单人脱口秀剧本：豆瓣3.9，国产脱口秀这样下去迟早完蛋
最近开播了一个新的脱口秀节目——
《听姐说》。
不说别的，先来看看这口碑，豆瓣3.9分。
评论区里大片大片的一星，想找个夸赞的都难。
冷场，跟风单人脱口秀剧本，尬。
这是大家最集中的评价。
真的有这么夸张？
鱼叔不信邪，去看了两期。
好家伙，马上用脚给办公室拓展了两室一厅。
心里直呼：
国产脱口秀这样下去，真的要完了？
这档节目以「脱口秀」自居。
但从企划到嘉宾，都处处透露着不靠谱。
先看看嘉宾名单：
王子文、王菊、阚清子、热依扎、张蓝心、张凯丽、应采儿、徐冬冬……
整整18个人，有歌手，有演员，有运动员。
就是没有专业脱口秀演员。
当然，跨界也并非一定做不好。
比如罗翔老师，就是比较优秀的范例。
但台上的这些姐姐，做的确实欠些火候。
没有过类似的舞台经验，上场紧张过头。
热依扎声音发抖，身体发颤。
尚雯婕开场就卡壳，只能借助调麦来做演示。
玲花稿子都没背熟，频频忘词。
一到切换梗的关键时刻就掉链子。
黄小蕾眼神飘忽，肢体语言僵硬。
阚清子似乎是没搞懂脱口秀和聊家常的区别，带入一堆口头禅，严重拖累表演节奏。
张凯丽更是带来了一段迷之表演：
本来是在讲自己比较迷糊单人脱口秀剧本，受到身边人百般照顾的段子。
可突然间，她竟抹起了眼泪。
啊这？……
脱口秀的喜剧氛围，被瞬间瓦解。
这已经够尴尬的了。
王自健还像是在完成笑声KPI一样，在台下疯狂输出尬笑。
调麦要笑，忘词要笑。
观众席上都没听见什么动静，唯独回荡着他那机械又僵硬的笑声。
太难看了。
两期结束，鱼叔已经在申请工伤。
这样不专业的嘉宾，加上四不像的企划，就算稿子里有包袱也抖不响。
更别说根本也没什么包袱。
整个节目，最亮眼的似乎只剩下了口号：
18位姐姐以女性视角切入社会热点话题，以脱口秀的喜剧形式传达女性态度，展开一场Talk大战。
也就不难看出其司马昭之心——
借助《浪姐》和《吐槽大会》的热度，吃一波女性话题+脱口秀的红利。
先不说在女性话题上，节目探讨的就很浮于表面。
就单说这种七零八落拼凑起来的段子，根本无法叫做脱口秀。
而这新开播的节目，分明就是披着脱口秀的皮，做着《浪姐》的核。
内容并不重要，只是想接着热度，大炒人设和话题。
实际上，遭受批评的不止是这种「假脱口秀」。
回想前不久，才落下帷幕的《吐槽大会》第五季。
要说火，是真的火。
段子出圈，上热搜。
围绕段子展开骂战，再上热搜。
曝出提词器内幕，又上热搜。
从开播到结束，恨不得天天住在热搜上。
但跟这红火相反的，却是口碑的不断下滑。
第五季评分6.6单人脱口秀剧本：豆瓣3.9，国产脱口秀这样下去迟早完蛋，还是结束后从6.3刚涨上来的。
其实，精彩的个人表现依然有。
但仍然不能掩盖节目整体的虚浮。
我们的脱口秀节目，似乎正在陷入一个困境。
相信大家早就发现一件事：
在语言艺术的舞台上，我们正在变得越来越不好玩。
小品变着法煽情，相声开始歌功颂德。
脱口秀作为出圈没几年的新锐形式，限制也越来越多。
杨笠一个吐槽男人的段子，被追着骂了一年，举报了一年。
范志毅吐槽输球的男篮单人脱口秀剧本：豆瓣3.9，国产脱口秀这样下去迟早完蛋，同样招来骂声一片。
大家骂的时候，特别会扣帽子。
「你挑起性别对立，千刀万剐。」
「国足国篮不容戏谑，有素质的人不应该揭人伤疤。」
看看。
平时，总有人喜欢拿「开玩笑」三个字给骚扰和歧视开脱。
但真到了「需要开玩笑」的舞台上，大家又突然变得开不起玩笑了。
好像所有人都忘了。
体育题材在过去是能放在春晚上，千家万户一起看，一起乐的。
当年普通人都可以吐槽。
现在换成名家前辈，竟然都不行了。
为什么？
因为脱口秀太容易被断章取义。
杨笠也好，范志毅也好。
骂他们的人，很多都是只看了一两张截图。
甚至有的人连截图都没看，只听到大家在谈论：
「她骂男人是垃圾！」
「他骂男篮不要脸！」
立马就把整个事件定性，迫不及待地敲起了键盘。
但凡看了完整的表演，交流没有障碍的人都能理解：
这里每一句话都有着自己的前提和语境。
脱口秀、喜剧，本是一个施加压力，又化解压力的过程。
单单摘出其中施加压力的部分刻意放大，又故意忽略掉化解的部分，最后喊着自己被中伤了。
恕鱼叔直言。
那属于碰瓷。
