美人天下剧情简介：于正剧的“常胜”秘诀 |“爽文式”的打开方式更吸引受众？
作者 / 小章鱼
去年，《延禧攻略》以210亿的点击量拿下了网剧的冠军。在影视行业整体大形势并不乐观的一年，“于正剧”仍然能够成为各大平台的“常青树”，为平台带来稳定的流量。
提起于正剧，网络上的声音褒贬参半，但无论业界批判的声势多高，都不会影响于正剧的流量、收益、热度。“于正出品”似乎成为了影视剧的一个现象级的存在，这四个字捧红了娱乐圈的半壁江山，杨幂、杨蓉、白宇、袁姗姗、李一桐、吴谨言、秦岚等无一不是借用了于正的“妙手”，而“于正式”的剧本也常常被同类型剧集效仿。不得不承认，于正参与的影视剧自带“热搜体质”，每部剧都话题不断，从角色到剧情，就连口红色号和色调滤镜都能引起热议，即便“黑粉”再多，也无法阻止于正剧愈发受到市场的欢迎。
从“宫”和“美人系列”到《延禧攻略》、《皓镧传》，于正剧总是以“爽文式”的打开方式吸引着受众，《延禧攻略》更是开启了全民追剧的热潮。那么，于正剧为何经久不衰呢？在本篇文章当中，笔者将从各个角度探求于正剧的“常胜”秘诀。
剧作：热播的秘诀在于“爽感”
相信没有任何人写的电视剧比于正剧看得更爽，而“爽感”十足也是于正剧的成功秘诀。值得强调的是，于正剧的“爽”并不是停留在表面，比如特效、美妆等视觉上的爽，而是渗透入骨髓、深入观众内心的爽，也就是剧作层面上的“爽剧”，从情节到人物再到题材等各个维度的爽。
1、 角色魅力，大女主戏代入感十足
电视剧的受众一向以女性为主，因此电视剧市场一向是“得女性者得天下”。曾参与过多部影视剧创作的于正很善于抓住女性观众的需求，因此于正剧大部分都是古装偶像剧，此类电视剧最受女性观众的欢迎。
不难发现，于正剧几乎都是大女主戏，因为大女主的设定也更加让女性观众有代入感。正如于正所言：“写作是人的演绎。”于正剧中的人物都颇具魅力，与以往偶像剧中的“傻白甜”、“白莲花”设定截然不同。
《美人心计》的窦漪房、《宫》的晴川、《陆贞传奇》的陆贞、《延禧攻略》的魏璎珞、《皓镧传》的李皓镧，每一个女主角都是个性独立鲜明、聪明机敏、遇事果决的，她们善良但不懦弱，为了生存和利益绝不含糊，在喜欢的人面前却又能柔情似水、懂得示弱。于正笔下的女子们堪称新女性的典型代表，放置在现代社会的语境下仍然值得学习和借鉴。
若论情商，没有哪部剧里的角色能够比得上于正剧，《美人心计》中窦漪房为了取得薄太后的信任，主动请求帮薄太后尝试吕后送来的点心，这一聪明的举止成功取得了薄太后的信任也让刘恒成功注意到了自己。
《延禧攻略》里的魏璎珞也是如此，胆子大、无所畏惧的个性与传统价值观中的古代女子完全不同，因向神树发泄冲撞了皇上，她竟然能巧舌如簧地化解危机，一顿“神理论”连城府极深的乾隆帝都糊弄了过去。
聪敏的人物个性是观众爽感的开端，但于正在塑造角色的时候讲究“逻辑性”，她的角色并不是只有主角光环的，而是由于其与生俱来的机敏才能让角色每次遇到危难的时候都能够化险为夷，最后成为事业爱情双丰收的人生赢家。在于正的剧本中，男权社会的体现并不突出，而是一个时代背景，女主角每次危机的化解并不是依靠男性角色，而是能够成为男主角的“贤内助”，甚至偶尔能够成为男主角的救星。
比如《皓镧传》中，吕不韦是一个“见利忘义”的商人，而深爱吕不韦的李皓镧为了帮助其完成大业，拼尽全力营救在赵国为质的秦王孙嬴异人，在男人权谋的过程中，李皓镧是不可多得的“智多星”。
女性角色的突出魅力是于正剧爽翻观众的原因之一，数据表明，古装偶像剧的女性受众比例占百分之90以上，颇具代入感的人物似乎在给女性观众们“造梦”，看于正剧就像是经历了一遍女主角又甜又虐的人生。
