先说说李诞吧。
不知道大家有没有发现，这个节目里当你听到李诞的笑声时，它总是很突兀的。
根据我的发现，越是冷场、尴尬的情况，他越会放声大笑。
李诞这个人真的很有些怜悯之心，之前的吐槽大会也是，不论什么节目，只要他感觉气氛变低，就会“卖笑”。
以这期节目为例，黄圣依演脱口秀时，他笑的很大声。黄圣依点评其他演员时，他也“呵呵呵”笑出声。
和其他嘉宾互动，他的反应也是别人说两句，他就回应一次乐呵的笑声。
当演员上台，第一个段子刚说出口，有时候只是单纯地热一下场，他也会非常及时的给一个回应:大笑＋鼓掌。
李雪琴刚上场，就说了句“这么安静啊”，李诞的笑声与掌声顺势而起，带动了现场观众起哄和鼓掌。
后台的演员们当时就说“炸了，炸了炸了”。
相声有句行话，说“三分逗，七分捧”，李诞的笑，就是对冷场演员的捧。
我记得第二期的时候，罗永浩听完某个演员的段子笑出了声，李诞在表演完后拿这个做调侃，说能让老罗笑出声，说明这个表演非常好。
当时我的重点不在老罗身上，反而回头又看了一遍表演，一直在找李诞的笑。
蛋总的大笑，绝大多数都是为暖场而刻意为之的，对于那些让现场轰动的好的表演，他反而是抿着嘴的会心一笑（尤其是到了节目中后期，他不需要考虑热场子的时候）。
当我发现这点时，对李诞的精神状态很担心。从事喜剧事业的演员，大多都有抑郁症或厌世感，剩下的即便没有，私底下也多半是安静严肃的人。
普通的脱口秀演员，压力来自于创作与表演，这就足以让他们崩溃了（最明显的就是张博洋），而李诞在这之外，将给嘉宾捧场，给演员热场也纳入了表演的范畴。
和嘉宾聊几句话，都要用笑声作为社交和工作的工具——这让我很难想象李诞本人的心理状况。
李诞一直以丧和世俗功利的形象彰显，这让他成了被知乎批判的依据。但仔细想想，每天这样活着，他如果不酗酒，不丧一下，不大骂“世界的运行逻辑就是这样，我只想挣钱”，他得多拧巴呀。
再说说老田吧，我看到节目里的脱口秀演员都说老田今天状态不对，没发挥好，场子没热开。
反正四期节目看下来，我发现脱口秀演员对表演失败的原因分析就只有以上三条，这些话听个响就得了。
如果各位认同我前面对李诞笑声的分析的话，大家就应该知道，李诞的大笑，往往在他不认同的情况下才产生:你表演的差，我大笑。场子太冷，我大笑。
以及，你说的不对，但我又不能直接反对——所以我大笑。
老田表演完伟大爷脱口秀|如何评价综艺《脱口秀大会》第三季第四期？，杨天真和黄圣依接了几句话，老田马上就借着话茬，让场子燥起来。
杨天真和黄圣依于是说伟大爷脱口秀，老田就是太紧张，表演结束尘埃落定，他才真正放松下来，巴拉巴拉……
后台演员也这样说。
但我们注意李诞这时候只有两个反应:大笑＋重复。
也就是，哈哈大笑，然后重复说“你觉得老田紧张了是吧”“也是，第一个上场，不好开场”……
不知道大家在生活中有没有这种经验:老板说这个月业绩不好是因为加班加得太少。
大家都知道问题压根不出在这里，但每个人都陪着笑，重复老板的话。
你们再想想，开场前李诞对罗永浩“场上只有我们两个是专业的”这句话认同时的状态，你品，你细品。
在我看来，老田死就死在了第一个上场上。
老田是个人风格极其明显的演员，不以段子与表演取胜，就是靠call back引爆全场的选手。
后台演员采访也评价说，老田在线下上场，总能让观众嗨起来。
本来，看到老田第一个上场，我就心说要遭，在我看来，老田最适合的出场位是第四或第五位。
前面得有三四个脱口秀演员先把他们自己的梗和段子输出给观众。
别管他们的表演好不好笑，只要老田上场，就能call他们的梗，变得好笑。
结果，我看到老田在杨天真点评两句后就进了状态，当黄圣依也加入讨论后更是燥热了现场，我才知道，老田只要不是第一个开场，哪怕他是第二个上场，也比现在的节目效果要好。
哎，只能说时也命也吧。
雪琴的表演脱口秀大会，真的没有辜负李诞讨要的复活名额，间接证明了李诞的专业能力。
在第二期后，很多人说李诞搞黑幕，就是图李雪琴的流量才复活的她。现在应该可以给蛋总翻案了，就像他在节目上说的，他复活李雪琴，只是出于脱口秀表演的考量，而李雪琴也证明了他的眼光。
