金星秀李健：内地男演员的唱歌水平大详解，要知道跑调也能分高低
从低到高分五个档次，第五档最低，第一档最高，来看看鲜肉们都在哪一档。
第五档次
特点：唱歌的热情远大于实力，精神感人、调子伤人。
代表演员：刘烨、黄晓明
刘烨
他被粉丝称之为灵魂歌者，这个“灵魂”的来源应该是凤凰传奇《月亮之上》中的那句“我的灵魂早已脱缰”的“灵魂”，因为若非脱缰，一个人歌者的调子不会飞得那么远。刘烨不但是歌唱爱好者，而且还是真唱爱好者，作为一个演员，它真唱的比例之大绝对会令萨顶顶们感到羞愧，而且他真唱的场合也是五花八门，各种节目都不忘秀一把嗓子，《同一首歌》的现场、《达人秀》的总决赛、《非诚勿扰》的开场、电视剧中的场景……而且他唱歌不仅仅是个人的车祸，而且往往能产生附加效果，比如：
跟李健同台合唱《松花江》，险些把李健带跑.
与秦海璐合唱《与未来有约》，双双跑偏。
在《非诚勿扰》中演唱《我想我是海》“缅怀”黄磊，居然真产生一种落海溺水般的喘不过气的效果，对于这首歌来说可谓是“写实唱法”。
但不要以为刘烨没有为唱歌付出过努力，在一次访谈中金星秀李健，他透露很早就自学美声唱法，只是唱出来并不是很美，反而被自己姐姐给了一个大义灭亲的评价：
不过，刘烨的声音还是挺浑厚有力的，这可能跟他是话剧演员有关，而且他粗犷的嗓子，带着飞一般的音准、毫不修饰的腔调、上不去高音，居然也产生了一种憨直的、朴实的、没心眼儿效果，深受广大粉丝的喜爱……
黄晓明
他对唱歌的热情绝不亚于刘烨，看看他出过的专辑与单曲数量，再听一听，你会发现他与音乐之间就像是“我爱你但你不爱我”的虐恋。
那个集花旦、假声美伶、鲁式英语为一体的“闹太套”我想就不必再回顾了……
但黄教主本身音色条件是不错的，从说话声音就能听出来，尽管有些装腔作势，但并不属于难听的声音，所以在录音棚中，把它跑偏的音准给修正，往往也能录出一些不错的效果，因为越是对于五音不全的人来说，录音棚后期修音准的改变就会越大，所以他唱的歌录音版与现场版有极大的差距。
录音版《风声》：
现场版《风声》，直接跑调到找不回来，只好重新唱：
此前的一个现场演唱《因为有你》，因为主办方在直播中收音失误（人声与伴奏是分轨收音的，这个现场几乎只放出了人声的那轨），所以清晰地展示出了黄教主句句都在走音的惨烈，最后李湘的麦克风被意外放出来疑似骂黄晓明唱功太烂的话“现在的男演员，真是气死人”……
不过，对于这一类演员还是不要太苛刻了，因为
第四档次
特点：平民老百姓唱KTV的平均水准，音准差、音域窄、音色虚弱无力，录音勉强能听，现场都是黑历史。
代表演员：李易峰、井柏然、杨洋、陈学东、马天宇、陈坤
先说李易峰、井柏然、马天宇
这三个之所以放在一起说，是因当初都从同一个比赛唱歌出道转影视，尽管都分在第四档次上，但唱功水平还是有高下的，好男儿时期，三人的唱功水平是井柏然>李易峰>马天宇；而这么多年过去，李易峰的水平长进了不少，另外两个原地踏步，李易峰的水平现在听来又超过了另外两个。不过他们在唱歌方面依然有很多共同点。
一是音准差，特别是在现场的表现，其中以马天宇最为惨烈，可参考《无愧于心》，几乎句句跑调。这个现场已很“出名”，有兴趣的可复制网址到浏览器听：
