去有风的地方分集剧情：《中国奇谭》：分集简评和“童年后的上美影”
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2023年的第一个月，剧版《三体》和动画集锦《中国奇谭》上线，它们无疑是当前国内最具代表性和划时代意义的影视作品。
尽管二者由于其定位原因，影响力方面或许不如《狂飙》或《流浪地球2》那般话题性爆棚去有风的地方分集剧情，但作为非常积极的一（两）次尝试，它们仍然携手为“国产科幻剧”和“国漫”赋予了更多种未来走向和可能性，仅从这点来讲，它们无疑是非常成功、值得鼓励的。
但是，由于吸引到很多注目和审视，它们的质量也遭到不少质疑。
剧版《三体》的争议主要围绕中段剧情冗长、节奏拖沓、新增人物不讨喜等等，但好在最后8集彻底挽回了之前的颓势，但凡坚持到结局的观众，基本大多会给予好评甚至超高的评价。
《中国奇谭》则不然，由于上线的第一集《小妖怪的夏天》是全系列中最具故事性、情感最饱满、人物设定最能引发观众共鸣的一作，因此也注定了它高开低走、渐渐销声匿迹的命运。
小猪妖的辛酸泪引发很多打工人共鸣
有不少观众被《小妖怪的夏天》吸引而来，却由于后面几作的深沉晦涩“败兴而归”，在我看来这非常可惜。因为除了《飞鸟与鱼》和《玉兔》是真的烂无可辩，其他几部都是比较有想法、有个性，也非常用心的制作，只是不如《小妖怪的夏天》那般通俗易懂、老少皆宜。
之前，我曾在微信读书小圈子平台发表了对每一集的简评，也有幸收获了很多书友的支持和肯定，现合并修订后摘录至此：
第一集：《小妖怪的夏天》
推荐指数：★★★★☆
关键词：新鲜感/打工人
看过备受好评的《小妖怪的夏天》，我不禁感叹这才是“换了角度的新鲜故事嘛！”
之前在写《阿凡达2》影评时就提到，个人很不喜欢好莱坞那种续集模式：总要围绕前作主角转。主角老了就演主角儿子，反派死了强行让他复活；讲潘多拉星球，就只能用“杰克萨利”家族的角度来讲？如果换个出发点、换个角度，我想故事一定会更有活力和吸引力。
万万没想到，卡神都没做到的事，却被这么一部小成本国漫做到了。
西游故事早已被改编到泛滥，但《小妖怪的夏天》却另辟蹊径，从一名按原著标准连路人都算不上的小妖（打工人）的微观视角出发，辅以更贴近现代思维的人物心理活动，让原本已了无新意的西游故事立马显现出强劲生命力，值得为其欢呼打call！
希望今后还能多看到这样充满新鲜感的好故事！
第二集：《鹅鹅鹅》
推荐指数：★★★★☆
关键词：晦暗诡魅/多重解读
集锦片的特点是“风格各异、水准不齐”。晦暗诡魅的《鹅鹅鹅》与上作《小妖怪的夏天》基本上没有任何共同点和可比性。他用赶路人半路逢妖的聊斋套路和狐兔猪鹅套娃的设定去有风的地方分集剧情，讲了一个关于有与无、得与失、存与亡、恩与怨的故事。以至于一些家长大呼“少儿不宜”。
不同于雅俗共赏的第一集，《鹅鹅鹅》用短短15分钟，建立起值得多重解读反复咀嚼的故事框架：狐仙究竟是在袒护路人还是在戏弄路人？鹅女和初始那两只鹅有无联系？套娃的设定暗喻着什么？字幕中提到鹅山是“你失踪的地方”，他究竟有没有回到人间？或许这些Cult意味十足的疑问也是其彰显其魅力的原因之一吧。
值得一提的是，本集的画风灵感虽然来源于米芾父子，但路人喝下“漩涡酒”后变“人头气球”以及狐仙那长脸细眼的脸庞数度让我想起伊藤润二的《漩涡》《人头气球》和《时装模特儿》。不知道是不是我有些强行解读了，不过还是希望中国动画越做越好，走出一条独属于自己的道路来。
第三集：《林林》
推荐指数：★★★☆
关键词：水墨国风/敦煌古曲
《林林》是国漫主题最接近宫崎骏的一次：人与大自然之间永恒的对抗与相依。
