百川狂想曲嘉宾：综艺创新的一次必要实践
百川类似的尝试应该继续，甚至扩大：降低样片成本，开放更多创作机会，扩充样本量，吸引更多的新创作者们进入。不是赌某位创作者和制作人，而是赌综艺赛道有未来。
作者｜张伟
综艺行业正在面临越来越强的挑战，这意味着从业者们需要从旧有的模式中找到新的出路。
在上一阶段的综艺生产机制中，往往是通过圆桌会上提案来判断创意可行性，决策者决定推进后项目便能投入制作并上线。这让行业在繁荣期保持了一段时间的高速运转，但经济下行后问题也随之暴露。
为了保证更多确定性，更好招商，延续IP价值，做综N代成为主流选择。而面临新视频对于用户时长的抢占，没有创新的内容后继乏力，以往的评估标准又都不利于创新，综艺市场陷入困局。
基于此背景，抖音综艺在去年推出了「百川综艺季」 项目，希望通过样片和数据反馈百川狂想曲嘉宾，更科学化、更低成本、更高效率的审片，摆脱过往的决策机制，寻找一种爆款综艺的确定性解法。如今《百川综艺季》即将收官，也为综艺行业贡献了六档不同类型的高水准制作的节目。
其中，《百川乐时空》首创了音乐代际观察模式，《百川高校声》通过校际对抗展示了一场高校人群的竞演盛典百川狂想曲嘉宾：综艺创新的一次必要实践，极其解压且沉浸的《百川狂想曲》《百川可逗镇》则分别以情景喜剧和游戏形式呈现。此外，还有观察老年人社交生活的《百川老朋友》，以及在传统文字类猜词节目基础上融入科幻元素的《百川文明诀》。
相比具体结果，百川的尝试对于当下的综艺行业而言也很有价值。其难能可贵之处在于提供了关于内容生产机制的新的思考方式，也沉淀出了一部分可复用的经验。
创新项目中的大胆实验
卸下光环隐藏真实身份的歌手，为不知情的隔代素人唱歌百川狂想曲嘉宾，并邀请他们点评自己的作品和表现。休息室场景下，本以为是当大众评审的素人，将和歌手们发生怎样的真实互动和情感流动？
「太冒险了。」实验性项目不确定因素太多，吴群达的类似提案此前在其他平台得到如此评估结果而未能落地。市场容错率越来越低，即使是曾经做出过《中国好歌曲》《中国好声音》等多个爆款的综艺导演，在既有生产机制中获得创新机会也实属不易。
百川的出现给了这个项目一个面向观众的可能。百川召集了国内最知名的27个综艺制作团队，给予其拍摄金将创意做成样片，后投入线上流量池，同步进行线下观众的定点测试并收集反馈。
经过半年的数据沉淀和综合测试后，选择出了头部的6个项目，并以s级内容的预算、资源，支持其制作两期长节目。吴群达这一「冒险」的创意是其中之一，其样片进入内测后各方面指标都排在前列百川狂想曲嘉宾：综艺创新的一次必要实践，随后《百川乐时空》诞生。
在吴群达看来，百川想要革新综艺的生产机制，自己则在内容和题材上有创新需求，气质统一。「通过数据反馈实验性项目可以及时止损，反之会给新项目极大信心，更能坚定做下去。」他认为这也是自我检验的过程。
《百川高校生》是入选的另一档音综。导演陈刚在制作完《青春有你》后，近两年一直在考虑寻找下一个题材角度，而新的人群和人物关系是他创新时很明确的两个方向。百川的出现让他意识到可以通过这种机制，测试正在关注的大学生人群在后续内容制作上有多少可展开的空间。
「综艺市场里能数出名字的导演经手项目都过了十几个亿了，但也许只是用经验拍脑袋，不一定自己已经考虑非常完善了。很多时候缓慢地迈出下一步，或许能更稳一些。」陈刚认为百川可以帮助他在题材判断上做缓冲，也能积累经验放大好的效果，避免做整季节目后再踩坑。这对于当下收缩的市场是难得的一次机会。
事实上，从传统电视台体制中走出的综艺导演们都非常熟悉样片流程，且是以师带徒的方式进行。但进入互联网模式后，这一前期测试流程已经普遍被行业遗忘。二人也都坦言自己已经很久没有做过正式的样片了。
而即使是传统的样片制度，也是仅靠某个人或者某组人来拍板是否进一步推进，百川在这一环节做出了改善，将决策的权力交给了大众，让真正消费内容的决策。同时，制作团队也能在每个阶段根据数据反馈来调整内容，不断靠近市场的最大公约数。
百川带来的改变
即使爆款并非完全能够由数据和理性推导而出，但在流程和机制上百川为综艺行业沉淀出了可复用的经验。百川的理念是，先让想法成形，再看能不能继续长大。
据两位导演介绍，百川论证的过程是非常细致的。以线下看片会为例，工作人员会发放调查问卷收集意见，并在过程中直接记录下观众的反应，细节到笑点、打哈欠的点都会有所标注。