二是音域窄，三个人都属于低音下不来、高音上不去、假声极虚的类型，从已有的表现来看，真声到了G4(g1)基本已接近极限，基本上还没到这个音就会破音，李易峰的破音还要来得更早些，网上那个《史上最短爱的供养》，以他不明显的起调来看，“我用”的“用”字是#D4(#d1)就已经破音了。
同时来感受下这相爱相杀的破音二人组：
从这个音域上来看，三个人都是唱不了有难度的歌的，所能掌握的类型都在口水歌的范畴里，像井柏然尽管在芒果跨年演唱会上唱过王菲的《开到荼蘼》，但却是整整降了7个key来演绎，最高音是F4（f1），而且还没唱上去。不过这一场车祸现场刚一表演完毕，他就发微博道歉说表演出了状况，这一场因为各个鲜肉们假唱众多，他这一坦诚的真唱金星秀李健：内地男演员的唱歌水平大详解，要知道跑调也能分高低，尽管是车祸，但也在整场“比烂”的吐槽中，因为“好歹真唱”赢得了一片赞扬，截至目前，那条微博已有13万条评论。
三是声音虚弱无力，三个人在录音棚中的声音形象都是暖暖的、纤纤弱质的那类，（现在的李易峰有些改善），这倒不是音色的选择如此，而是只能是这样，因为都缺少有力的气息支撑，没有正确的发声方法，音色都偏虚弱，其实不仅是唱歌，他们说话也如此，所以演戏时台词都不好，这一点事实上还远不如刘烨，虽然刘烨的走音程度比他们还厉害，但刘烨的发声还是有一些力量支撑的、力度、音量都比他们要好，这可能跟受过话剧的训练有关。
从录音室水平上来说，三个人里反倒是唱功最差的马天宇的录音潜质最高，这个跟他的音色特性有关，而且07、08年时，马天宇的《该死的温柔》可是火遍了大江南北，尽管这首歌有抄袭的嫌疑，但如果比起当下太多唱功很强的选秀艺人，用尽浑身解数都唱火不了一首代表作，马天宇作为一个当时五音尚未收集满的偶像艺人，就能拥有一首代表曲，放如今也只有杨幂的《爱的供养》可以与之相提并论了，实在是天赐的好运气，不过从那之后，马天宇再没有什么音乐上的消息了。
从这三点来看，三个人从唱歌转影视是相当明智的，因为就以他们的音色、音域、乐感来说，想在音乐上有所建树，都是不太现实的事情。
杨洋
首先要肯定的是杨洋的声音条件是不错的，他有一个播音腔，也许是经过训练的，有一个中国男播音员特有的一个鼻腔的共鸣，听起来也有一定的质感。这点粉丝们都为之一狂热。
但是杨洋一唱歌，这种“播音腔”的特质就荡然无存了，变得跟上述三人一样，成为无底气的、极其柔弱的声音，而且录音棚中的表现比上述三人听起来更暖男、更柔弱，粉丝称之为“苏”。这种唱法是典型的偶像歌手的录音棚唱法，他微弱的声音要经过录音棚后期的人声动态调整，使之听起来不至于那么的“小声”，但这样的方式唱现场，比如说网上流传的那个杨洋唱的《我愿意》，真的是一种迷之虚弱，同样还有春晚跟佟铁鑫合唱的《父子》，幸亏是假唱，否则现场这样真唱是没法听的，因为若佟铁鑫跟他真实的音量差大概是7跟1的差距，那么在录音棚里经过后期的动态均衡后，两人可以调整到5与2的差距，不经过后期处理，现场真唱，那观众感受到的将会是气壮如牛与弱不禁风的两种状态对比，这父子关系未免太耐人寻味……
总的来说，他有一个不错的条件，但并没有很好地利用，至于将来会怎样就不得而知了。
陈学冬
半年前金星秀李健，中国版的《蒙面歌王》开播，当时我发微博说，这节目在中国有先天的缺陷，因为韩国版的亮点是有一些非歌手的明星参赛，这些人唱功很好，但观众对他们的声音并不熟悉，所以一揭面让人惊呼“原来是他”的效果。而在国内，“不是歌手，唱功好，人很红，声音不熟悉”，能凑齐这四点的屈指可数。
