岳云鹏金星秀哪一期播出时间|2017年：湖南卫视何去何从
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“一剧两星”政策出来的时候，我在2015年3月写过一篇文章，。一年之后的2016年初，侥幸被我歪打正着，湖南卫视对“非常规编排”进行了调整和修正。这篇文章以常规时段的编排为切入点岳云鹏金星秀哪一期播出时间，因此数据样本选用周一至周四，50城，2014-2016年，中国广视索福瑞。
一．“瘦死的骆驼比马大”
先来看看2016年周间晚间时段，五大卫视（湖南卫视、东方卫视、浙江卫视、江苏卫视和北京卫视）的收视率走势情况。
如上图，湖南卫视在周间时段具有极为明显的领跑优势，源于电视剧时段的贡献。即使在19:30-20:00电视剧的收视入点完全被动，仍能在黄金晚间一枝独秀。
这样的结果诚然可喜。但是歌舞升平的背后，同样隐藏着危机。如下图：
上图是湖南卫视2015年-2016年周间晚间的收视率走势，很明显的可以发现，湖南卫视在早晚间收视几乎没有变化的情况下，黄金晚间的电视剧收视率出现了前移和下滑。前移的原因在于湖南卫视2016年的编排修正，把730的节目带去掉，用《中华文明之美》+电视剧前瞻回顾的方式“打擦边球”。用“类电视剧”的形式，提高了黄金晚间电视剧板块的收视入点。可是，2016年电视剧时段依旧出现了下滑，同时后晚间的节目板块（周播剧）也顺势下滑。
下滑的原因有两方面。一方面在于电视剧大环境的资源竞争加剧；一方面出在自身，湖南卫视“一剧两星”政策下的“非常规编排”。更主要和现实的在于湖南卫视的“非常规编排”，其他各大卫视在19:35播出电视剧，互相之间拼的是电视剧内容和平台忠诚度，可是湖南卫视还要拼观看体验。观众这么多年在19:35看电视剧的收视习惯被改变了奇葩说，在湖南卫视看电视剧要到20:00了。观众在日复一日的面临渠道选择的时候，观众更倾向选择让自己“舒服”的平台，而不是强硬改变自己收视习惯、需要自己去改变和适应的平台。
如下图，受湖南卫视“非常规编排”影响的黄金晚间19:30-20:00时段，“一剧两星”前湖南卫视领跑六大卫视；“一剧两星”后在湖南卫视出现收视份额下降的同时，东方卫视、江苏卫视、北京卫视、浙江卫视、安徽卫视同时出现份额提升。（湖南卫视2016年的回升是因为2016年初的编排修正，收到了成效）
“一剧两星”本应是政策下的“顺势而为”，结果湖南卫视以自己的蛮横和粗暴生生的把这个时段变成了“洗牌”，洗牌获益的是东方、江苏、北京、浙江、安徽们，去掠夺湖南“让”出来的19:30-20:00这块“兵家必争之地”。养肥了的是规规矩矩播剧的各大卫视，因为对于观众来说，自己的收视习惯没有改变，改变的只是频道选择——这才是湖南卫视最大的遗憾，他流失的是观众的平台依赖。
二．四面楚歌
湖南卫视的“非常规编排”，最大的目的是为了保住后晚间的收视一年一度喜剧大赛，可是自己的后晚间却连续出现了断崖式的下滑。那么后晚间的观众去哪里了呢？
我比较了五大卫视2015年与2016年的晚间收视率走势，在22:00的后晚间时段，湖南卫视和浙江卫视出现明显的下滑；江苏卫视基本上保持同样的趋势，数据上也持平；东方卫视上涨势头明显。
无疑东方卫视的收视走势是更“健康”的曲线，每一次付出都能收获“高潮的回应”。看过我之前公众号推送的朋友们，应该不难发现我并不吝啬对东方卫视的夸赞。我们还是数据说话。