尽管编导并没有把这个故事讲的更有新意或者更具深度，甚至还拥有“身份认同”和“种族恩怨”这样偏现代感的命题，但《林林》画面风格灵感来自水墨画，配乐灵感则来自敦煌壁画上的古曲谱，这些元素让其还是展现出完全不同于《幽灵公主》《风之谷》的中国风。
不少网友认为该集水准不如前两集，我认为情节虽不新鲜，但编导在不足20分钟的片长里，交代出较为庞杂的信息，营造成令人紧张的氛围，成功令观众投入进情感并攒足情绪，这已经是一种难得的进步和成功。特别是在尚有很多国产影视剧连故事都说不清楚的大环境中，更显可贵。这样“新意不足，诚意来凑”的《中国奇谭》，还是请大家多一点宽容和鼓励吧。
第四集：《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》
推荐指数：★★★★
关键词：童年幻想/民俗文化
使用这个近乎噱头的题目，我觉得导演是想最大限度吸引观众目光。但看过全片后，发觉名字还是挺贴切的。
如果说《林林》是主题比较接近宫崎骏动画的一作，那么到了这集，就是画面（水彩手工画）和载体（乡土田园）比较接近宫崎骏的一作了（是否侧面显露出国漫还未完全摆脱吉卜力的影响？）
在我看来，这一集的主题和“爱死机”第一季第八集《狩猎愉快》有异曲同工之妙。乡村巴士代表现代工业，被妖怪“吓傻”的王孩儿和一众凡人看不到的神仙代表正在消逝的民俗文化和已经消逝的童年幻想。那些曾经吓到我们的、守护我们的、让我们感到神秘的、曾经令我们魂牵梦萦的，都逐渐被更加务实、更加具体的事物所取代，时代就这样悄无声息的变迁着。
似曾看见过的随着时间之河流淌幻化为如今想念着的，我想这就是编导想告诉我们的吧。
第五集：《小满》
推荐指数：★★★★☆
关键词：剪纸动画/祛魅和解
放到这集时去有风的地方分集剧情：《中国奇谭》：分集简评和“童年后的上美影”，《中国奇谭》热度似乎已大不如前了。除了剧集初始带来的新鲜感正在随时间逐渐褪去，我想最大的原因就是把故事性和趣味性最强的《小妖怪的夏天》放在了首播，而后来的几集却越来越风格化。
《小满》就是其中最风格化的一集，不仅是由于故事的语焉不详，更兼具剪纸动画的成分出身。尽管剪纸动画的鼻祖应该追溯到1926年的洛特·雷尼格，但中国绝对是将剪纸动画发扬光大的国度。
中国剪纸动画在中国画、皮影戏和民间剪纸艺术中充分汲取灵感和经验，运用平面雕镂作为表现手法，使其由内至外散发着浓厚的国风气质。《葫芦兄弟》《渔童》《济公斗蟋蟀》等经典作品更是让大众很早便熟知这种特殊的动画类型。
《小满》无疑是时隔多年的难得之作，这不仅在于其美工技术方面的挥洒自如，还有人与自然之间从相互恐惧敌视到熟稔生谊的主题，即使曾经互有侵犯，但总会有一种方式、一条路径、一个时机让双方放下成见，相知意合。
只是故事的结局仍然在提醒我们，人与自然的和解就像一场初夏的梦，到头来终究终是一场空。
第六集：《飞鸟与鱼》
推荐指数：★☆
关键词：矫情/意淫
这次我和大多数网友的想法一样——《飞鸟与鱼》确实是全系列最烂的一部。不仅如此，和其它几作相比，无论制作水准还是主题思想，根本完全不在一个层次上。
其他几部都是值得认真咀嚼的、有一定文化底蕴的作品，但《飞鸟与鱼》除了自我感动什么都没有，尽管故事中貌似塞进了“不同种族间深情交流”这样的高大上主题，实际展现出的效果却更像“摆烂死宅的绚丽意淫”，没头没脑的人物+没来没由的情感+没心没肺的内核，成功拉低了这套集锦的整体水准。
也就这个镜头构图能看看吧
不知道总导演怎么想的，竟然会允许这集挂上“中国奇谭”的名号，难道他在追求“风格各异”的同时还要做到“水准断崖”以彰显其多元性？值得一提的是，按照各网站的简介排名，《飞鸟与鱼》原本应该是放在最后压轴的一部，临时更改播放顺序意味着什么呢？
