半生缘剧情简介：中国编剧，被消失的一群人
飘飘个人号「柳飘飘了吗」
第 256 篇推文
2019年才开始，很多梅粉就陷入了剧荒。
嗷嗷待哺地在后台呼唤飘飘：有什么新剧推荐么？
带着为大家发现新剧的任务，飘飘上路了。
不搜不打紧，一搜居然看到一桌堪称肥肉厚酒的“盛宴”——
2018-2019“翻拍剧”清单
没错，2019年，有40多部不是已翻拍、就是在翻拍路上的大剧。
说它肥厚，是因为名单真的很长。
说它新鲜，也不算错，这可都是即将播出、或立项待拍的。
可它真的营养、真的美味吗？
来来来，飘飘先来报个菜名——
旧菜装新盘
翻拍，顾名思义，就是将相同题材、相近故事的影视剧，再次拍摄。
这种操作，近年来应该都见得多了。
它往往是选用一些经典的、有一定国民度的作品，再请旧版的演员来客串，必要时购买旧版音乐，怒刷一波情怀。
比如定在今年播出的新《新白娘子传奇》——
“许仙”叶童，变许仙母亲，许家三代演齐了。
“小青”陈美琪，变小青她娘，老青。
咳咳不是，人家叫玉芙蓉。
虽然不是很懂为什么要给青蛇加一个叫“玉芙蓉”的娘，但这操作，让我想起了当年《新还珠》紫薇变夏雨荷是遭受了怎样一波疯狂吐槽。
虽然36集的集数尚可，于朦胧与鞠婧祎的男女主搭档，也赏心悦目。
但预告中这仿佛《大明宫词》般的相遇方式、这玛丽苏的空中撒花+360度凝视，还是令《新白》狂热粉飘飘捏一把汗：
答应我，就好好的西湖游春半生缘剧情简介，借伞定情好吗？!
这《新新白娘子传奇》起码演员阵容还有观看欲望，而有些翻拍，从选角就令人害怕——
《半生缘》翻拍
蒋欣、刘嘉玲饰演顾曼桢、顾曼璐
两位的演技我是认可的，可这难道是《后半生缘》？
抑或是《上海滩霸王姐妹花》？
两个人都像大姐头，哪有一点薄命红颜的感觉？
《绝代双骄》翻拍
胡一天、陈哲远饰花无缺、小鱼儿
其实演员长相不差，只是演天下第一美男的儿子就勉强了些。
没有蓝颜祸水的感觉。
古龙作品，一直是飘飘认为最不适合影视化的，因其意境难描、人物难画。
古龙他老人家当年可是拒绝过成龙求角的：我的男主角是给狄龙、姜大卫那样的人写的，不是写给你的。
不知道颜控如他，看到这样的花无缺与小鱼儿，会不会抱壶痛饮。
或许他可以找金大侠诉说一二——
《神雕侠侣》翻拍
毛晓慧饰小龙女
修图后……
网友：这鼻影……是演小龙女还是神雕？
金庸的《倚天屠龙记》今年也要再拍一版。女一女二，老实说还不错。
陈钰琪的赵敏，有英气；祝绪丹的周芷若，挺秀丽。
可一带曾舜晞的张无忌玩，就瞬间姐弟恋了。
感觉hold不住两个女主。
除却武侠，童年的一系列言情偶像剧也没逃过——
《王子变青蛙》翻拍
网传男女主长这样。
不要说你不认识，飘飘也不认识。
剧情介绍中，单均昊变成一个“数字控王子”。
失忆后，也不叫“茼蒿”了，改成“呱呱”。
好吧。
另外还有《粉红女郎》《家有仙妻》《薰衣草》也都没逃过。
翻拍触手，甚至伸到了国外——
韩国经典剧集《宫》、日剧《非自然死亡》、泰剧《天生一对》，还有飘飘很喜欢的、较为小众但绝对良心的新加坡作品《小娘惹》……
都将翻拍中国版。
更有些翻拍，一看集数就望而生畏——
新《东游记》60集。
新《金粉世家》80集。上下两部，且改编成了励志热血的圆满结局。
新《武林外史》60集。
新《天国的嫁衣》44集。看似还好，首播是29集。
新《东邪西毒》72集。
