脱口秀大会第一季演员名单|看完《脱口秀大会》，记住了什么？
《脱口秀大会》第三季播完了，还有点意犹未尽，决赛场全程几乎没尿点，高手过招的水准就是不一样。
冠军可以说是众望所归，比较遗憾的是杨笠没有进入前三，我觉得她应该排第二。
这个持续了一个夏天的比赛，没想到临收场，大家印象最深的居然是罗老师的6个亿欠债？我觉得这个节目不应该让观众只记住这个吧
后浪总是会赢，第一次的掌声更热烈
要不说《脱口秀大会》是目前为数不多的综艺里面，“残酷”系数超高的节目。别的节目都是不停换新人，只有这个节目每次还要拉一堆“老人”上台参赛。
这种新老演员同场竞技的场景，真实得就像我们每天面对的职场。新人总是会获得更多掌声和关注，老人只能陷入被动的证明与自证中。
另一档节目《奇葩说》也是老选手云集，不过不像脱口秀的几位演员，他们有明显优势。无论是辩论的角度还是表演技巧，老人都更胜一筹。最终夺冠的还就是老人。
《脱口秀大会》这一季进入总决赛的6个人中，新人占了两个。王勉由于之前一直表现不突出，也算半个新人。而很多老选手，止步于半决赛的有不少。
如果说老人们只是想增加曝光就算了，但是这明明是比赛，有谁会不想赢呢？可是，不知道为什么，节目仿佛对老人的要求是能保持稳定发挥就行了。有种只是陪衬新选手的感觉。
有段时间观众认为庞博表现不好是因为状态不行，有段时间观众又认为呼兰找不到状态，还有段时间，王建国也“失态”了。这种印象到底是哪里来的？
就感觉老人永远在“找状态”。一旦他们表现出了正常的水平，掌声就来了。仿佛观众也就满足了。实际上，观众还是会理性地把票投给其他人。
撇除了环境的影响，其中肯定也有选手自己的原因。有可能不是“状态”不行，而是真的江郎才尽了。
稳定者如程璐，毕竟是专业编剧，这点实力还是有，他的表现基本都维持在一个比较稳定的状态。不过，他就长期维持在这个水平，表现力并没有提升，所以成绩也永远稳定在这个水平上。
还有一直以“有观众缘”取胜的王建国，我对他一直比较路人，可是在本季我也替他捏一把汗。他常年不求突破的缺陷终于暴露出来了，主要还是被实力强劲的新选手给逼的。真是应了那句话“出来混，迟早都是要还的”。
还记得他被淘汰又复活后突然改“暴躁风”脱口秀，那叫一个尴尬。看完差点忘了他之前那些毫无印象的表演，这个起码还好一些。但这远非我心中亚军的水平。最最尴尬的还在后面，能看得出来，最后一场比赛他又做了调整，变成了彻彻底底讨好观众。方法嘛，仿佛只是重新启用了之前珍藏多年的“谐音梗”……相信他自己也觉得，这样就算赢了也不高级。
话说到这里好像越说越多，因为能体会其中“廉颇老矣”的辛酸。前面还忍不住为老人打抱不平，因为观众好像总是会贪新鲜，这对老人不公平。
事实上，不是“第一次的掌声更热烈”。这一季的新人用行动证明，他们完全凭实力取胜。
细细回味一下，老人的优势在于会“神造梗”。他们的文本经过一遍遍修改，炉火纯青的程度基本能踩到观众的“点”上。
但他们忘了，新人的优势不仅仅是“新鲜感”。他们身上没有老人那种过分用力的纠结，更懂得使“巧劲”，很多段子都非常有创意。
“银行柜员”HOUSE，“北京拆二代”小块，“坐地铁”何广智，不少已经被淘汰的选手都有令人印象深刻的点。还有第六名杨蒙恩和第五名李雪琴脱口秀大会第一季演员名单，都不应该只拿这个名次。
越是没有标准，越难拿到长期饭票
可以想象，没有标准的比赛更难。脱口秀演员和其他演员一样，都是以能打动人为标准，只不过要理解“笑”这么抽象的动情方式，还真的会难倒不少人。
这一季有一位被称为脱口秀OG的周老板加入，从他身上能看出，显所谓优秀脱口秀的“标准”有多么“漂浮不定”。他的几次被淘汰仿佛就在说明脱口秀大会第一季演员名单，脱口秀的前浪一定会被打在沙滩上。他甚至还具有场上一些老人不具备的优势，比如“元老”的光环。
周老板的问题可能还是和观众的笑点离得太远。那些可以拿来做示范的“优秀段子”，现场看来并没有和观众产生共鸣。观众等于被架在那里，看着最懂脱口秀的人表演。如果没有笑出来，就是不懂脱口秀。
可是，观众永远只会因为这个人说的东西好笑才会投票，他们并不需要选出业界标杆。也不需要知道什么才叫“官方认证”的好笑。
观众的标准确实就只是好笑，而且要比上一个更好笑。领笑员有时候的拍灯标准也是让人摸不着头脑。爽妹子在人还没出场时，就给拍灯了。罗老师秉承大局观，该出手时才出手。李诞有时也会故意不给灯。
非要把一个人人有不同标准的表演，具象化为一张张选票，还设置比赛的机制。这在脱口秀表演被发明时，应该没人会想到吧。
