无限超越班成龙|谢谢他们给内娱上了一课!
终于有人掀翻温室,把这些花骨朵一般的新生代拖拽进残酷现实里了!
:甄选金牌搭档!
挑选搭档结伴出行,看似和学校秋游一般愉悦。
可在和搭档的相处中建立默契,感悟真实的生活与情感,积累自己的表演“素材库”才是真正目的。
短暂的放松过后终于迎来了正头戏——
搭档拍摄海报,参与试镜。
快乐总是转瞬即逝,机会也是。
正如此时此刻——一张照片定“生死”。
能摆到导演和监制面前的只有一张海报,选不选得上,就凭投票决定。
赢了就准备拍戏。
输了就直接与好不容易配对的搭档拆伙,各回各家各找各妈。
看出来了吧,《无限超越班》既能整活儿,又是一个残酷的试炼场。
传统模式+创新竞演,赛制多样新奇之外,更向我们展示了:当年TVB人人摸爬滚打,拼和抢才能活下去的演艺生态。
走出演播厅,也让一路走来相对顺利的无限艺员见证了更多人间真实。
跑龙套对他们来说可能是几天,对真正的“横漂”来说却是几年。
傲蕾,履历傲人。
跟随陈佩斯学习喜剧,又考上了博士学位。
在哪里她都能生活得很好,可偏偏愿意在横店起早贪黑、四处奔波。
除了热爱,还有哪个词能解释这种世俗评价体系里的“愚蠢”?!
马睿瀚,六岁进圈,把拍戏从兴趣熬成事业。
说到底他想要的并不多,也就是一点尊重。
小时候妈妈被抢走的那把椅子,成了马睿瀚长大后必须挣回的那一口气。
原来,现实中真的有很多尹天仇。
在这个天赋与运气大于努力,付出与回报极不匹配的圈子里,还有人在坚守着初心。
不为绚烂的名气光环,而为实在的梦想与自我。
周星驰荒诞的表演背后,是对生活的观察和近乎疯狂的热爱表演的心。
不妄言《无限超越班》又一次重现了它。
只敢说,在出发了。
有效社交
《无限超越班》有无数打动我的人物与故事。
但最让我反复细品的,还是许绍雄那句“混口饭吃喽”。
轻飘飘,祛魅了演员这个光环下的职业。
沉甸甸,珍藏着没被鲜花与掌声异化的初心。
跟这样的前辈学习,你不会听到“把自己交给角色”这种高级但难以捉摸的说法。
但一定会收获许多具体的演戏技巧,这些大多来自于他们在剧组摸爬滚打多年的经验。
许魏洲一直掌握不好中枪倒地的戏份无限超越班成龙,多次NG。
尔冬升只用了两步就点拨成功:
直接上手,让他感受被推搡与被击中之间力度的区别。
言传身教,把中枪描述成“像根烧火的这个铁,敲进去”。
即便是旁观,“中枪”这个离普通人生活很远的动作,都一下子变得有实感起来。
尔导,不愧是你!
惠英红同样也是实战型老师。
连续和五个女孩“对线”,她能变幻出五种不同的渣爹面孔。
同时一箭三雕。
其一,从她们中选出最适合公孙绿萼的演员。
其二,观察学员们的临场反应,让她们在未经准备的状态下暴露问题。
一通操作,得出结论——
演戏多年的赵樱子,需要减少“演”的成分;经验不足的周洁琼,更要强调情感的波动。
老江湖就是老江湖,字字戳心,一针见血。
其三,这也是一堂效果不局限于当下的教学。
惠英红用最朴实的语言和最切身的例子,给这几个女孩展现了最真实的戏痴形象。
她不在意被冒犯,也不在乎被牵引进未曾设想的剧情里,反而希望看到这些年轻演员能和她一起沉浸其中,进行一场势均力敌的交流。
这样的能力,源自于平时的多听、多看、多想。
而掌握能力,就意味着降低错失好戏的概率。
有这样的老师教导,夫复何求。
所以,被扒一层皮又怎样?
多少演员梦寐以求与大前辈、老戏骨学习的机会。
一起演、一起改、一起磨,交出一份作业后,大家还可以一起讨论好在哪里、差在哪里。
有时候戏瘾犯了,胜负便也不重要了。
气氛到了,大家就起哄即兴来一段——
佘诗曼和范世錡这场临时加戏就很绝。
没有排练、没有道具,随机指定一个情节。
佘诗曼大大方方上台,时隔多年,依旧演出了《使徒行者》里小钉对爆seed克制的深情。
一个眼神,就让对面的范世錡入戏,红了眼眶。
短短几分钟的演绎,两个还不是很熟的人之间就弥漫起了莫名的cp感。
直接把台下的吴镇宇看出了星星眼。
这,就是演员的感染力。
这样的创作氛围,夫复何求!
发现没?
这里很纯粹,演技与真诚就是唯二的社交货币。
前辈一视同仁,后辈们也自愿退回起跑线,从头学起。
刚被小面包车拉到片场,李治廷一行就被要求试跳楼戏。
二层小楼的高度看着就腿肚子打颤,可站上去后就不能再有一丝犹豫。
一个龙套,哪有资格让全剧组等你做心理准备?