2、 老梗翻新，强情节戏反套路
都说于正剧“雷”，但这也正是爽感的来源。于正剧不是老梗的堆砌，而是不按套路出牌，让观众永远猜不出下文。
在《延禧攻略》中，璎珞被姑姑陷害与侍卫有染怀孕，若是在其他的影视剧中，恐怕女主会遭受一段时间的误会，甚至入狱、接受惩罚，等到临死前再被一道圣旨救下。但这样的写法早在20年前就已经被用烂了，寻求新意的于正延续了女主的“受迫害”体质，却让女主成功反击，璎珞的一招“将计就计”不仅保住了自己的名誉，又让恶人受到惩罚，怎能让观众不爽？
不仅如此，凡是招惹女主角魏璎珞的都没什么好下场，因为如果配角是心机婊，那么璎珞则要被那些坏人腹黑百倍。
《延禧攻略》的感情戏也与众不同，因为“忽悠”了皇上所以从一开始就让乾隆帝不爽，但魏璎珞就是喜欢“乾隆看不爽自己又干不掉自己”的样子，一来二去便开始互生情愫。在以往的宫廷剧中，只要宫中嫔妃得罪了皇上就一定会被关入冷宫，最起码失宠个几集，就连甄嬛、如懿都不例外。但《延禧攻略》的打开方式却让观众大开眼界，璎珞得罪了皇上后与其冷战，却能够凭借自己“不要脸”的气质抗旨爬上龙床，一番撒娇让乾隆毫无办法，没过半集就复宠了。并且魏璎珞的野心勃勃被皇上看在眼里，但乾隆却心甘情愿地睁一只眼闭一只眼，帮助璎珞成为了后宫“一人之下万人之上”的主子，而后来登上后位的娴妃却成为“不废而废”的皇后。
总之，于正写剧无论情节改编多么大，但在关键的历史时间节点上总能自圆其说，在贴合历史的前提下自由发挥，是于正自《宫》以来便展现的独特能力。
除此之外，于正剧的剧情节奏也非常快，他往往会在剧集中设置两条以上的故事线索，不仅有宫斗权谋、爱情戏码，还会有一些悬疑、玄幻的元素加入，每一个次要人物都会有背后的故事和内幕。
例如《皓镧传》，第一条情节线是李皓镧与吕不韦、嬴异人之间的爱情三角关系；第二条情节线是身在赵国当质子的嬴异人设法归国，而公主雅及赵国皇室千方百计阻挠；第三条线索是吕不韦与嬴异人共谋造反大计，吕不韦和李皓镧将扶持嬴异人登上秦国宝座。除此之外，还有赵国宫廷内斗，秦国宫廷内斗，以及各国之间的战争、细作。人物关系错综复杂，情感丰富饱满，使这部剧瞬间达到观众们的嗨点。
3、 巧舌如簧，台词一针见血
于正剧的台词值得反复斟酌，有些高谈阔论地讲大道理，有些则能够体现角色的伶牙俐齿。
比如《凤囚凰》第三集中容止的“反贼论”，一番正气十足的言论“不明觉厉”，让对方无法反驳。
《延禧攻略》中也有不少魏璎珞“巧舌如簧”的台词，或者与对手唇枪舌战的桥段。
于正剧的爽感绝大多数也来源于台词的爽，人物伶牙俐齿地狂怼敌人，巧舌如簧地化解危机，智商情商双高的角色才能够成功圈粉，而台词就是能够恰如其分地体现角色魅力的利器。
美学：于正重塑中式美学
有时候打开电视，不看剧名便知是“于正出品”，因为于正剧有一种独特的美学风格，能够从视觉上瞬间抓住观众的兴趣。
于正是一位对“美”具有极致追求的人，对中国传统文化拥有浓厚兴趣的他力图在真实还原古代服饰和建筑的同时，也要拥有属于中国人自己的美感。为了塑造这种美，于正从不吝惜成本，在服化道等各个方面都要做到精致，这也是其古装偶像剧能够名扬海外的原因。有些外国网友表示，看于正的古装剧似乎能够看到中国的古典文化。据悉，当《云中歌》在海外热播的时候，甚至嫌弃了国际上的汉服热潮。
1、 色彩明艳，但力求和谐统一
色彩明艳是于正剧给予观众的第一印象，每一套古装戏服都是明丽正统的颜色，因为在于正看来，“色彩本身是个美好的东西”。
《宫》里的杨幂有好几套戏服，水汪汪的蓝色、柔嫩的粉色、莲花般的白色，但是每一套戏服的颜色都是正色调，搭配的花纹也多是撞色，在视觉上有极强的冲击力。于正的调色也都是色彩鲜丽的，“阿宝色”就是于正带火的。