我跑出了六个时段内的市场份额情况，2016年对比起2015年，有两个最主要的现象：湖南卫视在六个维度内的市场份额全部出现下降，包括因为差异化的“王牌”920时段，以及竭力想保住的22:00后晚间节目带（周播剧）；与此同时，东方卫视在六个维度内的市场份额全部出现上涨，对湖南卫视形成了咄咄逼人的进攻之势。以下是2015-2016年六个时段的市场份额对比情况（红色代表上涨，蓝色代表下降）：
曾经的湖南卫视是“独孤求败”的，而2017年将是湖南卫视的一次考验。从五大卫视2017年的招商手册，基本上就能看出明年大家的规划方向。东方卫视2017年招商手册里最明显的一点，就是他们展现了自己对“品类”足够明确的分类。这样的职业东方卫视一直在践行，以喜剧节目为例，2016年是电视喜剧综艺井喷的一年，几大卫视各自做了自己的喜剧节目，东方卫视《欢乐喜剧人》，浙江卫视《喜剧总动员》，北京卫视《跨界喜剧王》等等；在这个过程中，大家都是“节目”，东方卫视做的是“节目群”。第一季度《欢乐喜剧人》，第三季度《笑傲江湖》，第四季度《今夜百乐门》。以品类的方式做节目，能从季度上形成收视的连贯性。
2017年的东方卫视，依旧是按季度的方式在纵向布局喜剧，Q1《欢乐喜剧人》+Q2《笑傲江湖》+Q4《今夜百乐门》。在2016年来说我觉得这是明智的行为，而2017年喜剧类是否需要这么大的版图，我认为值得商榷。整个大环境都盯上了喜剧节目，对于喜剧来说，每个平台都有郭德纲小沈阳们。喜剧题材是否过度消费了，而对于观众来说，是否即将审美疲劳了。喜剧究竟还有没有像2016年那样的“爆发力”，我觉得东方卫视其实可以做得更有魄力一点。
再来看看北京卫视，2016年通过歌唱节目找到了频道精准的记忆点。歌唱节目大概是最为泛滥的题材之一，央视在做，一线二线三线卫视都在做岳云鹏金星秀哪一期播出时间|2017年：湖南卫视何去何从，地面频道里的省台市台县台全部在做。歌唱类节目不缺方案，不缺团队，不缺明星，缺的是辨识度。《跨界歌王》成为了北京卫视找到突破口的一个亮点。
从《跨界歌王》到《跨界喜剧王》，北京卫视已经深深的给自己的平台打上了足够有辨识度的烙印。说起歌唱类节目，我能一口气想起6-7个卫视频道；说起喜剧节目，我能一口气想起5-6个卫视频道；但是说起“跨界”，我只会想起北京卫视，这就是他给自己打上的“标签”。
2017年的北京卫视，在《跨界歌王》和《跨界喜剧王》尝到甜头之后，下决心要做一大批“跨界节目”，冬奥会题材的《跨界冰雪王》，旅游类节目《跨界星导游》，以及《跨界戏王》，《跨界大咖秀》，《跨界骑士团》，《跨界舞王》，再加上今年的《跨界歌王》和《跨界喜剧王》，“跨界”一共有8档之多。本来是个好事，结果变成了“大跃进”。北京卫视已经把“跨界”做出了自己的辨识度，接下来应该是把“跨界”下的歌王、喜剧王、舞王分别做出记忆点，而不是让“跨界”泛滥。
拎出来说东方卫视是因为他的规划足够职业和系统；拎出来说北京卫视是因为能看到他变革的亮点和方向；浙江卫视习惯在保持新意的同时打安全牌；江苏卫视的反应永远慢半拍，而且始终摆脱不掉那点自娱自乐的气质。
说完平台，再来说说内容。对于文化产品来说，更重要的是对时势的判断，2017年大家不约而同的把目光都放在了魔术节目上，东方卫视《惊天魔法团》，江苏卫视《魔林匹克》，北京卫视《男神的魔法团》等等。