其实对雪琴的表演，真的没什么好说的，东北口音一出口，场子就热起来了。再加上自己段子好，还有老田的衬托，152票当之无愧。
更为难得的是李诞与建国对她的评价，李诞在采访中说“相信其他脱口秀演员看了也会心服口服的”，而王建国说李雪琴的段子是“纯纯的美式单口”。
这种评价角度，可见雪琴的表演是真的优异。
反倒是伟大爷的表演，让我陷入了对脱口秀的“学术思考”。
老实说，脱口秀大会第二季，卡姆横空出世，用稀烂的段子和炸场的表演碾碎了我对语言喜剧的认识。
以前我就是觉得，包袱和段子才是决定“节目效果”的关键因素。
结果看卡姆表演时，我的理性一边在脑海里喊着“他表演了什么鬼啊，这也叫段子吗？” 一边笑的拍大腿。（尤其是卡姆刚开始还不会创作段子时的表演）
伟大爷的表演给了我相反的体验:说实话，他的段子，我认为是真的很好。从结构上说，条理清晰，段子之间竟然还呼应得上。从主题来讲，着眼在一个市井小人物的心酸上，也是值得玩味的。总体上，要笑料有笑料脱口秀大会，要节奏有节奏，要生活有生活。
但是！我和现场观众一样，就是很难笑出来。
我也知道笑点到了，我也get到了这个段子的笑料——可是，就是笑不出来。
郭德纲说过，相声就是聊天，我们愿意说，您各位也乐意听。
一开始对郭德纲于谦的喜爱，是从他们的段子开始的，现在我发现，就算他们不说包袱，单纯聊天，我也能听得津津有味，心情舒畅。
我现在是彻底相信，脱口秀也好，相声也好，表演比段子更重要。
综合雪琴和伟大爷的表演来看，我只能说:
东北话是李雪琴的包袱，播音腔是伟大爷的包袱。
我看到弹幕和评论有人说，王建国自己很喜欢用谐音梗，结果伟大爷用一下，他就说不好。
我觉得这是误解了建国的意思。王建国对谐音梗的最新解释，出现在第一期节目。表演完后罗永浩说自己很喜欢建国的表演，但劝建国以后尽量不要用谐音梗。
当时建国的态度明显正经严肃起来了，他解释说自己也知道谐音梗是很低级的技巧，但是谐音梗的魅力就在于用毫无逻辑的词语衔接来产生笑料，引爆全场。
换句话说，王建国不是为了用谐音梗而用的，他不是为了敷衍创作而采用谐音梗，而是出于现场表演的考量，往段子里适时加梗。
因此，王建国的不好，是对伟大爷用谐音梗的时机和表演结果的评价。
值得注意的是伟大爷脱口秀，对于“左耳朵进右耳朵出”这个段子，建国和house的评价截然相反。
建国认为这个段子没有问题，甚至伟大爷的表演也没有问题，原话是“这个怎么能没响呢?”
本来第一期看他的形象和谈吐，我觉得这个人傲气外露，应该没有观众缘，估摸着会淘汰。
结果他的段子以自己在银行的真实经历为底，通过调侃自己的心酸往事而取悦了观众。
这是我没想到的。不知道他之后的表演对观众是继续仰视还是俯视呢。
我觉得他能否走下去，就取决于他的傲气是否会转头对准观众，让观众感到“压迫感”。
而建国，从这几期对其他演员的点评能看出，他不再是以前纯靠天赋创作型演员了。
我记得以前李诞说过，建国是那种第二天表演，他头天晚上喝点酒，就能把第二天的段子写出来，然后上台表演完就把段子扔了，绝不用第二次的天才脱口秀演员。
现在的建国，看待表演，会从段子结构、观众心理、与美国脱口秀和单口喜剧的异同等角度来思考。
这让我觉得，王建国之后的表演可以期待一下。
再说说晓慧的表演吧，有人说跑题了，我觉得反而意外的切题。
员工与领导的关系用婚姻夫妻关系的视角进行解构——我愿称之为“高级的喜剧技巧”。
尤其是“我只是犯了普通员工都会犯的错误。”我腿都拍红了好吗！
连我前面吐槽的house都慌了，问旁边的演员说“怎么都不拍灯啊，都炸了两回了。”
连house都这么说了，领笑员竟然没有一个拍灯，我真的服了大佬们的大局观了。
在这个节目第二期的评论里，我就说过，领笑员们一直拿“大局观”当做自己的拍灯标准，希望用此弥补观众乱投票的制度缺陷。
但他们没想到，这届观众也具有大局观意识——嘿，拍灯和投票分外统一，拍灯越多，票数也越多。
这标志着制度设计的前提已经改变了，这不是我是歌手，现场观众实际上是跟着领笑员走的，领笑员只要觉得好笑，直接拍灯就好了，这样反而能带动观众情绪。
我以为，李诞和节目组应该从中学到了，现在看来并没有。