“宫”系列一直喜用明亮的色调，不仅人物的服装、造型，就连宫殿的布景也色彩艳丽，美术师在后期调色的时候也刻意调高了饱和度和对比度，使整个皇宫都呈现出了一种艳丽的感觉。
此前，袁姗姗因在《宫锁连城》里泡花瓣澡而被吐槽“番茄蛋花汤”，这也是网友们间接吐槽于正的大胆用色。
从《美人心计》到《宫》再到《半妖倾城》，无论是哪种风格的电视剧，于正在色调的要求上都力求美艳动人，对演员的妆容也要求精致。尤其是《半妖倾城》这种世界观完全架空的玄幻剧，在妖的造型上完全靠主创团队的想象力，凡事亲力亲为的于正在《半妖倾城》的美学表现力上下了很大的工夫，包括妖的妆容、造型、服装等都呈现给观众美轮美奂的视觉效果。
不过，在美学的塑造上，于正没有停止过探索的步伐，他的中式美学也是与时俱进、不断创新的。《延禧攻略》的色调和造型颠覆了观众们对于正剧的看法，这一次于正没有采用惯用的阿宝色，而是采用了低饱和度的“性冷淡”风，这种色调用专业的美术用语来说叫“莫兰迪色”。
所为的“莫兰迪色”就是一些不饱和色的相互组合，给人以柔和的视觉感受。这种色系也是由意大利画家莫兰迪的名字命名的，这种色系给人以质朴的震撼力。
采用莫兰迪色是于正的大胆尝试美人天下剧情简介，但仔细想来也的确适合《延禧攻略》。魏璎珞出身于民间，身上有质朴的韧劲，但同时又命运华贵，与高级与质朴高度融合的莫兰迪色相映成趣。这种色调有一种莫名的高级感，使《延禧攻略》呈现出了电影的质感，同时也映衬了皇宫的压抑和未知。
《延禧攻略》的色调质感给观众耳目一新的感觉，到了《皓镧传》，色彩又回归到明丽、干净的感觉，而且每一套服装都是为了突出角色性情而存在的。
比如韩夫人总是华服加身，每一套衣服都艳丽无比。
而李皓镧和吕不韦则色彩雅静，白色衣服的时候居多。
秦王孙嬴异人由于身负重则，加之性情孤僻，因此服装多为暗色调。
《皓镧传》在美学方面是于正更加成熟的作品，色彩的多样化及其深意值得观众反复思索。
而在于正新剧《朝歌》曝光的剧照中也可看出，于正此番调配出了一种非比寻常的神仙色调，画面的质感和色彩搭配都非常“仙”，与剧本身的主题非常合拍。
从于正的作品可以看出，在色调和色彩的追求上，于正是精益求精的。他要求画面和谐统一，无论是冷色调还是暖色调，和谐是最重要的，首先要符合大众审美，然后再在其基础上进行创新。他的女主角永远是光彩照人的，明艳的色调更加能够凸显女人的柔美，而男主角则一律是低调的颜色，比如深蓝、深黑或者淡雅的白色，这样更能显示男性的伟岸。“统一感”使整部剧的品质更上一层台阶。
2、 灯光精简，强调空间层次感
“灯光少”也是于正剧的特点之一，常年泡在剧组的于正，在灯光的追求上就一句话“尽量少打灯”。
灯光暗可以让演员的皮肤显得更加有质感，后期调色也更加容易一些，这样也能够给达芬奇调色更大的空间和可能性。
从《朝歌》曝光的吴谨言剧照可以看出，拍摄的灯光的确很暗，但照片却很有质感。
虽说色彩明艳华丽，但在布光方面于正却是“吝啬”的，室外多采用自然光，但如果是室内，他不希望硬光将演员的脸打得过于僵硬，而多采用柔光的效果，展现女人的柔美。如果是室外的夜景，他镜头下的人物也是柔和的，并不是过于硬的白光，而是低调的昏黄色调。
于正剧多是描绘爱情的偶像剧，少布光让镜头似乎蒙上了一层滤镜，这也有利于剧情的衬托，与上个世纪强步光的偶像剧区别开来。
3、 尊重历史，服装精美不吝成本
于正是酷爱历史的，他喜欢研究历史也尊重历史，他的历史剧虽说总是被网友们吐槽“造型雷”，但实际上他的造型都是借鉴了历史资料上的记载。
