《开播!情景喜剧》|回来吧！情景喜剧
当他们在综艺里“拯救”情景喜剧。
情景喜剧消失已久，但它们并没有被观众遗忘。
无论是《我爱我家》《武林外传》还是《炊事班的故事》，很多经典桥段仍在被反复传播，每个人张口都能背出几句经典台词。
关于情景喜剧落寞的原因，不外乎性价比低、剧本要求高、创作周期长等等。但当它重新出现在大众面前的这一刻，我们才发现，想要“重启”情景喜剧，要解决的远不止这些问题。
在东方卫视《开播！情景喜剧》的最新一期里，尚敬导演带着他的“薪剧场”，上演了一出《我为包袱狂》的剧目。播放结束后，他坦言，这并非原定的第二集内容，是在上一集结束后，为了回应所收到的种种评价，转而重新创作的内容。
“我们不能无视这个时代，就必须要改变我们的打法，这是个困惑。”这位有着诸多经典情境喜剧作品的老导演，站在这个面向新一代观众、面向市场的全新的舞台上，发出了这样的声音。时代的变化不容忽视，即便过去已经有了一套足够成熟的情景喜剧的创作框架，也诞生过一些足够载入史册的优秀作品，但这不意味着在如今仍然奏效。
不过，我们也在《开播！情景喜剧》的舞台上，看到了许多值得期待的新面孔和新故事。杨超越发起的《家有姐妹》剧组播出两集，无论是和经典IP的“梦幻联动”，还是“企业式家庭管理”的情节设置，都引发了“弹幕狂欢”；聚焦年轻人亲密关系的《再见爱人！》也开始渐入佳境，第二集播出后，“集体重逢前任”的桥段被网友热烈讨论。
有困惑、争议和挑战，也有希望和新生力量。《开播！情景喜剧》的出现，对于重启这个内容形态而言，可能只是一个开始，但幸运的是，借由这个节目，有这样一群人，选择了这条路，在不断发现新问题并且尝试解决它的过程中，努力地找到属于新时代的情景喜剧。
情景喜剧的传承与创新
“有杀气！亲娘嘞，祝无双！尸体在哪儿？凶手在哪儿？有没有人证、物证、暂住证？”
“邢捕头”带着角色的经典台词，出现在《家有姐妹》剧组，唤起了一众观众对《武林外传》的回忆。弹幕纷纷大喊“DNA动了”“背景音乐一出就泪目了”。《家有儿女》里的“夏雨”也在节目里客串出现，和经典作品的“梦幻联动”掀起了一大波回忆杀。
首席顾问沙溢在点评环节提出疑问，这种联动在电视上播出，能否和现场演出达到同样的效果？弹幕则迅速发表了反对意见：“如果都不知道邢捕头，那更不会懂什么是情景喜剧了。”
情景喜剧和时下流行的脱口秀一样，最早也是一种舶来品。首席顾问之一的英达被称为“情景喜剧教父”，也是他最早将情景喜剧带到中国来。经过了仅10年的发展，情景喜剧已经开始落地生根，像《武林外传》这样足够经典的作品就是最好的证明。
早期情景喜剧的国内格局就是“南北分庭抗礼”，北方有《东北一家人》《闲人马大姐》等作品，海派、川派和粤派等脱胎于南方地域场景和语系的情景喜剧也开始“自成格局”，在地域范围内引发收视热潮。而这种地域的“交战”，也在《开播！情景喜剧》的舞台上得以延续，小沈阳发起的《沈阳这一家》剧组和王祖蓝、王浩信发起的《无限训练班》剧组，就分别代表了东北地区的喜剧文化和“大湾区”气质。
不过，和“追忆黄金年代”相比，在节目播出6期后，更重要的讨论显然是：到底什么是情景喜剧？随着一个个剧组作品的呈现，这个问题开始从多个维度上被延展开来。
《再见爱人！》剧组的导演及演员之一吴彼，是曾担任过乌镇戏剧节青年竞赛初评委的优秀话剧演员。本着“无法超越经典，所以不应该再复刻”的理念，他在剧目中创新地加入了歌舞元素，但却遭到英达尖锐地质疑：“这不是情景喜剧《开播!情景喜剧》，像是音乐剧。”竞演对手孟鹤堂也指出：“比起高大上的歌舞音乐，观众还是更喜欢用接地气的包袱来推进剧情。”
但围绕“接地气的包袱”，同样也产生了不小的争议。尚敬发起的《薪剧场》剧组就在第一集播完后被观众认为“没有新意和笑点”“包袱太少”。“每个团队都在做包袱，偶像剧做包袱，悬疑剧做包袱，惊悚剧也在做包袱。这样会牺牲掉一个剧的逻辑，它的发展，人物的塑造，人物的心理的刻画，可是现在谁管这个呢？现在都要马上爽，不要事后想。”尚敬在舞台上直率地表达了它的困惑。