后来有一天，网上爆料说陈学冬去参加了，我还一惊，心想原来中国的演员中真有这类隐藏高手的吗？后来才知道，是去当猜评团了，而不是参赛者，找了他几个唱歌的视频看，的确，离中国版参赛最低标准的大鹏的水平还是差得远。
而看过了些陈学冬的现场视频，发现他的音准、气息还是比上面的几个鲜肉要好，可能是因为大学学的是音乐剧专业，有过唱歌方面的系统训练。
不过在某综艺中他模仿杨坤的视频得到了几万次的转发（其实并没有什么亮点，中间还唱破了音），杨坤特别转发了这个视频说“陈学冬是演员里唱歌最好的”，我只能说，杨坤是歌手里声音最清亮的……
陈坤
把陈坤放到这一档有点不公平，事实上像陈坤这种发过专辑的“老歌手”，水平要比上面除陈学冬外的几个鲜肉要高，但也没有高到可以放到第三档次上，所以放在第四档次压轴也算合适。
陈坤跟鲜肉们相比有一点不同，就是他的音色不是虚弱无力的，他反而有一些力量，比上面的那些气息稍好，录音也更成熟。但听陈坤唱现场，他的音准立马就跟鲜肉们一个档次了，不仅容易跑调，而且声线很僵硬，这种僵硬甚至能蔓延到他的表情上去，形成高低眉……
来听他跑调的《青藏高原》，最后一句明知无力回天，临时改走“搞笑路线”，带来了一种机智的尴尬：
第三档次
特点：达到合格的录音标准，现场音准、音色达到一个对观众负责的偶像歌手的及格线。
代表演员：王凯、严宽
严宽
从他的录音中就能听出，这明显得跟第二等级那些大白嗓不一样了，提升了一个档次，他有了一些符合录音标准的方法上的东西，比如开始注重声线，有了一些轻重的控制，但依然不能算作有技术，不过已经像一个能出版的录音作品了，而事实上，严宽的确就在08年发过一张专辑，而且还都是自己作词作曲。
王凯
王凯的声音条件非常不错，这甚至不需要专业人士来听，普通观众都能听出他的音色跟其他演员不一样，粉丝称他为“低音炮”，其实并不是他的音有多低，而是他有一个浓烈的、低喉位的喉腔共鸣，所以听起来会认为“很低沉”，而其实在那个KTV演唱《诉衷肠》的视频中，他最高音也已经唱到了G4（g1），这个音已经是绝大多数男声真声的极限了，而且还能保持住一定宽厚的音质，对这样的脸来说很不容易。
在录音室中，他的音色明显比其他的男演员要丰满不少，这也是声音的天赋，只可惜他唱歌没有什么方法技术，除了音色外，其他方面倒跟第二等级的那些差不多。
最近《我是歌手》中王晰的表演想必很多人也看到了，其实是王凯的音色在某些程度上跟他是挺相像的，他有一个“发烧碟”潜质的声音，如果加以训练，没准儿能录出一张发烧专辑，以王凯的音色，如果唱爵士、巴萨诺瓦那类小资作品，一定是宛如在耳边细语一样性感挠人，听得粉丝内心骚动……
第二档次
特点：音域已迈过业余歌手唱不过A4(a1)的门槛，开始能听到有技术的成分在，是鲜肉唱歌的一个分水岭，唱到这个水平才值得玩票出唱片。
代表演员：胡歌、邓超、陈思诚
胡歌
现在的胡歌与十年前的胡歌已不能相提并论了，很多人对他的唱歌印象停留在《六月的雨》、《逍遥叹》那时候，也就是口水歌的阶段，但在近几年，他的唱歌水平有了质的飞跃。他对自己唱歌的要求定的还是很高的，在2011年时，他还跟上海知名的声乐老师潘胜华学习唱歌，跟他一同前往的是黄龄这种专业歌手。
今年情人节时，还转发跟潘胜华老师在一起的微博，想必这些年学声乐的道路并没断。
