台又有何意义？
所以不能捧一踩一，白凯南与张浩的作品都各有千秋，不相上下。
离开贾玲后欢乐喜剧人第六季，作品少了灵魂
通过这场比赛，看到张浩身上自带的笑点，还有他创作无厘头喜剧的天赋。
他像宋小宝，但又区别于宋小宝脱口秀，他有些独特。
白凯南是真的下功夫了。
但自从离开贾玲后，他的作品也变得没有亮点与灵魂。一点也不好笑，反倒给人一种很卖力气但效果总差强人意的感觉。
难免让人怀疑他黔驴技穷了。
离开贾玲、不再展示自己的“八字眉”、不再模仿师父冯巩，白凯南抛开这一切只做自己，只做一个不靠别人的喜剧演员后，他身上的闪光点也慢慢在减少。
没有帅气的长相，没有过硬的喜剧天赋，没有像贾玲那样优秀的搭档，白凯南的作品越来越不好笑。
在《欢乐喜剧人》第六季的舞台上，虽作品立意好，但因为没有融入过多的原创包袱，导致没有笑点。
严格上说，这不算真正的喜剧。
作为出道12年的前辈，白凯南已不是第一次站在这个舞台上了。
早在4年前也就是2016年，他就以踢馆嘉宾的身份出现在《欢乐喜剧人》第二季的舞台上，但那一次他输的很难看。
作为踢馆嘉宾他有备而来，表演的小品准备了两三个月。
在准备的过程中还不断地修改，算起来总共修改了有十几稿。
但在他《王牌对大牌》的小品中，也都是使用网络语与蹭明星热度。
2016年，baby正当红，他在小品中将的名字用在助理的身上。
那一年是猴年，有句“猴赛雷”特别流行，于是他将带上场的猴子叫“猴赛雷”。
蹭明星热度，利用网络流行语，这只能引起观众一时的欢乐，但永远不能成为经典。
所以离开贾玲之后，白凯南至今拿不出经典的相声或小品，他始终做不到像贾玲那样有观众缘，也做不到像师父冯巩那样张嘴就是原创顺口溜。
白凯南离开这两个人很难缔造经典。
作品不够硬，内容不够新，笑点不够足，即便白凯南多次请求大家让他留下来，但最后还是被无情的淘汰了。
人没有自带笑点，作品也不好笑，但白凯南却没有放弃。
在《跨界喜剧王》中，白凯南搭档王晨艺卖力表演，不料被对方抢镜。
相比王晨艺，常年在舞台上的白凯南更有舞台经验，而且这还是小品的主场，他应游刃有余，可惜最后连新人也比不过，焦点全被王晨艺抢走。
要知道贾玲曾与正当红的宋仲基在一起搭戏，每一次贾玲都牢牢地抓住观众的眼球。
即便在宋仲基面前，贾玲也能让观众的视线无法离开她。
由此可见，白凯南与贾玲的差距。
离开贾玲的白凯南，仿佛只剩下干干巴巴的作品，却缺少了灵魂，没有笑点。
师出同门，却渐行渐远
2006年，经人介绍白凯南与贾玲组成搭档，此后他们出双入对登台表演。
“男女搭配干活不累”如果将这句话用在说相声的白凯南与贾玲身上，那就是“男女搭配说相声，新奇！”
提到相声，大家脑海中想到的无非就是像郭德纲与于谦那样，两个大男人穿着大褂你一言我一语的说个不停。
但白凯南与贾玲不一样，他们是男生与女生一起说相声。
而且还穿着马甲与衬衫欢乐喜剧人第六季|蹭网红热度，唱戏口型对不上，网络语当段子，白凯南一点也不好笑，不管是组合形式上，还是穿衣打扮上，都与传统的相声不同。
正是因为新颖，也因为他们的表演能力强，很快在2010年白凯南与贾玲登上春晚凭《大话捧逗》一夜走红。
走红后的他们紧接着又上了元宵晚会表演《爱拼才会赢》，又一次为自己打响名声。
白凯南与贾玲两人成了“连体婴儿”，也是圈内稀有的男女相声组合，极其受欢迎。
但很快他们就分道扬镳。
白凯南留恋各大喜剧表演舞台，而贾玲却成立自己的公司，并涉猎到小品圈，通过一个又一个优秀的小品而夺得观众的欢心。
如今，贾玲成了老板，也成了观众心中无可动摇的女喜剧人，更是春晚舞台上的老常客。
而白凯南却渐行渐远，如今依旧留恋在喜剧舞台上，离开贾玲这块“宝藏”，消费过度的白凯南渐渐失去新鲜感与观众缘。
曾引以为傲的“八字眉”也因为消费过度而为他增加烦恼。
师出同门，同时出道，却彼此渐行渐远，白凯南是时候该低调了！
过度消费只会让自己陷入困境，沉下心来学习才能绝地反击。
他很用功，也很想证明自己。
所以在登上《欢乐喜剧人6》的舞台前，他连续多日排练小品，一个稿子整整改了7遍。
苦练京剧，最后将自己的头部面部打的全部是伤。
白凯南对待舞台的态度有了，但殊不知方向错了。
一味地留恋喜剧舞台而不去沉淀自己，不去钻研观众喜欢什么，过度消费只会适得其反。
从2010年至今，十年过去了，同时出道的贾玲已成为老板，且在喜剧届占有一席之地。
同门师兄潘斌龙也在《无名之辈》与《两只老虎》两部电影中崭露头角。
但作为冯巩心爱之徒的白凯南，至今两边都还不沾边。
翻看他的资料，代表作依旧是他曾与贾玲一起出演的相声《大话捧逗》与《爱拼才会赢》，而贾玲的代表作却有很多。
十年之间，渐行渐远。
白凯南为了证明自己，他下足功夫，但劲没有用对地方，小品并不好笑。
既然小品有了深度，立意也很新颖，那为何不多在台词上下功夫？
如若减少网络用语，少一点蹭热度，多一些原创的包袱，张浩能不服气？
既然是喜剧人的舞台，那就拿出有原创包袱的喜剧小品，既能让选手服气，也能让观众服气，更重要的是，还能为自己正名。
期待白凯南能撕掉“不好笑”的标签，将“逆袭”贴在自己的身上。