高亚麟则更加直接地指出：“现在新媒体、短视频已经如火如荼，这是一个不争的事实。现在大家对节奏、速度、呈现和里面的元素已经完全不满足了，现在情景喜剧有没有新的可能性出现？”——这是情景喜剧出现在当下，必然会面临的问题。创新，意味着对传统的挑战甚至颠覆，而复刻经典，又难以把握时代的脉搏。
想要在现在做出一部符合观众审美、符合市场需求的情景喜剧，应该如何创作？对于《开播！情景喜剧》而言，不回避这种争议，恰恰是寻找答案的必经之路。
每一个登上《开播！情景喜剧》的剧组，都要面临来自首席顾问团、市场顾问团和内容顾问团的多方评价，虽然看似残酷，但却为这些剧组提供了改进的方向和时间。从这一点上看，比起直接投放向市场，这档节目更像一个“试验田”。热爱情景喜剧的人们不断在其中尝试新的方法，直到找到“最优解”。
随着各剧组的作品都进行到第二集，更具现实性的话题和更有时代感的作品母题，开始呈现在观众面前。
对于情景喜剧的创作而言，这既是一种“创新”，同样也是一种“传承”。过去的情景喜剧，反映的是当时最热门的话题，而新时代的情景喜剧，也有新时代的表达。在杨超越发起的《家有姐妹》里，触达了“职场女性的生存困境”“90后/00后的工作选择”等话题；《沈阳这一家》用巧妙的包袱抛出了“容貌焦虑”的普遍问题；《今天有演出吗》和《无限训练班》则从不同角度反映了年轻人坚持理想、勇于追梦的热血情怀……
《沈阳这一家》虽然是致敬经典作品《东北一家人》，但也同时结合了当下的现实生活。剧里，“郎国庆”希望女婿“杨小绵”能继承自己的鸡架店，而“杨小绵”却因为想去大城市闯荡，处处与“郎国庆”对着干。在由反差呈现喜剧效果的背后，是两代人观念的碰撞，更是现代东北家庭的缩影。
现在讨论这些剧究竟“够不够好”，是否能带领情景喜剧重返黄金年代，或许还为时过早。正如尚敬导演所说，“情景喜剧需要养护，需要培养。”至少，在情景喜剧已经消失了十多年后的今天，我们看到了希望的火种，正在《开播！情景喜剧》的舞台上重新燃烧。
“剧综结合”的价值
《开播！情景喜剧》难免让人回想起30年前，情景喜剧刚开始在中国萌芽的场景。首席顾问之一的英达当时在纽约实习，他看到了美国著名情景喜剧《考斯比节目》的拍摄，出于兴趣，他研究并记录了当时的工作过程，并打定主意要“将情景喜剧引入中国”。
1992年，他回国找到了当时正在完成向大众文化转型的作家王朔，以及创作了知名相声《虎口遐想》《小偷公司》的梁左共同创作了一出表现中国普通家庭生活的情景喜剧，也就是大家所熟知的《我爱我家》。
虽然《我爱我家》首播成绩并不佳，但英达仍然坚持推广情景喜剧，他成立了“英氏影视艺术公司”，在此后十几年陆续出品了《候车大厅》《新72家房客》等二十几部情景喜剧。
这是中国情景喜剧“黄金时代”的关键帧。此后几年内，我们看到了反复重播的《东北一家人》，成为全民剧目的《家有儿女》，和《甄嬛传》一样被“盘出包浆”、到现在仍有很多人观看的《武林外传》……这些标杆式的作品，是情景喜剧这一喜剧形态在中国短暂停留的辉煌产物。
情景喜剧逐渐消失在荧幕上，最根本的原因还是“亏钱”。由于当时的电视台对情景喜剧的态度比较保守，排播遭到一些限制，从而影响了投资方的热情。彼时，英达就在接受媒体采访时直言：“如果社会回报确实好了，那么不管什么样的投资方都愿意，但事实上不仅没有，还越拍越亏。”
在《开播！情景喜剧》里《开播!情景喜剧》|回来吧！情景喜剧，这个问题也被指出。高亚麟在节目里直言：“好多同志一听你要拍情景喜剧，就觉得是小玩意儿、不值钱、便宜。”再加上对剧本极高的要求，比普通剧种长许多的创作周期和播放周期，情景喜剧逐渐被市场和创作者放弃。
正如前文所言，和这些始终存在的客观难题相比，如何应对时代的变化，是情景喜剧在当下“重启”的首要难题。