魔术新贵，能否再创喜剧巅峰？
我个人感觉很难，主要原因是喜剧类节目更多的是“内容属性”，魔术类节目更多的是“形式属性”。相声、小品、舞台剧本身带有很明确的文化属性，在内容上的灵活度很高，可以是社会热点话题（岳云鹏的相声做了“雾霾”），也可以是历史小说（开心麻花做过的《三国演义》《西游记》等等）。喜剧类节目对于内容的广度和深度，带来的是接地气的“现实感”，以及话题自身的情绪传播（如《喜剧总动员》贾玲献给已故母亲的小品）。
喜剧节目比起魔术节目，根源在于喜剧是“俗文化”，是通俗的，是来源于生活的，对观众来说有接近性和共鸣的，看到岳云鹏的脸，你可以想到他的骚贱，当然也可以想到他的《五环之歌》。但是换做魔术，刘谦除了春晚那句“见证奇迹的时刻”，他还能给你更多的记忆点吗？说到底魔术更偏向“精英文化”，因为魔术这种表现形式本身是有“门槛”的，因为它本身的“神秘性”，你无法去模仿，去复制，去传播。这样就极大的影响了它的传播价值。所以春晚魔术的话题就两天时间，第一天表演魔术，第二天网友解密视频，一旦网友解密，魔术就像破碎的彩色泡泡，索然无味了，这也就会极大影响它的二次传播价值。
因此，魔术从他的品类属性来说，更适合在电影院和剧院传播，因为魔术本身强调的就是个人体验的视觉冲击，同时电影院和剧院能提供魔术本身需要的仪式感。
2017年电视魔术节目大势所趋，既然要做，我也提一点想法。还是用喜剧类节目举例，岳云鹏，小沈阳，沈腾，吴君如他们每一个人都自带辨识度，背后有这么多年因地域，因文化，因细分受众培养起来的观众群体；魔术节目也许会请外国各种表演形式里的“顶尖魔术师”，可是外国的“顶尖的”魔术师们，对于普通的大众观众来说，不过是一串不同排列组合的英文字母罢了。
魔术节目要做的第一步，是需要加强魔术师的辨识度，有了辨识度才有记忆点，比如说请四个魔术师，一个中国的，一个英国的，一个印度的，一个日本的，四个人往那里一站，不用开口的区别就一目了然。这是带有“文化属性”的视觉表达，魔术节目的第一步需要加强这种“个人”的辨识度，用更多更直观的方式加上文化属性（话题性）。
三．只争朝夕
作为从小湖南卫视陪伴着长大的孩子来说，感情浓烈。更早的记忆都是给了eTV，可以说是湖南台就是我的童年记忆。
之前很长一段时间内，湖南卫视都是以绝对优势领跑的，带着点有恃无恐，他有这样的资本。
2017年的湖南卫视，应该何去何从呢？
我的建议是，尊重电视规律，尊重观众的收视体验，回归常规编排，从收复失地开始——兵家必争之地的19:30-20:00。因为政策需求转播央视《新闻联播》，让各大卫视在19:30处在了同一起跑线，而湖南卫视在这条起跑线上先天落后了一个身位。当然这也会是湖南卫视最能扳回来的一局，因为观众的收视习惯就在那里等着，流失观众对湖南卫视的平台依赖也可以被唤醒。这一局湖南卫视把编排回到正轨，分分钟能扳回来——我对湖南卫视选剧的目光和能力有充分的信心。
问题在于，湖南卫视这样改动的话，会不会影响自己的后晚间节目带。后晚间主要有三种编排策略，一种是常规周播（日播）节目带，一种是重播周末的大型季播节目，一种是第二剧场（电视剧&电影）。