荣梓杉演《神雕侠侣》里的那只雕。
没有脸,没有台词,喝水抬不起手,上厕所蹲不下腿……
他180+尚在发育的身体,被“绑”在戏服里好几个小时。
李一桐身上有旧伤也一遍遍吊威亚。
看得出来她腰很不舒服,但强忍着从头到尾没说一句抱怨的话。
真心换真心,是最无敌的社交法则。
用导师和学员的关系来形容节目里前辈与后辈碰撞出的火花,已经不太合适。
亦师亦友,更加贴切。
看得出来,前辈们对后辈们的关照用了真心。
情感充沛的惠英红、赵雅芝,是真的心疼这帮年轻人。
见过那么多大世面无限超越班成龙,为他们拉起票来竟然有些结结巴巴。
节目快结束时,一直陪着他们的佘诗曼送出了自己设计手绘的卫衣。
每件都花了心思,超级可爱!
不知他们如此投入,是不是被后辈们身上的韧劲打动,又是不是在这些年轻人身上看到了曾经的自己……
《无限超越班》像一座桥,勾连起两个不同时代的人。
前辈在这里翻阅青春,后辈在这里耕耘未来。
这样的“表演桃花源”,又夫复何求。
未来可期
最最庆幸的是,无限艺员们接住了TVB前辈们的用心。
等更新期间回去重刷,发现他们的变化肉眼可见。
不光在演技上,更在态度上。
初入节目时,赵樱子比起来学演技的演员,更像个带着任务来活跃气氛的主持人。
“迪幂孟扎”这个词给她带来不少争议,也明显踩中了部分前辈的雷区。
这里的人不讲情面,感觉不合拍就绝对不会选为合作伙伴。
一次次“被留下”的暴击,让赵樱子认清现实,迅速做出调整——
明显看得出她话越来越少,事做得越来越多。
其中最正确的应该是争取来裘千尺这个角色,与“迪幂孟扎”强调的美貌划清界限。
发际线消失不见,满脸皱纹,神情狰狞……
很难想象这个形容可怖、声音嘶哑的女人,就是那个光鲜亮丽、声音清甜的赵樱子。
不仅造型到位不怕扮丑,而且眼里有了可以捕捉的狠劲。
触底反弹,赵樱子豁出去了。
果然,反黑的第一步是“自黑”。
当晚,惠英红就表达了对赵樱子的改观。
性情中人,无需多言。
和赵樱子一样,沈月一开始的表现也招来不少争议。
一紧张就泪失禁的体质拖了后腿,但看得出吐槽大会,沈月在一点点克服心底的怯弱与无助。
后来和惠英红对戏,她的表现依旧不算完美。
背景已经从古代转变为现代的情况下,沈月一声“爹”脱口而出。
愣住之后连忙道歉,又被惠英红不动声色地“怼”了回去。
我心里暗道:不好!不会又要哭了吧!
没想到,意料之外的一幕发生了——
沈月没有再依靠惠英红找回节奏,而是自己接上台词,自然地回到了戏里。
对于这种敢于面对问题、努力改进的演员,相信绝大多数观众和我一样,愿意给她多一点时间突破自己。
一直表现很好的周洁琼也在悄悄蜕变。
因为爱豆出身,周洁琼服务观众的意识超强,每一步都走得规矩、漂亮、得体。
可一向“乖顺”的她,竟然也在节目里表现出了“叛逆”的一面。
和郭俊辰的海报落选,失去IP后,他们十分失落,却没有选择放弃。
在郭俊辰的带领下,周洁琼和他一起找道具、找服装、改剧本。
两人不计成本地奔波,只求一个上台的机会。
“横漂”经历和前辈们的指导,显然使无限艺员们更有“狼性”也更懂得珍惜。
在一次次争取机会展现自我之后,他们让观众看到了——
被认为差的,可以逆袭。
赵樱子《倩女幽魂》的海报还有谁没看!
当一个演员不再以美貌为必杀技时,她的美反而更为独特和夺目。
做得好的,能不断突破自我。
时隔六年,李一桐饰演的黄蓉更灵动娇俏。
她在船上撩开帘子莞尔一笑,感觉我的心都要融化了。
改编版《大话西游之大圣娶亲》里,她更是娇俏与深情并存,演技与美貌齐飞。
真·没有一滴眼泪是白流的!
节目收官,这场结业大戏每个人都拿到了独属于自己的奖项。
刘耀文获得了“无限可能奖”。
来这个节目前,他从未接触过演戏这个领域,结业大戏时却获得了惠英红“很欣慰”“很舒服”的评价。
《离开之前》里饰演王锦胜,一个早早失去妈妈却始终没被抛弃的男孩无限超越班成龙|谢谢他们给内娱上了一课!,他的眼神亮晶晶,流淌着忧郁又不失温暖的情感……
来时他是一张白纸,走时他被填上了一点颜色,相信他的未来必定五彩斑斓。
郭晓婷获得了“无限超越奖”。
兢兢业业演戏沉淀多年,郭晓婷找到了绽放光芒的舞台。
《再见爱人》里,她演得太好!
一个将自己锁在在记忆里的女人向过去告别的痛,透过荧幕扎进我们的心中。
今夜闪耀过后,未来她必定会被更多人看到。
相信这个奖项是节目的结束,也是他们从业生涯全新的开始。
我更相信——
“天降紫微星”不一定是从头至尾都光芒耀眼的天才。
或许TA也是个普通人,正在认真努力,脱胎换骨。
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