喜剧行业在短短几年已经“变天”了。脱口秀成为年轻大众消费喜剧产品的首要选择，去年横空出世的“（素描喜剧）”则是对小品的一种迭代，找到了更符合年轻人的表达方式。
“野蛮生长”的短视频同样是有力的竞争者，喜剧的门槛被降低，互联网进入“段子”时代。正如尚敬在最新一期的节目里所言：“（现在的）任何一个老百姓，稍微用一点影像手段，都可以在短短的时间里搞出喜剧来。一个快递员给高亚麟打了个电话，“下来拿你的快递。”这五分钟他一定看一个段子，而不是情景喜剧。”
这正是我们讨论《开播！情景喜剧》的锚点。比起评判具体某个剧目的优劣，更值得讨论的是它出现在当下，对情景喜剧这一内容形态的发展，具有怎样的价值。
《开播！情景喜剧》出品人、总制片人辛维嘉提到，《开播！情景喜剧》是一个“剧综结合”的实验。“我们把周播剧包裹在节目里，观众追综的同时其实是在追剧。”
“剧综结合”的新模式与情景喜剧这种形式本身具备较高的适配度。情景喜剧的播出形式类似单元剧，单集有明确的主题奇葩说，整体看又有连贯性，比较适合以“周播”的排播形态在综艺中呈现；形式之外，因为情景喜剧所需要的拍摄场景也比其他剧集更简单，反而适合被综艺容纳。为了达到拍摄要求，节目组启用了国内最大的12000平方米的录制场地以及6大移动车台，满足了情景喜剧的生产需求。
而将情景喜剧搬上综艺舞台，对于IP本身的孵化来说也有优势。在《开播！情景喜剧》里出现的六个剧组都将接受来自各方的票选，最终获胜的项目将在东方卫视投拍并播出。
随着各个项目第二集的播出，观众也逐渐产生了“追剧感”，开始好奇故事的发展走向，同时对每个人物的性格有了更深的了解。这是情景喜剧自诞生以来的特点之一，即“陪伴感”，《外来媳妇本地郎》现在仍在播出，总集数已经超过4000集，是播出时间最久、播出集次最多的电视剧作品。
此外，在情景喜剧里引入综艺的制播周期，让观众在“追剧感”之外产生了“参与感”，观众看的不仅是单纯的“内容”，也对情景喜剧这个行业的台前幕后有了更多了解；创作者们也会从各个维度上吸收观众的实时反馈意见，并据此对剧目内容做出相应的调整。节目总导演马文瀚也表示：“这些情景喜剧会在观众的讨论和反馈中不断更新内容，最终开播的剧集会在观众的关注和建议中诞生。”
行业的基础是人才。在《开播！情景喜剧》里，既有像英达、尚敬这样的情景喜剧“元老级人物”，也有不少新面孔。《再见爱人！》的编剧团队就是由《家有儿女》编剧邢育森领衔，“以老带新”的良性人才模式在节目中被重塑。根据春光好传媒联合创始人、COO阿苏的介绍，节目后期还会引入新锐导演编剧团队组成的剧组来“踢馆”，在增加节目可看性的同时，为行业促活。
演员层面也是如此。在节目第一期时，李诚儒评价杨超越是“中国情景喜剧的希望”，还因此受到了不小的争议。但反过来讲，像杨超越这样具有一定年轻人号召力的新生代明星，加入情景喜剧的队伍《开播!情景喜剧》，对行业而言的确是值得鼓励的事，李诚儒也提到，“情景喜剧投入和产出不匹配，不如其他形式在市场上获得的那么多利益。杨超越属于勇于参与者，我很希望更多明星能够重返情景喜剧。”
尚敬导演本次选择带领“全新人阵容”亮相，也是出于这个考量。他在节目中提到，当时拍摄《武林外传》时，所有演员对观众来说都是“新人”，观众在追剧的同时，也是在陪伴和见证新人演员成长。另外，李雪琴、秦霄贤等跨界喜剧从业者的加入，也为情景喜剧带来更多的可能性。
对于喜剧来说，现在无疑近乎是最好的时代，各种新兴的喜剧形式百花齐放，相声、小品等经典类型也仍长盛不衰。在这种情况下，将“情景喜剧”这样一个过去几乎是全民性的喜剧形态重新拉入大众视野，引发大家的关注与讨论，是《开播！情景喜剧》最根本的价值。
过去的一些经典情景喜剧现在仍在被反复播放，证明它仍然具备观众基本盘和竞争力。而在观众反复观看经典作品的同时，他们更希望的，或许也是情景喜剧能从回忆中走出来，在新的时代焕发全新的生命力。
文｜张嘉琦
编辑｜赵普通
