无限超越班年轻演员|热搜上的港风女神，要点脸吧！
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没救了，没救了，彻底没救了。
演技综艺《无限超越班》，再次烂出我想象。
又是复制《王牌对王牌》模式搞怀旧杀，又是让年轻演员们现场相亲，搞得比隔壁《心动的信号》还像个恋综。
摆烂到这个地步，我本来连眼神都不想多给它一个。
可最新一期节目里，演员们分组翻拍经典港片海报，拍的还是《大话西游》、《花样年华》、《天若有情》这样的殿堂级电影。
粉丝追着正主夸，港片迷却快骂上天——
众所周知，内娱打着致敬经典名号的翻拍，一向都是被原作吊着打。
果不其然，看到吹上热搜的翻拍图那一刻，我也忍不住了，实在不吐不快：
这都是些什么烂、东、西？
《无限超越班》是懂嗑CP的，请来了时尚芭莎来掌镜。
圈内著名婚庆公司一出手，再经典的港片海报，都能给你整成千篇一律的恋爱大片。
李一桐和范世錡拍的双人海报，你说这是小情侣校园风写真，没问题！
可他们跟《喜剧之王》，到底有什么关系？
精致是真精致，跳起来头发丝都不乱一根。
却没了灵动自然，只有做作僵硬。
更离谱的是范世錡，拍的时候没插兜，还得后期帮忙P进去。
我就想问，既然都能P，何须多费精力拍这一张呢
《天若有情》中，刘德华载着吴倩莲的机车婚纱名场面，赚了多少观众眼泪啊。
两人本来是不舍，是放肆，是用尽全力爱最后一场。
这么感人的故事，换了何与和沈月来演绎，一个用力过猛，一个呆如木偶。
我真的会哭死，被气哭的
另一张海报，路边机车，夜幕烛光。
场景布置把恋爱氛围感拉满，对视的眼神却空洞无张力。
不一样的演员，一样的没感情。
他们到底懂不懂，《大话西游》本质是一出凉透了的悲剧啊。
不是所有女孩眨眼无限超越班年轻演员，都能当紫霞仙子。
女神招牌动作是永远无法复刻的经典，奉劝女明星们少来碰瓷！
至于《花样年华》，名场面pose都摆上了，两个演员的情绪却怎么看都不对。
不是落魄二世祖勾引风尘女，就是慈母关爱熟睡的儿子。
对比下原版，一张海报就能get，什么是影帝影后级演技。
梁朝伟只有半张脸，张曼玉哪怕闭着眼，也能感受到他俩的神态极具感染力。
中年人的欲望与挣扎无限超越班年轻演员|热搜上的港风女神，要点脸吧！，尽在不言中。
此刻台下的评委，我的嘴替——
王家卫的另一部经典之作《阿飞正传》，也没躲过被祸害。
原版的哥哥和曼神，把迷离感拿捏得死死的。
李治廷和薛凯琪的翻拍版，又是咬牙签，又是吐舌头，不知道的还以为在拍什么18禁。
救命啊！阿飞是放荡不羁的多情浪子，又不是油腻色情下头男！
郭晓婷和郑业成的演绎，也没好到哪里去。
比起拍文艺片，他们更像是一对新人，循规蹈矩按婚庆模板拍婚纱照。
最让我感到无语的，是刘耀文和荣梓杉拍的《无间道》。
像极了两个没写完作业的小学生，偷穿大人衣服，跑上天台玩角色扮演。
赵樱子这次没发疯，意外赢了。
她拍的《倩女幽魂》相对骂声小，大概也有摄影师故意拍糊的一份功劳吧！
除了港片海报翻拍，《无限超越班》接下来还有港片改编重演。
张曼玉的《甜蜜蜜》，张柏芝的《星愿》，也要惨遭毒手了。
而作为节目导师和助教，佘诗曼和韩雪率先上场，亲自示范了《青蛇》片段。
其实两位姐姐演技不算差，但感觉她们在演王祖贤张曼玉，而不是在演媚骨天成、颠倒众生的蛇妖。
尤其阿佘眼里尽是凶狠，像黑化了的周芷若脱口秀，像东方不败，偏偏不像白蛇。
尔导的表情在演我，什么都没说，但又什么都说了——
真实版之如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉。
导师示范都演成这个样，我更不敢想那些没啥演技的年轻演员们，动起来会贡献出怎么惨不忍睹的场面
反正这些东施效颦的港片翻拍看下来，Gigi深深叹了一口气。
演员们一张张没有故事的脸，完全没有让人入戏的感觉。感觉他们不是在塑造角色，只是在cos经典造型罢了——
美则美矣，毫无灵魂无限超越班年轻演员，浑身透露着一股精致的难看。
观众喜欢经典港片，那就火速安排上翻拍。
从服装到造型再到打光，他们用尽全力让自己看起来，美得挑不出一点错。
港风穿搭，港风妆容，港风氛围感……精修图一出，“港风女神”的营销满天飞。
比如沈月翻拍的《星愿》还没播，超越张柏芝的通稿，已经传开了。
他们无比重视对精致审美的追求，却偏偏吝于钻研演技。
对故事和角色的理解，肤浅又片面。
一问，遍地都是“绝望的文盲”，一演，个个成了毫无感情的纸片人。
被指出表演存在的不足时，也总有无数理由来为自己开脱。
翻拍《花样年华》海报时，爱豆出身的周洁琼就说自己年龄小，没阅历，所以拍不出前辈在原作中的复杂感情。
演不好角色，也有道理喊冤了！？
可同样是25岁，当年张曼玉已经从被群嘲的“花瓶”转型成实力演员，拿下金马影后了。
为什么如今的年轻演员，再也无法复刻过去的经典？
说到底，是他们缺少对生活的认知，以及对人物的共情。
就像范世錡自我吹嘘喜欢观察生活，举的例子却只有空泛的一句，“老奶奶依偎在老爷爷身上，很幸福”。
台下的惠英红一听，委婉给出建议，演员观察人，应该要观察他的情绪变化。
演戏演的是人生百态，生活的细枝末节，身边人的喜怒哀乐，都是鲜活的演戏素材。
一个好演员，就应该像张颂文说的这样，“跟这个社会活在一起”。
回看那些成就了经典港片的好演员，哪个不是历经生活千锤百炼，在摸爬滚打熬出头来的？
哪怕一个个成为了影帝影后，依然保持着对生活的感知，活得与普通人无异。
热心市民刘青云刘先生，会去市场买菜；
爬山发烧友周润发，每次爬山遇到粉丝，必定会亲切合影闲聊几句；
退休后的张曼玉，还被拍到独自逛地摊货，买的是19元一双的拖鞋，39元的内衣。
这些真实的生活经验，都是可贵的演戏灵感。
可如今的演员们，个个活在云端，生活不接地气，自身缺乏阅历奇葩说，还不愿意为角色付出半点努力。
理解人物靠纸上谈兵，演戏干脆直接套模板。
开心就笑，伤心就哭，不管啥戏份，美美美就完事了。
却从不细究背后的逻辑和动机脱口秀，更罔论传递角色感受和情绪。
被观众追着骂，不是应该的吗？
我们常常怀念过去的经典影视剧，不仅仅里面有风华绝代的美女帅哥。
更重要的是，他们通过角色和剧情，传达给观众的喜怒哀乐。
希望那些一提翻拍，就只知道凹精致造型的年轻演员们能明白：
一个演员，演好戏才是立身之本，否则再好看的皮囊都是白搭。
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