原谅我不懂这操作，这是怎样的注水神功？
炒新菜的人去哪儿了？
每当翻拍讯息上热搜，评论里总是大片的哀嚎与质问：
只会翻拍经典老剧，国内的编剧都去哪了？
飘飘曾在微博发过一段《大时代》中刘松仁的表演，本来只是随手一发，没想到这27年前的老剧，居然也引出了很多人的感叹。
感叹演员演技过硬：“3分钟的片段，愣是看哭了。”
感叹剧本的精彩：“编剧对人性体察太深了！”
感叹市场萧条：“看看如今的影视剧，也可谓大时代！翻拍的时代，改编的时代，原创编剧都死了吗？！”
为什么我们如此抵触翻拍？
如今的编剧，就真的不如过去吗？
这答案，或许还要从我们钟爱的老剧中解读——
拿《大时代》来说，这部豆瓣9.2的高分奇作，号称“香港第一神剧”。
即使每次重播，股市都要大跌，阿婆们都会气到血压飙升，依然屡屡创下收视奇迹。
为什么？
在飘飘看，它奇在三点：
1、铺排奇
导演是编剧转型的韦家辉，代表作《义不容情》《和平饭店》都是影响深远的佳作。
据说当年他先想出一个桥段：“掟仔落街”。就是先安排大反派把亲生儿子一个个扔下楼，至于为什么要扔，容后慢慢想，总之一定要先扔儿子。
如今看来，这个铺排真是高明奇绝！
一上来就是大冲突，够吸睛、也够震撼。
且对于飘飘这种玻璃心少女来说，如果不是采用倒叙手法，一开头就能看到丁蟹全家“天台见”，恐怕我真的会气到中途弃剧。
2、人物奇
这部剧最奇的一点，是创造了一个现象级的反派“丁蟹”。
郑少秋饰演的丁蟹，和所有脸谱化的大反派，都不一样。
他满口大仁大义，自觉热心善良，却让人恨到牙根痒痒。
比起拥有一套完美逻辑链的大反派，正派的主人公们，反而不那么完美。
刘青云饰演的男主角，有很一段长期的颓废与自我放弃。
周慧敏的女主，也是一个几毛几分钱都要斤斤计较的奇怪少女。
反派与正派，都有血有肉，很真实。
3、立意奇
后来，我倒也理解了大家对这种“老剧”的共鸣。
它们只是年份老，但审美与立意都不老套。
它也有穿着时髦的俊男美女——
靓绝五台山的蓝洁瑛、性感与清纯并存的李丽珍、静好的周慧敏、乖巧的杨羚、知性的郭蔼明……
剧中四美的打扮，如今看，也不过时。
但聚集这些美人，并不只为展现姣好面容、痴缠情爱。
而是时代之下，她们的命运。
它也写爱情，却也高出许多剧——
蓝洁瑛饰演玲姐之死，发生在夏天。
她一枪打破了泡沫袋，漫天飞舞的泡沫，如同雪花一般，在酷夏形成了错落而隽永的意境。
这种错落，就如同玲姐的一生。她本可以做方家少奶奶，未婚夫却被打成白痴破产；她不离不弃半生缘剧情简介，眼看病情好转，希望将要降临，却天人永隔；她养大他留下的四个儿女，却一个个惨死。
剧中人与看客，都赞她坚强。
可偏偏安排在她死的这一刻，放出一首《容易受伤的女人》。
错落再次加深了，也成全了一个叫王靖雯的女歌手。
凭借这首歌，一夜成名。
发现没？
这三个优点，恰是如今国产剧最缺的——
缺少铺排、不分轻重缓急，该重彩着墨的地方，渲染不够；没要紧的家长里短，却在“你听我解释、我不听我不听”中，一拖五六集。
缺少有趣生动的人设，反派坏得毫无理由，正派长期陷入傻白甜、光伟正的套路里。
缺少高层次的审美、高角度的立意，却总爱打着很宏大的题目。
而我们排斥翻拍的原因，恐怕也正是：
越翻拍，越回看老剧，这种“缺”，就对比得越明显。
在这种缺陷与审丑下，原创编剧，似乎真的已“死”。
在如今的种种怪圈里被扼死——
1、违心写出审丑剧