比如《凤囚凰》里关晓彤的“缝纫机”头，其实正是魏晋南北朝时期的贵族女子发型。晋成公在《蔽髻铭》里曾有专门的叙述，“髻上镶有金饰，各有严格制度，非命妇不得使用”。所以《凤囚凰》中被网友们狂喷的雷人造型，实际上正是历史上真实的晋妇发型美人天下剧情简介：于正剧的“常胜”秘诀 |“爽文式”的打开方式更吸引受众？，于正只是遵照史实而已。
《美人心计》中的汉服也非常贴合史实，腰带、下摆包括花色都很符合汉代人的习惯和特点。
《皓镧传》发生在战国时期，主要是赵国和秦国的服饰。当李皓镧变成大秦赵姬的时候，常常着深色厚重的衣服。在史书中关于秦国服饰的记载中表明，秦汉的服装面料重锦绣，纹绣多为鸟兽藤蔓，或者复杂的菱纹以及织有文字的通幅花纹。皓镧传里的服饰和妆容，都完全符合历史上对于秦国服装的记载。
为了达到极致的美学效果，于正甚至不惜自掏腰包，严格地达到自己心目中的美学效果。在拍摄《美人心计》的时候，据说于正不满意宫廷大殿的地板，于是自掏30万一口气重新全部换掉。拍摄《宫锁连城》的时候，剧组仅服装就花掉了500多万，《云中歌》的服装费也达到了800多万，美术总计1700多万，这在电视剧拍摄当中已经是比较大的体量了。
但是于正坦言，自己在成本方面从来都花钱不眨眼，他也并不在乎成本，只是想把戏做好。
题材：古装、警匪、玄幻应有尽有
提及于正剧，或许观众们第一想到的就是古装偶像剧，但实际上，于正在剧作题材方面有很多的尝试，哪怕同样是古装剧，也会带给观众不同的观剧体验。
“宫”和“美人”系列都聚焦宫斗权谋和乱世爱情，偶尔加入玄幻和穿越的元素提升新鲜感，但细分下来美人天下剧情简介，“美人”系列里还聚焦了其他的题材。
比如《美人为馅》是现代警匪题材，爱情甜虐、剧情烧脑美人天下剧情简介，与以往于正剧的古装风格截然不同。
就算同样是古装题材，《美人心计》暗含了谍战的元素，《美人如画》则聚焦中国传统文化“苏绣”，《美人私房菜》则是美食题材的剧作，《美人制造》以古讽今地聚焦美容行业。
除此之外，2017年播出的《云巅之上》展现娱乐圈的勾心斗角和风云巨变，即便是架空的，但却暗讽了一些娱乐行业的常见现象。
在未来三年内，于正又奉上几部作品，其题材更加新颖。今年即将播出的《朝歌》将翻拍“封神”，于正翻拍经典将会达到怎样的效果呢？这一切都是未知的。不过此前，于正也创作过《荆轲传奇》、《我爱河东狮》、《楚留香传奇》、《笑傲江湖》等经典作品，同样达到了非同凡响的热度，相信这一次带有于正风味的封神传奇也会带给观众耳目一新的体验。
同样预计在今年播出的《烈火军校》则演绎了一出民国爱国戏美人天下剧情简介：于正剧的“常胜”秘诀 |“爽文式”的打开方式更吸引受众？，从故事内核看很像“花木兰”的设定，不过“女扮男装”的梗总是会让观众百看不厌。
一向喜爱中国传统文化的于正，在今年又将推出一部名叫《鬓边不是海棠红》的电视剧，该剧也是于正首度聚焦京剧的作品。剧集拍摄的地点多为北京取景，其中还有著名的前门大栅栏，在国粹剧扎堆播出之时，《鬓边不是海棠红》想必也能掀起一阵浪花。
如今，于正正在筹备一部电视剧《大唐女儿行》，由他担任制片人和艺术总监，虽然此前也拍摄过唐朝的故事，但这部剧的拍摄却与《唐宫美人天下》不同，这一次于正怕是认真了，他采用了《红楼梦》般细节渲染的方式，力求将“唐文化”做到精致而真实。
不过无论题材如何变换，于正剧却有一个共通特点，那就是全部都是女性题材的作品。他能够精准地抓住女性观众的需求，这便拥有了强大的受众基础，再加上于正“不怕事儿”的性格从来不惧怕“话题炒作”，内容与营销双管齐下，才是于正剧能够脱颖而出并经久不衰的主要原因。