2011年，胡歌出了首歌叫《高手》，一听不禁让人吃惊胡歌居然能唱这么高了？这歌的后半部分有达到#D5(#d2)的嘶吼的高音，这已经远远超出了正常男声的音域，虽然他的方法还不是完全科学，但已经远远地甩开了很多鲜肉们一大段的距离。
等到去年的《琅琊榜》时，他唱了首《风起时》，能明显听出无论是气息、音色还是共鸣，都已经不是偶像玩票的性质了，声音的气质也更加成熟。
最近在《金星秀》上还秀了一段《我的太阳》，这个气息的控制金星秀李健，在演员中已经是相当少见了。
最近在《金星秀》上还秀了一段《我的太阳》，这个气息的控制，在演员中已经是相当少见了。
视频地址：
邓超
邓超是典型的语感派，其实他唱歌的方法比起胡歌来说是要差不少的，但他却靠很强的模仿能力与感受能力，把自己的唱功弥补到了这个水平上。你一定见过很多人，他从没学过唱歌，也也没有技术，但是唱什么像什么，味儿很对金星秀李健：内地男演员的唱歌水平大详解，要知道跑调也能分高低，邓超就属于这类。声音上没有突出的部分，但腔调、语气、声音的形象拿捏的非常好，声音有很多张脸，像一个个活灵活现的人，我称这个为“声相”，听那首《超级英雄》，他不停地在改变声音的腔调，听着声音你就能想到他那五花八门的表情。
在他出的一首单曲《绽放》中，高音已经达到了#A4（#a1），这个高度对很多专业男歌手来说都已经是不太能轻松拿下的音了。
而且他能唱的风格很多，逗逼型的、苦情型的、深情型的、装腔作势型的……也就是说，他能在戏中演多少角色，就能把这些角色的想象转化进声音里，这是一种能力。所以听他唱歌，声音本身没什么特别，但感染力与表现力都非常到位，很能弥补声音上的业余，在《我是歌手》第一季总决赛中，与羽泉合作表演《奔跑+冷酷到底》，非但没有被羽泉这种专业歌手给压制，反倒是极具活力的舞台表现力给羽泉的夺冠立下了汗马功劳。
陈思诚
陈思诚会唱歌可能很多人都不知道，具体不再分析，贴首他的录音。
在一档综艺节目中演唱《回到拉萨》，令庾澄庆都感到意外：
第一档次
特点：音域已与专业歌手相差无几，高音可达到HighC，音色成熟、宽厚且有力，共鸣扎实，并有丰富的现场演唱经验。
代表演员：吴秀波、黄渤
吴秀波
吴秀波最让大众熟知的是两次“车祸现场”，一次是2012年的春晚，与韦唯合唱《爱的奉献》，唱错词、高音险些破音、把《爱的奉献》唱出了陕北民歌的风味。
第二次是《我是歌手》第三季总决赛，与李健合唱《和自己赛跑的人》，频繁走音、声音颤抖。
但是作为两次大型直播的表演，特别是春晚，有诸多演员假唱，为何导演还能放心让吴秀波上，而且像《爱的奉献》难度还相当大，说明其实导演是把他当专业歌手看待的。吴秀波在90年代，铁路文工团出身，后来跑演出、唱歌厅是跟韩磊、满文军、杨坤、沙宝亮是一个圈子的，当时就小有名气，据媒体报道说，当年谷建芬还看中了他唱歌条件好，想要好好培养他，但他那时还是只想走穴赚钱，拒绝了这个机会。1996年，他还自己作词作曲录了一张专辑。
春晚的车祸，主要是定key的失误，导演让吴秀波跟韦唯唱一个调，女key，最高音达到了B4(b1)，对于八九十年代的唱法的男歌手来说，唱B4（b1）是什么概念？再高半个音就是帕瓦罗蒂的HighC了。当时春晚直播后，春晚的音乐总监庞燕华还特意在微博做出了解释，承认设计失误，我想但央视那种地方，部门繁杂，报一个修改上去，层层审核，极其麻烦，最后只好让演员硬上。