不过，在这种层层筛选之下，与其说搞笑这个才艺在逐步“标准化”，还不如说更加“市场化”了。脱口秀眼演员的“难”，就是要不断适应变化的市场标准。
在王建国身上，有时还能看到积累观众好感有多么重要。不幸的是，“观众缘”这个优势在本季也失灵了。他被淘汰了一次。上一季的人气选手思文没上多久就遭到淘汰。观众的口味始终是变化的，想在这一行拿到长期饭票似乎不可能。
表达是一种奢侈，但本身没有被限制
脱口秀演员也是内容创作者，他们的表演既是在取悦观众，也是在表达自己。
其实每个人都在创造性地活着，不过很多人都陷入日复一日的重复工作中吐槽大会，没有想到自己身上具有创造性的地方。
像脱口秀这种创造性的职业，演员的表达能力就是生产力。观众消费的就是他们所表达出来的东西。所以，从观众的角度来选择表演内容永远是符合行业标准的。作为一个专业演员，不可能这点道理也想不通。
然而，一条大道上终究还是分出了两条路，一条人迹罕至，一条熙来攘往。商业和艺术永远矛盾，就像电影也有商业题材和文艺题材，照顾到市场就没法照顾个人主义的艺术追求。这个矛盾在脱口秀上何尝不是。
很多选手都说要把自己想表达的东西表达出来，这其实是一个基本要求，也是他们很多人的创作初衷。毕竟谁也无法拿着不属于自己的一套东西生生逗人笑。只是，他们无法完全按照自己的想法来展现作品。
对有些演员来说，这种自我表达的矛盾会比较明显。看节目的时候，每当听到演员说想表达自己，我就会为他捏一把汗。比如庞博脱口秀大会，他身上那股聪明劲儿确实想出了不少梗，但是从他的学历背景来看，他绝对还有更多想深挖的东西。至于会不会偏离观众的接受程度，看票选结果就知道，果然他的自我表达没掌握好。
本季冠军王勉也在做自我表达的内容，他为什么就能拿冠军？难道是因为他背离了初衷，光顾着讨好观众，故意弱化自我表达吗？
我觉得王勉只是找到了更好的表达方法。自我表达从来不只是单向的，在表达的同时，也在和观众进行沟通。有个道理大家都懂，在与人沟通时，内容本身对别人的影响占比相当少，说话人的情绪和动作更能被人接纳。
可能脱口秀也是一样，本身需要更多的是一种共情和感染力。细想一下，这里面其实也体现出不同选手的实力。
我觉得在结合个人表达和表现力方面，呼兰绝对是佼佼者。他是脱口秀节目里唯一能准确表达出价值观又不会尴尬收场的演员。
仔细想想，这里面也有资本的力量，主要是大众相信资本的力量。呼兰的人设就是一个懂经济学的学霸，同时又非常积极向上加励志。这样的一种精英教育出来，就算不懂他说了什么，也会让人忍不住去赞同。否则就是文化程度跟不上，关于这个他自己也调侃了。
还有，他身上有一种贯穿全场的韧劲，非常鼓舞人心。就算是一个路人，看到这里也会想为他投一票。当然，这也可能是呼兰的一种策略。他的人设基本没倒过，表现稳定又努力，造成每次观众的期待值不高不低，他的表演又正好能满足。
在这个表达越来越容易被淹没的时代，像呼兰这种聪明人不多，但努力的人还是会被看到。我觉得这至少说明通过不断努力，不会再去纠结局部问题，和这个世界和解，也挺好。
王建国在决赛时调侃自己为了摸清观众口味，去蹦迪的事。看得李诞也暗暗心疼。他和呼兰是两种风格，他的风格是故意有点自以为是的那种。这次他努力的方向，是通过各种办法和观众套近乎。这么一对比，等于就是把那个不在乎一切的自己，按在地上摩擦。
从一个较高起点跌落，很多人都经历过，非常能体会“和世界和解也是放过自己”。这一点从李雪琴的身上体现得更明显。她的生活一直被迫紧绷着，表面看好像没什么要表达的东西，她这个人也没什么意思。
不过，那只是她把努力的痕迹抹掉了。学霸不都这样吗？其实她早就做好了选择，她的生活和段子绝对是两码事。在她身上，更多的是一种人生态度的“和解”吧。宇宙的尽头就是她打造的那个自我世界。
扪心自问，作为一个成熟老练的社会人，我觉得看脱口秀已经不像是在看一个单纯的娱乐节目了。这也是为什么这篇文章在节目结束这么久才发出。中间断了好几次，我在想还要不要继续写下去。
很多时候我觉得自己和节目选手的心态是一样的。很多事不知道做了有没有结果，只是在时间成本居高不下，充满焦虑的情况下，才不得不硬着头皮做了。
所以，这一季到最后脱口秀大会第一季演员名单|看完《脱口秀大会》，记住了什么？，有的选手直接说，自己就是想赢。为了目标，或者说最后的结果努力，这是在有时间限制的节目的最佳选择。对于更加漫长的人生，想“赢”是哪一种想“赢”？这绝对是节目结束后，还能继续想很久的问题。