《神医喜来乐》的编剧汪海林曾说：原创剧本需要发自内心来创作。
但现状是，很多编剧为了混口饭吃，笔下所写，并非心中想申达的，只是迎合市场审美，创造出的快餐作品。
2、一剧之本，却没得到应有的尊重
不论是香港，还是大陆市场。
编剧的收入与地位，都不算高。
虽然一直都有“编剧作家富豪榜”做强心剂，但能出头的人寥寥无几。
那些埋在方块格里的无名族与小新人半生缘剧情简介：中国编剧，被消失的一群人半生缘剧情简介：中国编剧，被消失的一群人，还是难以维持生计，不被鼓励，也没什么坚持的动力。
早年《手机》的编剧宋方金，更直言：这就是个假榜。
3、沿用已久的编剧模式，正在解体
在TVB神作井喷的年代，一部剧，不只有一个编剧来写。
往往是，一个编审，一堆编剧。
擅长写商战的编剧、写商战部分；擅长写宅斗的，写宅斗争家产。
职业剧中，写感情线的、写职业的也是几队人马。
把最好的钢材，用在刀刃上，尽情发挥。
再由一个各方面把控力高的编审来把关、统一风格。
我们所熟悉的诸如《创世纪》《流金岁月》等佳作，都是这样得来的。
而早年，一个普通编剧，想要升任编审，起码要经历几年的打磨。
如今编剧不仅因为收入低、工时长而纷纷离巢出走，TVB内部派系拉伙，也导致很多职位都注水严重。
而内地编剧市场，在创作方式上，历来都分原创编剧与改编编剧。
从字面意义来看，前者的付出与地位，都应该高于后者。
早些年，的确是这样的。
可如今不是了，改编型编剧的开工机会更多、收入也更多。
原创编剧不是不想付出，不是不想写自己的故事，而是在翻拍剧、IP剧霸屏的时代，用武之地越来越少。
在这样的大环境下，有人怀才不遇，离开了这一行。
也有人则为了生计，也开始学着去改“别人的故事”。
可别人的故事，就那么好改吗？
或者说，我们能否换一种思维模式，放弃原创的创作方式，而迎合、热情地拥抱这大IP时代呢？
半成品也做不熟
拥抱大IP时代？
那也得IP够给你抱才行，现状看来，显然不能天长地久。
大IP剧。
即：将热门游戏、动漫及网络小说进行影视化拍摄。
比起翻拍老剧，它也只是另一桌看似菜式繁多、实际捉襟见肘、注定竭泽而渔的酒宴罢了。
并不危言耸听地说一句：如今，早已不是IP资源充足的时代。
真正自带高品质的黄金IP，如四大名著、《金粉世家》《京华烟云》张爱玲、李碧华、苏童、余华……早已被收割过几波。再拍未必讨好。
而真正自带大流量的超级IP，如《盗墓笔记》《鬼吹灯》……也已经抢了食材没炒出好菜，成了馊饭。
当你为心爱的小说拍摄哭天抢地时，其实你爱的其他几本，也正在沟通买入中，只待安排。
疯狂掠夺、日趋枯竭、立项遥遥无期但我先占住再说、一流抢不到抢二流三流、言情抢不到顶着压力抢耽美……这才是群魔乱舞，群妖乱抓的IP市场现状。
因为IP有限，所以有名就行。涉嫌抄袭？没空理会；被反抄袭？正好，多了炒作机会。
因为IP有限，我拍完一部电视剧，就把相同故事再拍一部电影。虽然最后是比谁更砢碜，但有两版演员的粉丝撕逼，就有了话题度。
这样一个怪圈，让人怎能安心入席？
如今，也并不是一个IP被认真对待的时代。
或者说，在这样疯狂的市场下，太多东西没有被认真对待。
IP、原著、读者、观众……
飘飘绝非一竿子打死所有的IP剧。
事实上，在它还未成流水席前，倒真不乏一些美味——
前一阵在b站重刷经典言情喜剧《上错花轿嫁对郎》。
