金星秀陈坤：“戏精的诞生”2.0？这部爆款国综终于敢聊点「禁忌」的了
我就是演员
主演: 章子怡 / 徐峥 / 吴秀波 / 陈凯歌 / 张馨予 等
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播出时间每周六晚20：15 卫视首播
《我就是演员》，即《演员的诞生》第二季，终于回归了。
相比第一季，节目有了不小的变化。从嘉宾阵容上，不仅有徐峥、吴秀波两位“大”演员的加入，还增设了一个“导演”的席位。
从赛制上，也从原先的“胜者有戏拍”变成了“AB角”的模式。
但不变的，还是对舞台上演员表现的考量。
在第一期节目里，左小青和任素汐呈现的电影《1942》中的片段完成度很高，被誉为是“零差评的表演”。
戏是好了，导师们却做了难。
先是山争哥哥一脸言之凿凿地和章子怡说，两个人的表现如何还需要讨论吗？
章子怡这边再一附和，看起来尘埃已是落定。
但紧接着波叔的一句话，又引起了悬念——
“我觉得戏不是技术。”
接着于正也下场站队，表示这场戏真正的“戏核”还是在于真情实感的投入。
能有这样的争论，是基于两个女演员不同的表演方式。
任素汐金星秀陈坤：“戏精的诞生”2.0？这部爆款国综终于敢聊点「禁忌」的了，出道12年就演了4部电影，其余时间都献给了话剧舞台。一出《驴得水》叫她演得滚瓜烂熟，走到哪儿都是主场。
时间早就把她的舞台表演技巧打磨得炉火纯青，是名副其实的“技巧派”。
左小青，代表作《战长沙》、《天道》，虽然曾在影视剧中表现不俗，却并没有太多的舞台表演经验。
在登上舞台前她也表示，“最大的优势应该还在于自己是个母亲，有切身的感受在里面”。
在这次的表演中，她算是“体验派”的选手。
对于这场竞演的结果来说，还是任素汐获得了胜利。但“技巧派V.S.体验派”的争论，在演艺界可是从来没有停息过。
前两年，陈坤登上《金星秀》的舞台。当聊到自己演艺生涯的时候，他说——
拍《像雾像雨又像风》，是我还完全不懂什么叫演戏的时候。那个时候一切的反应都是真实的。后来，慢慢才变得去刻意地使用眼神了。
如此一张白纸，却成就了戏中的“忧郁少年”，陈子坤。
前两天，姜文做客《晓说》。高晓松问他，你拍了半辈子电影金星秀陈坤，觉得这个世界上是有演技这种东西存在的吗？
姜文琢磨琢磨，说着——
我觉得有，但这种东西发乎每个人身上。演员不超过生活的范畴，所以每个人都可以演戏。
冲着这份信心，姜文才敢在当年一部戏都没拍过的时候，就说自己是“全中国最牛逼的导演”。
那么，技巧和感情究竟孰重孰轻？
这个问题堪称表演艺术的“天问”，勇哥斗胆，想和大家一起聊一聊。
先来说说技巧。
究竟何为演技？何冰在《圆桌派》里就说的清楚。
演技，就是演员的“抓手”，就是演员的“拐棍”，也是演员的“镣铐”。人一定要在某方面限制自己，才能在戏里有更大的发挥空间。
没错，演技与其说是一门技术，更不如说是一种限制。
有了限制金星秀陈坤，我们才能看到伟大的马龙·白兰度，为了模仿口音而在嘴里塞了两个棉球，严格地把座位挪到半面阳光半面黑暗的位置上。
这才有了《教父》里睥睨天下的“维多·柯里昂”。
有了限制，我们才能看到“戏疯子”邓超，为了琢磨角色几夜不眠，并且加入了“用手灭烟头”这一个小小的细节。
这才有了《烈日灼心》里入地无门的“辛小丰”。
马龙·白兰度的霸气、邓超的癫狂，都是演员以技入境的终极呈现。
其实说到这儿我们又发现，技巧和情感真的分不开。
就像节目中徐峥所说金星秀陈坤：“戏精的诞生”2.0？这部爆款国综终于敢聊点「禁忌」的了，好的演员能够释放感情、控制感情，这本来就是演技中非常重要的一部分。
高级的技巧，绝不是台词上的抑扬顿挫，也不是抬起舌头顶住哪一根泪腺，而是握紧“感情”的开关。
但这样一来，若是单论个高低，“技巧裹挟着情感”的这种互融共生关系，对上纯粹的情感，仿佛是占据了压倒性的优势。
事实上呢？
并没有。
第一集的《我就是演员》，有一个环节非常有意思。在看完《1942》的表演片段，波叔现场发问观众，有谁会愿意把票投给两个孩子？
举手的占了绝大多数。
那么问题就来了，这么小的孩子，又有几分技巧可言？
在这个问题下面，又有无数的例子。
远的有秀兰·邓波儿，号称“好莱坞史上最成功的童星”，7岁拿下奥斯卡，仅以童年时期的成绩就被美国电影协会选为“百年来最伟大的女演员”第18名。
近的有文淇，14岁凭《血观音》拿到金马奖影后，刷新了国产影史的记录。
如果说小演员有灵气金星秀陈坤，天生适合表达，并不能凸显情感在表演中的重要地位。
那么，我们再来看看去年的这部“奥斯卡热门”——《海边的曼彻斯特》。
这部片子整体节奏平淡，甚至有人在质疑：“男主一直板着一副臭脸，是会演戏的样子吗？”
别的不好说，这部片子勇哥看哭了三次。
而影片的主演卡西·阿弗莱克，凭此片斩获了奥斯卡影帝。
真实的感情、真实的反应，都是最有力度的，因为它和我们每个人呼吸相关。
这叫做“信念感”，是演员安心地把自己的灵魂托付给角色的大冒险。
何为冒险？就是有可能走不出来。影史上最让人扼腕叹息的角色，希斯·莱杰扮演的“小丑”一定在其中。
聊到这个地步，那“技巧派”和“体验派”，到底哪派胜出？
勇哥只能说，“高感情”+“低技巧”不一定等于好戏，但“低感情”+“高技巧”，那一定不是一出好戏。
答到这个份儿上，勇哥真的已经尽力了。因为“天问”，本就没有答案，或者说不需要答案。
答案本身没有价值，但针对答案的这场讨论，才是价值所在。
《我就是演员》能把“表演”挖到这个地步，起码在立意上已经站得住脚。
勇哥也很开心，这一群大演员在一档综艺里把平时不敢聊的全聊出来了。
总比扔一只什么鞋要高级多了。