第七集：《小卖部》
推荐指数：★★★☆
关键词：欧维式/烟火气
“真正善良的人，往往是在无意识间将善举渗入进日常的一举一动中，而非整日摆在脸上或挂在嘴上。”而这样存在着内外反差的善良去有风的地方分集剧情：《中国奇谭》：分集简评和“童年后的上美影”，也更容易引发观众的共鸣和感动。
这一集的主人公是个操着京腔且声线“返老还童”的老大爷，他有着“欧维”式的面孔和作风，一副拒人千里之外的架势。不过他跟很多大爷一样，喜欢在一段早已走过无数次的街上闲逛，没事了顺手擦擦胡同里的老物件，救救市井中的小生命去有风的地方分集剧情，再管管年轻人们那没底线的不文明行为。
这种设定，令主创能够采用连环画式的表现手法更好展现出当代中国民间的烟火气息。老大爷走街串巷的长镜头精致、流畅，充满带有怀旧情结的细节与趣味，是全篇最大亮点。相比之下，后面小神仙小妖精们为大爷开的“表彰大会”反倒有些流俗。
我一直在想，如果那些小精灵默默地在生活中用凡人难以察觉的小动作来报恩，直到大爷不经意间发现真相，再将他们集中保护起来，那种无言的温暖是不是能让这个小故事留下更多回味空间呢？
第八集：《玉兔》
推荐指数：★★
关键词：无脑卖萌/内核割裂
《玉兔》在兔年上线原本是很应景的，但它最大的错误就是不该混进《中国奇谭》这个系列里。
抛开机器兔无脑卖萌这个在动漫中了无新意的设定（事实上，像这种以卖萌为主题故事靠边站的定位，正在一点一点消耗观众对国漫的信心，代表作当属《喜X羊》），《玉兔》在主题和风格上也与全系列有极大的割裂感。
和《飞鸟与鱼》同样的问题，我不明白《玉兔》和“中国奇谭”有什么关系，总导演收录这篇难道仅仅是为了学“爱死机”接纳各种路数的作品吗？
《中国奇谭》由“上美影”（上海美术电影制片厂）和B站合作出品，我想很多8090后甚至6070后都对上美影有种难以磨灭的亲切感。特别是《黑猫警长》《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》《魔方大厦》《舒克和贝塔》《大耳朵图图》几部，几乎已经铭刻在三代人的基因中。
而在此之前，《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》《天书奇谭》等早期作品更是被誉为无法超越的经典。其中制作出《大闹天宫》的万籁鸣更是曾被宫崎骏视为神一般的偶像。
《大闹天宫》是上美影乃至整个中国动画史的巅峰
但是在1984年，宫崎骏抱着学习取经的态度来到上美影厂参观，结果却因发现工作人员急于将动画作品商业化失望而归。
从八十年代至今，日漫始终在各方面远超国漫，以至于很多国漫倒过来竭力模仿日漫，不能不说是莫大的遗憾。这其中，甚至还存在很多所谓动漫公司用粗制滥造的作品骗取国家补助的现象，
直到近几年，比较优质的《大圣归来》和《哪吒》（注意，又是这俩题材）才算为国漫挽回一丝颜面。
因此，《中国奇谭》的出现为刚刚起步的国漫注入一针强心剂，尽管由于取材小众、风格晦涩以及水准参差不齐等原因造成人气高开低走，以至于开播掀起热潮收官却悄无声息，但这仍是上美影一次积极勇敢的尝试，它承担了太多个国漫的“第一次”，这其中就包括我们追看国漫的那个童年结束后，“第一次”在网络上看到如此吸引我们目光的新时代上美影作品。
所以《中国奇谭》依然是值得我们支持和鼓励的，祝愿它同剧版《三体》一起，成为点亮未来国产动漫和影视剧的那束火炬。
我们期待着。
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