《我是歌手》的车祸，据李健说，吴秀波当晚发烧近40度还带病前来，希望大家能体谅。
而对于稳定发挥的吴秀波来说，他达到了一个90年代老式职业男歌手唱法的一个不错的水平，90年代的中国男声唱法不像现在流行的SLS唱法，高音F5（f2）、G5(g2)都随便来，老式的唱法唱到HighC就已是极限，通俗能唱好降b就能去参加青歌赛了，而在吴秀波的诸多现场跟录音中，他都频繁地在唱降b，而且质量还不错，可听下他唱的《新不了情》，比张学友的定调还高了3个key，他唱的是萧敬腾、曹格这类新一代实力男歌手的key，不仅是对普通人，甚至对于专业歌手来说也不是一件容易完成的事情。
（由于不能再添加视频了，把音频截了下来）
不过吴秀波唱歌也有很大的缺陷，就是语感、腔调实在有些老套，所以能唱的曲风受限，而且在录音棚中，这种老套会被精细地暴露出来，90年代时或许还不觉得，但在这个时代，用这样的腔调来唱歌，年轻人是很难接受的，而且语感是相当难改的东西，所以吴秀波尽管有着不错的嗓子，但改行做演员还是比作歌手要有前途。
黄渤
不要惊慌，照片是黄渤早年走偶像派歌手路线时的照片，那时他还跟几个歌手成立了一个组合叫“蓝色风沙”，经过多年的夜场历练，唱歌水平本就不会差到哪里去。而且大学是在北影学配音专业，配音跟唱歌有一些共性的部分，如果一个人特别擅长配音，那么一是他的音色的变化会很丰富，因为要满足各种男女老少善恶忠奸的角色需求；二是他的情绪掌控得很到位；三是发声技术也要高于普通人，要知道就孙悟空那种声音，涉及到了混声的技术，很多男生都不能自然地发出。有了这三点，那么他唱歌也就很容易到一个水平线上。
对于网上那个大受好评的串烧表演，尽管是对口型的，但依然能够听出来唱功是相当不错的，通过这个串烧能发现，演员唱歌也可以表现出专业歌手的一些中高级的技术。比如《我的歌声里》的头声技术，《洋葱》里的换声技术，特别是这首歌高音已到了HighC，第二遍高音他用的是混声，松弛且自然，这首歌的难度不用多说，极大多数男声唱这句都是真声硬喊过去的，而像黄渤这种平滑地混声度过则不常见；《你是我的眼》中的高音保持着扎实且浑厚的喉腔共鸣，这是小鲜肉们要经过多年的训练才能拥有的音色。
写到最后的黄渤，不禁有了一些感叹，他年轻时唱歌跳舞样样拿手，但可惜没有一张漂亮的脸蛋，在那个偶像的年代歌手之路夭折，想做演员考上的还是配音，试想当初若他真有一副好面孔，如今也许就没有了喜剧演员黄渤；就像吴秀波当年若接纳了谷建芬的垂青，成为毛阿敏的师弟，他就不会有那么一个穷困潦倒的时期逼自己去做演员，如今也就少了一个实力派；而对于真正的歌手，比如曹格，有着华语乐坛顶尖的唱功，拿过金曲奖却始终半红不紫，参加他最擅长的唱功竞技比赛《我是歌手》，却心态失衡早早淘汰，可没想到半年后竟靠着半杆子打不着的《爸爸去哪儿》红得全民皆知。对于很多人来说，你擅长的不一定是你安身立命的东西，你安身立命的不是最能一呼百应的东西，你能一呼百应的可能是你无心插柳的东西，而你无心插柳的也许才是最后的归宿，追求的不一定能得到，努力的不一定有成果，但上帝会在这个过程中开另一扇窗来弥补，对于不是生来就被选中做某件事的天之骄子，一个人的成功往往带着更复杂的故事与更耐人寻味的无常人生。
（另外，鹿晗、吴亦凡、黄子韬三人下次单独写，女演员版更精彩，请关注我的公众号择日发布）
