一年一度喜剧大赛漫才组合|一年一度喜剧大赛：快乐至上的喜剧实验，直面生活的本心追求
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「顺着笑声寻找，“快乐至上”可以通向喜剧吗？」
最近，炙手可热的喜剧赛道上，一档全新的综艺节目《一年一度喜剧大赛》（后文简称《喜剧大赛》）从天而降。
主创团队是米未传媒，在此之前已成功制作出《奇葩说》、《乐队的夏天》等大火的综艺，《喜剧大赛》算是他们在擅长领域的“新”尝试。充分发挥内容创作上的优势，精准定位年轻人受众，延续了浓浓的“米未风”。让不少观众看后直呼：“马东还是信得过！”
25支喜剧小队在此集结，献上风格各异的喜剧竞演。评审团则集齐了徐峥、黄渤、马东、李诞、于和伟五位喜剧红人，几乎可以直接召唤神龙。还有现场的百名观众一起，大家共同票选喜欢的作品，一路晋级。首期节目播出后，在24小时内获微博热搜35个，主话题阅读1.6亿次，拿下豆瓣开分8.0的成绩。
《一年一度喜剧大赛》豆瓣截图
喜剧的概念我们都不陌生，节目讨巧地保留某些戏剧的原始形态，又积极迎合互联网的传播环境，直接打出“没心没肺，快乐加倍”的，仿佛在说：
我摊牌了，只是想让你开心。
节目外，“是兄弟就砍我，我是渣渣辉”的洗脑循环，或“下辈子别再做毛了，做毛不易”的精巧构思，让一个个爆笑段子开始满天飞，在互联网上二次收割了不少笑声。
节目用坦诚的心态，向各路喜剧人敞开舞台，在这个“笑声”的多元实验场中，邀请全网观众一起，为“新”喜剧的发展开辟一条道路。但《喜剧大赛》终究是一场比赛，票选机制和淘汰赛制背后，快乐能成为引航喜剧的灯塔吗？
观看喜剧，直视生活本来面貌
在某视频平台上开播没多久，第一个破圈的作品，就讽刺了视频播放平台的运作模式。试想，当你想要看综艺休息一下，打开视频播放平台后，却率先观看了90秒的广告。但接下来的节目中，喜剧演员和你的内心一起，将节目播放中的“广告植入”和“超前点播”等操作吐槽了一个遍。除了拍手叫爽，不禁疑惑“有人在我头顶安监控了吧？”。
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微博热搜截图
讽刺不仅停留于作品中，而是直接延伸到生活的当下，与看节目的观众来了一个实时互动。当讽刺同步上演，观众因此发笑，随手转发吐槽让热度不断攀升。
大量作品直戳互联网时代年轻人的痛点，熟悉的感觉像是在倾吐自己的生活。
喜剧艺术通过“陌生化”我们的生活，让稀松平常的事物变得有趣。
“陌生化”理论源于艺术创作，是俄国形式主义的核心概念，其重点在于
使人们已经习惯化、自动化了的感知力恢复到新奇状态。
于是作品中随处可见的，就是被“陌生化”的生活，高分作品《三毛保卫战》反映的就是掉发问题。当我们为自己日渐秃滑的头颅担心时，作品从头发的视角出发脱口秀大会，歌颂它们的心声。“脱落是头发的宿命”，离开时纵有万般不舍，却耐不住为甲方熬的夜，也躲不过凉席的暗算。释怀于与头发的惺惺相惜，立志以后对它们好一点。
喜剧作品《三毛保卫战》片段
喜剧是艺术形式，内核就是生活。
马东在节目中说，喜剧是一面镜子，当人们捧腹大笑过后，会有一瞬间看到自己的影子，照见的正是生活。它帮我们聚焦生活中的“差势”，也就是人与人之间的差异，提供一种解读与面对生活的方式。
喜剧作品《好闺蜜》引发众多共鸣，讲述了一个讨好型人格的女孩的相亲故事。面对不熟悉的相亲对象，社恐的她不敢表达心声，讨好型人格作祟，始终无法讲出真心话。面对与他人的难以沟通，她用手偶玩具代替内心声音，试探着开始与他人的接触。
故事的最后，男孩也用手偶玩具代替话语，这场闹剧成为两人共通的桥梁。
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喜剧作品《好闺蜜》片段
生活中的差势无处不在，喜剧给了我们戏谑地去看待“差势”的机会，提供了一种面对周遭差异的可能。在寻求共鸣的同时，引来观者的会心一笑，这一笑便形成了所谓的“恐惧解除”。笑作为一种获得新知后的反馈，表达了一种释怀脱口秀大会，哪怕是还有很多人在跟我一起面对的宽慰。
喜剧以“陌生化”的手段呈现生活一年一度喜剧大赛漫才组合，却让我们笑着直面生活，它用最温柔的方式，让我们看到生活的本质。好莱坞喜剧教父史蒂夫·卡普兰在《喜剧这回事》中这样定义喜剧：喜剧是一种阐述人类生活真相的艺术。观看喜剧，让我们直视生活的本来面貌。
从笑声出发，探索喜剧的边界
近年来，对喜剧艺术的探索相当多元化，《喜剧大赛》的独特之处便在于：“新”喜剧。这个“新”体现在形式，也体现在社会环境的变迁和传播环境的改变。