——如果杨笠算辱骂男性，那德云社算什么呢？
除了断章取义，还有另外一座压在脱口秀头上一座大山——
正能量。
范志毅对于男篮的吐槽，就被很多人骂「没有一点正能量」。
包括脱口秀这种饱含攻击的形式，也经常被批评为「不和谐」。
可这些内容，真的就「负能量爆棚」吗？
就从范志毅的吐槽来看。
他狠狠讽刺了一把周琦和郭艾伦，这不假。
但内容并非无端谩骂，没有像键盘侠一样满嘴脏话，毫无逻辑。
而是在妙语连珠中，点出了他们真实的缺点——
训练不努力，自我要求低。
这是批评，是督促。
是恨铁不成钢，是希望他们能知耻而后勇。
既提出了问题，又提出了建议。
并且用喜剧效果把批评包裹起来，让大家不至于难堪。
这不挺正能量的吗！
不是说正能量不重要。
而是说，正能量的形式，并非只有热情赞美、心灵鸡汤这显而易见的一类。
正能量同样也可以化作无形的尖刺，扎向各种社会怪象。
就像《一代宗师》里的那句：
「这天底下的事，你不看它就没了？」
不仅要看，还要将它们一举揭穿。
讽刺，本就是脱口秀的生命力。
可偏偏，「讽刺」这个牌子不会明明白白地立在眼前。
有人听不懂，便一口咬定必是负能量。
于是，话变得越来越不敢说，创作的开口也收得越来越紧。
归根结底。
我们现在的创作环境，仍然接受不了脱口秀的尺度。
记得《吐槽大会》第二季的时候，著名编剧宋方金说抄袭：
「为了遏制于正郭敬明抄袭，我宣布，什么剧本小说都不写了。」
完全没有丝毫的避讳。
这还不算完。
当时，乒乓国手刘国梁是嘉宾，宋方金cue他——
「怎么，你们也被人改剧本了？」
直接内涵当年轰动一时的乒坛事件。
果不其然，后来这一期惨遭下架。
到了今年的第五季。
哪怕这一季有着范志毅出圈式的优秀现场，也难以掩饰整个节目的空洞。
哪怕有易立竞说出「知不知道大家都说这是洗白大会」这种自黑，也无法挽救吐槽力度越来越弱的事实。
直白辛辣肯定是没有了，最后只剩下王建国借了一个郑爽「烦死了」的梗。
结果，还被骂得狗血淋头。
我们的脱口秀，越来越难做。
曝黑，要被批。
洗白，也要被骂。
最后的结果，只剩下一种——
自嘲。
在这一点上，《脱口秀大会》就比《吐槽大会》幸运得多。
从口碑和评分上也可以看出，前者也确实高出一大截。
仔细一想就会发现：
《吐槽大会》几乎都是在向别人输出。
而《脱口秀大会》则大部分是在围绕自己。
比如，去年第三季决赛上。
罗永浩讲述的是自己欠债后发生的事。
王建国说的依旧是亲身经历的保险谐音梗。
引发过争议的杨笠，这次的内容也全部围绕自身。
不存在彼此的调侃，也不存在相互的diss。
大家说的内容，越来越安全。
在《吐槽大会》第五季总决赛上，大张伟获得了最终冠军。
他在台上连唱带跳，说着——
小丑就是我们自己。
自嘲，永远都是一份最安全又无可奈何的选择。
脱口秀，其实是冒犯的艺术。
冒犯个人。
冒犯群体。
狠批不公，唾骂荒谬。
说的夸张点——
亵渎一切不可亵渎之物，才是脱口秀精神之所在。
而失去了冒犯的脱口秀，越来越像合家欢鸡汤。
笑料或许还在。
深度却真没了。
罗翔老师在《吐槽大会》上说。
「大家关注我，是因为我让他们发笑，有些案件本身就是段子。笑过后，再去思考某些更为沉重的东西。」
这当然是罗翔老师对于大众法律观念的诉求。
但又何尝不是脱口秀对于社会氛围的期待呢。
可现实就是：
内容放不开手脚，观众嫌弃单人脱口秀剧本，评分下降，播放量下滑。
节目开始靠形式挽救。
《吐槽大会》第五季的赛制，前所未有的复杂。
又是战队，又是，又是补刀，最后再来个1V1拉票时间。
真人秀的东西，学了个十成十。
越来越多的人看中了这块风水宝地。
不红的想变红，曾经红的想翻红，正在红的想爆红。
反正有全程保姆式提词器，不用担心自己会卡在上面下不来台。
在这个过程中。
嘉宾赚到了曝光度，主办方赚到了收益。
唯独脱口秀这种艺术形式的本身，似乎还没真正崛起呢，就已经开始式微了。
这个看似越来越热的脱口秀市场，正失去了原有的锐气。
只有笑，只有躁。
只有烟云一场的幻梦。
前阵子，许知远的文人降维式吐槽，火出圈了。
他评价张大大的外貌攻击时说：
审美的偏狭是一种智力的缺陷。
那么对于脱口秀这种艺术形式，我们不妨去想想亚里士多德的一句话：
「能够从一个思想中得到乐趣但并不接收他，这是受过教育的心灵的标志。」