看得真舒心！这是我近几年在b站看的，唯一没有撕逼、弹幕其乐融融的国产剧。
这部童年剧，其实是台湾言情天后席绢的四本小说糅合而成的，不折不扣的IP剧。
而四本小说最终呈现是——20集。
当中的取舍、铺排之道，够现在的IP编剧学上几年了。
剧中有五对cp，横跨中年、青年、少年，安排得明明白白、甜甜蜜蜜。
相比原著，主人公人设也做了很大改动——
双女主、一文一武的设定。但是，文的不矫情、不圣母半生缘剧情简介，千金闺秀却能策马闯瑶台，聪明坚韧，还顺便掰弯整个军营；
武的呢？纯白甜姐但不傻，性格直率但不乱闯祸，可爱讨喜。
每一对cp都甜甜甜的同时，编剧居然还很好地安插了一些歌谣、歇后语、俗话，来呈现出传统的民俗气息。
这才是功力高深的改编。
改编型编剧，虽然炒的是熟食，可有些人却连这半成菜都做不好。
为什么？
1、动辄挨骂，索性不动。
IP剧虽然自带热度，但不如原创剧本自由。因为它已有一套完整的体系：故事、人物、固定书粉、书粉对人物故事的想象与理解。
书粉和改编影视剧，似乎是天生的劲敌。
书粉爱的是原著，总认为编剧改动，只是画蛇添足。
改编就是乱编，戏说就是胡说。
而很多编剧，功力不够。也平衡不了这“尊重原著”与“合理改编”之间的分寸，干脆乐得不动，只做个挂名编剧。
2、不动太久，不会动了。
挂名编剧，站在巨人肩膀上太久，逐渐就连踮脚也不会了。
越不动，越不会；越不会，越不敢动。
怪圈。
拿李少红版《红楼梦》来说，请个旁白，逐字逐句地照搬原书，美其名曰尊重原著，实际就是编剧毫无作为。
编剧偶尔想要发力，便如同“孙漂亮动脑了”一般，令人害怕。
因为缺乏判断取舍，拍得太长，导致过场全部鬼畜式快进。
删掉“香菱学诗”“黛玉赏钱”“龄官画蔷”“宝玉识分定”等重要情节，却自作主张添加“送宫花送去给李纨”，宝姐姐尚且不爱“花儿粉儿”，一个寡妇要新式堆纱花做什么？
判断力欠缺的同时，理解能力也很低——
那贾琏，只离了凤姐便要寻事……
暂将小厮内有清俊的，选来出火
出火，该剧编剧对曹雪芹这两个字的理解是：
贾琏找了个漂亮小哥来……拔火罐。
？？？我读书少，你别骗我。
你说说，若是怕尺度太大，大可以不拍这段，可你不要误导观众啊。
琏二爷可真精致，拔火罐还要找漂亮的。
可拔火罐主要是去湿的，你想降火，写刮痧多好？
良心没了，常识也没了。还不如瘫着不动呢。
看吧。
在这样怪圈围绕的大环境下，原创编剧，其实不是消失了，而是被消失。
不是想转型，而是被转型。
转型成为改编型编剧后，不是变得无能，而是被限制到不会走路、不敢走路、忘记走路。
这是值得恐惧的。
还是那句话，飘飘绝对不是一味地反对翻拍、反对IP剧。
事实上，它也是我国影视剧的重要组成。
我相信大部分人，也并非只拥护原创剧本。
只是，我们可以不拍，但不能不会拍了。
我们可以不写，但不能写不出了。
我们可以在影视作品中谈情说爱，但不能单一到只有如此；
我们也可以麝香檀香、花花草草，继续宫斗；
但也请思考，为什么都拿着药草作文章，小小《大宅门》里满是风雨兴亡，堂皇宫廷，路子却越走越窄？
过去电视里的皇上，出了金銮殿，离了午门口，黄河长江，事事关心。
如今却都囿于后宫，围着璎珞帐幔打转，成了猪蹄子。
真真可笑，亦可悲。
点好看，让翻拍烂剧即刻滚蛋
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