《百川乐时空》样片做的是歌手周蕙的片段，共30分钟时长。一曲《约定》，重新让新生代的观众认识了那段久经不衰的旋律百川狂想曲嘉宾，并被它的演绎者征服。而因为样片阶段就全身心投入的制作，使得周蕙的素材后来也足够直接进入正片并成为亮眼的一部分。
从 1 月份完成样片录制和后期，到确定能够进入正片准备阶段，抖音共用了半年的测试时间，在全国各个城市去一批批调取不同的样本用户。
在样片的反馈中，吴群达得知节目对于抖音用户而言整体节奏偏慢，「抖音会要求我们 30 秒就有一个小的刺激点，两三分钟之内就有一个大的刺激点。」通过这次练习，他希望在最终的成片中，观众无论从哪一分钟切进去都能有观看欲望，制作出更符合当下观众观看需求的内容和节奏。
这和以往长视频从第0秒开始不断铺垫的逻辑完全不同。这一段落设计方式的变化被陈刚称为从带状叙事结构到点状叙事的迁移。具体到节目里，不仅仅是剪辑节奏，还包括内容编排上都是一次「换脑」，赛事的设计、作品的设计、语言交流表达的设计，都有非常多的反向要求。
在陈刚看来，平台上不断输出的节目相应的经验和数据，可以用来矫正以往的一些工作习惯，也帮助团队自我突破。比如节目铺垫的一些访谈部分，都在发现观众兴趣降低后有所简化。
在制作《百川高校声》的过程中，平台告诉陈刚，最重要的是抓住大学生的主情绪并放大，这样才能够做出新的人群特征。「这一点确实是帮助我们更明确了在大方向上的理解。不管是哪个行业，猛然间看到这种天真般的热情后，都会得到更多鼓励。」
陈刚回忆道，有天录制到了凌晨三点，但所有人依然异常亢奋。因为团队提取出了大学生人群的主情绪，并在节目设计中不断放大。于是，那种对于机会和条件的渴望，对于音乐的热情和对舞台的追逐，全部都融合在同一场景里，现场的所有人都会被感染。那种对于机会和条件的渴望，对于音乐的热情和对舞台的追逐，全部都融合在同一场景里，现场的所有人都会被感染。
《百川综艺季》还有一大特点在于「长短结合」，除了每周更新的长视频节目，平台上还有配套的日播短视频产出。在节目上线前，能够进行预热，上线后也能作为种草和引流到长内容的素材，以更大几率出现在信息流之中被用户看到。
吴群达将长短视频配套的制作训练视作这次百川之旅的三大收获之一。根据此前的反馈，《百川乐时空》最后拓展了任贤齐、张信哲等具有大众喜爱度、并且有金曲代表作的歌手进入了节目当中。目前，周蕙、任贤齐等嘉宾都有过了百万赞的短视频卡段。
未完待续的创新之旅
在之前很长一段时间内，综艺之所以能够成为优势品类，就是在于它以一种相对于剧集而言没有那么紧密的叙事模式，可以第一时间去回应当下的热点和情绪。
相对短视频而言，综艺内容又是经过编排的，且有明确指向的。基于这种内容属性，综艺的生产更加流程化与产业化，所涉及的题材也丰富多样。
市场环境虽然有所变化，但是长视频综艺的价值依然存在，只是需要一个更加先进的生产机制，并摆脱单一的商业模式。有人会觉得现在投短视频、投户外、投直播，效果会更直接一些，但随着市场的发展变化，优质的长视频尤其综艺必然会出现在客户的投放组合中。
《百川综艺季》如今即将收官，参与的导演们都明确了自己在制作经验上的收获，也诞生了全新的作品。
如同陈刚对《新声Pro》分享到的，「重要的是提供了把一个题材角度变成一个方案，再变成符合平台生态的有效版本。这是一套新的工作经验。一个好的内容管理者，有对于市场上不同内容产品的判断、策划和执行，才是自己未来的竞争力。」
而对于整个综艺行业而言，百川的价值不止于此。
真正的爆款通常都是对既有经验的颠覆。越安全，越保守，越没有活力。体制的创新和进化，为内容层面的创新打开了前置条件。
百川提供了一个具体思路：先选定潜力创作者和项目，再通过流程优化和整体策划，用更科学的方式做内容。这种模式给了更多新方案测试的机会，下一个好内容可能就藏在那些有待验证的新鲜创意之中。与此同时，控量投放逻辑之下，创意也会科学而有节奏地生长，被看见。
导演们也应该摆脱路径依赖，去找新的题材和表现形式。在百川体系内，我们也能看到，有创新意识的节目比以传统思路制作的作品更受用户喜爱。
类似的尝试应该继续，甚至扩大：降低样片成本，开放更多创作机会，扩充样本量，吸引更多的新创作者们进入。不是赌某位创作者和制作人，而是赌综艺赛道有未来。