人人更关注“我”的环境下，对于社会和生活的批判，也在为服务于个人情绪的“快乐”让位。于是喜剧的内核开始发生变化，“觉得好笑”成为第一目标。在这一目标的指引下，各种喜剧类型涌入大众视野。
《喜剧大赛》高举“专为喜剧打造的综艺”大旗，对各种喜剧形式进行了普及一年一度喜剧大赛漫才组合|一年一度喜剧大赛：快乐至上的喜剧实验，直面生活的本心追求，试图给大部分“看不懂门道看热闹”的观众进行一些喜剧类型的科普。
除了，还有漫才、默剧、“狗坨子”、默剧等喜剧类型
除了喜剧类型的拓展，叙事策略也开始多样化，不单局限于对个人生活或感情的关注，转而探讨人与社会、技术之间的关系，直接关切人类的生存环境。在这一点上，《喜剧大赛》作品的呈现一年一度喜剧大赛漫才组合，是极具先锋意识的。如《戏精导航》、《互联网体检》等直接采用数字技术的运行模式作为作品的叙事逻辑，将随着科技发展异化的社会与人的关系，用“人化”的形象展现出来。
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喜剧作品《戏精导航》片段
喜剧以其艺术形式探索人与社会的关系，将社会矛盾用具象化的表达直观呈现，这是戏剧的表演形式具备的天然优势。
在节目中我们既可以看到学院派的精彩演出，也可以看到无厘头的登峰造极。刘能赵四式的笑点直给，让人禁不住发笑。生理性想笑难以抵抗，笑完却讲不出原因。现场的一位喜剧内行对这场表演做出了评价：关于这场表演，除了一个短暂的开怀大笑，什么意义都没有。
编剧与马东针对“狗坨子”式喜剧的探讨
生理性想笑没憋住，笑完甚至感觉羞耻。《三狗直播间》一种无厘头的表演风格，狂撒狗血的夸张情节过后，只剩并无意义的叙事内容。有人看完茫然无措，有人却笑到捶腿，像编剧这样给出严肃评价的还有许多网友。
关切社会现实一直被视为喜剧的内涵，那没有“内涵”、却让人发笑的就不是喜剧了吗？
当喜剧不再以是否好笑作为评判标准，而作为一门学问去研究，挺悲哀的。就像马东说的，喜剧不需要门道，好笑就可以了。形式的条条框框让喜剧路越走越窄，《喜剧大赛》试图通过“好笑就行”，将喜剧的门槛放低，也使喜剧的内涵充盈起来。
喜剧的类型与模式都不再重要，当我们不再拿着范本寻找喜剧，而是从笑声出发，便可以边走边去探索喜剧的边界。
喜剧方程式，快乐不是唯一解
“反内卷”、“反焦虑”的网络狂潮中，我们对快乐的渴望空前强烈。在充斥着压力的社交平台上，快乐成为价值高昂的社交货币，能够破译“如何获得快乐”的公式，就像掌握了流量密码。《喜剧大会》也毫不含糊地想要分得一杯羹。
《喜剧大会》直言不讳地打出“没心没肺，快乐加倍”的标语，开宗明义地表达了将“好笑”作为评判标准的目标，力图让喜剧无限接近于纯粹的快乐，向观众输送正向情绪。
但每期节目中，除了舞台表演，作品背后的创作过程也被放大，对内容、技术与形式的探讨，可以占到一半以上的时长。
不得不承认，喜剧内容专业化的同时，快乐不会是唯一的追求。
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节目配图
归根结底还是一场比赛，评审与观众的票选机制决定了作品的去留，快乐作为评判的唯一标准的可能被削弱。快乐是一种主观感受，无法用任何一种方式去遴选、评判，也因人际间的差异性而有意义，成为社交场上价更高的社交密码。对此的趋之若鹜，也让真正的笑点，越来越难以创造。
将喜剧与快乐捆绑，看似合情合理，但配合以商业化的综艺运作模式，存在着“一面想要专业地谈喜剧，一面又想通过欢笑放低喜剧门槛”的尴尬，难逃打着“快乐”的幌子争夺流量的结局。将
喜剧与快乐之间无限趋近的对等，实则是对快乐的
消费
，也是对喜剧艺术的束缚。
过度的自由就是不自由。
诗人余秀华在《无端欢喜》中说，“没有目的的东西大多是美好的东西，因为它是纯粹的，纯粹是快乐的根本。”
当喜剧一味地去追求快乐时，我们会不会离快乐越来越远？
笑声戛然而止，我们开始怀念陪伴我们成长的喜剧人。《编辑部的故事》用情景喜剧的方式陪伴了一代青年人《今夜百乐门》也曾给众多观众放声大笑的机会；赵本山上春晚的21年，小品成为观众每年必守的节目。
《编辑部的故事》与《今夜百乐门》
那个喜剧时代已经过去，现代喜剧艺术的探索还有很长的路要走，《喜剧大赛》创造的多元实验场给喜剧人们提供了内容创作的空间，也给公众创造了思考喜剧艺术发展之路的契机。但不论喜剧如何发展，不变的宗旨都是创造快乐、传递快乐，而打开快乐之门的钥匙，却永远掌握在我们自己手上。
喜剧的意义在于包罗万象，让我们在平凡的生活中发现笑意与新奇。上帝赋予我们善于思辨的大脑，却没有剥夺我们追求最单纯的快乐的权利。在这个充斥着娱乐的时代，制造“笑点”已不是一件易事，如果有幸遇到快乐，就坦然面对本心的追求。