先说常规周播（日播）节目带，我是最希望湖南卫视在周间能做后晚间节目带的。因为比起电视剧（最彻底的制播分离形式），节目是最能打上频道烙印和辨识度的。东方卫视的周间后晚间播出的是《金星秀》《金星秀》《四大名助》们；北京卫视有《我是大医生》（得益于早晚间的常规日播节目带《养生堂》）；包括江西卫视曾经神一样的《金牌调解》等等。一个平台需要常规性质的节目提升核心观众的依赖性和稳定性。可是最让人遗憾的是，湖南卫视并不重视自己的常规周播节目，《天天向上》的播出时间一改再改，一个频道的品牌，几乎要沦为鸡肋。
第二种是重播周末的大型季播节目，这个可能会成为2017年的一个常见现象（这个现象容易被复制，有一天广电总局会不会发文禁令），这样做的好处是一方面强化频道大型品牌节目的观众到达，另一方面更多的播出频次意味着广告主的价值提升（大型节目招商的溢价能力）。
第三种是“第二剧场”（电视剧和电影），电视剧的举例湖南卫视的周播剧已经走在前面了，也比较具有代表性脱口秀，电视剧的好处是核心观众的黏性高，缺点是中途的观众流入不进来，它本身有非常明显的受众选择。电影的举例广东卫视算是一个代表，播电影是更鲜明的一招棋，因为电影本身在时间周期内是不具有像电视剧那样的连贯性的，单独成集，所以播电影很有可能出现前一天2%的收视率，后一天0.2%的收视率——它是完全验证“内容为王”的；系列电影是比较妙的一招棋，利用相似性进行编排，例如周一到周日从《速度与激情1》播到《速度与激情7》，这样的系列化编排有利于核心观众建立收视黏性。
第二剧场还有另外一种影视形式，答案还是用东方卫视来举例。2016年初，东方卫视在后晚间播出了情景喜剧《新婚公寓》，该剧在创作上引用美剧《我为卿狂》的模式，单元式的喜剧+轻松接地气的语态成为了该剧的保障。情景喜剧市场是一块还没有被完全开发的领域，在电视剧、节目都出现同质化的背景下，情景喜剧的空间还有待展现。但是以《新婚公寓》在东方卫视后晚间的收视表现，如果有可能在920时段做小日播，我很有兴趣知道这其中的奥妙。毕竟岳云鹏金星秀哪一期播出时间，看着920满天下擦边球的《东方看大剧》和《荔枝看大剧》们，广电总局当然更愿意看到一档 “真实的内容”。
2017年，对于湖南卫视是至关重要的一年，保持了这么多年的领跑，极有可能在这一年被东方卫视逼近。比起“萧规曹随”，我更希望能看到湖南卫视的“大刀阔斧”，拿出背水一战的勇气，以尊重电视规律的编排方式，拼内容，拼平台依赖，拼生态影响力。
电视湘军，请保持住这四个字背后的骄傲，而不是傲娇。
后记
关于收视率，还是想多说两句。
2016年的尾声，浙江卫视《美人私房菜》成为了业界的热门话题，这部由马天宇和郑爽主演的电视剧，由于制作方没有及时购买收视数据，该剧在浙江卫视这样一个排名前5的优质平台播出，收视率一度掉到22名。浙江卫视应急停播，提档新剧《北上广依然相信爱情》。
我对收视率也算有一点自己的理解。就像之前友台的同事会问我，索福瑞的收视率准，还是尼尔森的收视率准？我想说的是，索福瑞和尼尔森都是在各自的“坐标系”里建了个模型，反映变化和流动的过程。所以没有谁的“数值更准”这么一说，收视率正确的用法应该是看“趋势”。我个人是比较反感把收视率片面的去做平均当成“数值”来看。就像这篇文章用的数据，我也极力避免去提及“数值”，更多的是用趋势来进行解读。
那为什么整个行业都在看“数值”呢？因为你没办法用“趋势”来“考核”。所以这是另外一个范畴的事情了，我掏心窝子跟你聊内容，那我们就好好聊聊内容。
