郭德纲金星秀：从郭德纲到岳云鹏，德云社的相声还有几个20年？
郭德纲的德云社，庆祝20周年庆典，差点搞成了电影的开幕式，相声圈里人没来多少，来的都是娱乐圈的人，又是红毯仪式，又是签名墙，媒体拍照，搞得声势浩大。最终录制的节目也会东风卫视上播出——此前，郭德纲主持了东方卫视的“欢乐喜剧人”节目郭德纲金星秀：从郭德纲到岳云鹏，德云社的相声还有几个20年？，毫不避嫌地助力自己的徒弟岳云鹏，登顶了冠军。
德云社的20年确实不易。郭德纲之前，中国的相声界已经几近凋零，青黄不接的断代现象是一部分原因，相声和小品这样语言的表演艺术已经逐渐丧失了市场影响力，是另外一部分原因。更重要的是，相声这种艺术形式，已经被曲艺家协会之类的组织进行了有效地清理和管制，从原来在各种小剧场演出，变成了各种春晚的必备节目，这中间的差距不仅在于自我审查和歌颂型节目的单一化，更根本的原因是，相声变成了一档电视节目。
郭德纲的德云社能够在各种限制的形式中突出重围，让相声重新回到剧场，直接面对观众演出，这是需要很大的勇气的。郭德纲火了之后说了不少这样的相声段子，相声五十年，在剧场里为一个人演出，我要幸福等等都是早年演出的血泪史。为了推陈出新，吸引观众，真的是下了很大的力气。回头看，过去的十年之间，郭德纲真的推出了很多算不上精品的好段子。这是我的真实感觉，真的有一代不如一代的感喟。
侯耀文收徒仪式上，夸郭德纲比很多所谓的表演艺术家都要优秀——这个称赞不是虚夸，但也说不上有多高的评价，因为很多相声表演艺术家都已经成为体制内的一份子，你一个编外人员跟体制内的没啥可比性。对体制内的艺术家而言，相声变成了颂歌，说学逗唱变成了吃喝嫖赌蒙——还记得以前的时候，地方电视台都会播放很多不靠谱、专门忽悠人的购物广告，经常出现的二三流的明星代言人中就有相声演员侯耀华。连侯宝林的后人都要靠忽悠别人挣广告费，可见相声这门艺术真的来源于生活，而且证明相声这门艺术已经无法维持艺术家的生活了，侯耀文去世后的家产风波也是沸沸扬扬，看似家大业大，留下的都是债务虚空。这样的艺术家都如此，更别说那些没有什么名气的相声艺术家，只能改行演个电影，接个广告，蹿个行当。
相声演员冯巩美其名曰搞跨界相声，其实说白了不改行就没饭吃，改了行又对不起祖师爷，只能说跨行探索，每年春晚听到他嬉皮笑脸地喊一嗓子“我想死你们啦”，浑身都起鸡皮疙瘩。侯宝林的名作《改行》说的是解放前给军阀表演的艺术家改行，现在也轮到相声改行了。艺术家不表演，就会对别人的表演指手画脚，曲艺家协会这样的组织存在，说明相声不但需要扶持，更需要打压，以三俗的名义，以符合社会主义价值观的名义。
现在看，郭德纲的口号让相声重回小剧场，其实是不得已而为之，因为生活在我们这个时代，都知道最有效的宣传工具还是电视，以及电视上的春晚——多年后郭德纲终于上了春晚，但是节目效果平平，他也知道这是一把双刃剑。回到小剧场，直接面对观众，就少了电视上的那种距离感，这种演员与观众的热情互动是表演的动力，也是爆红的基础。说白了还是口口相传，代替了电视的广告宣传。应了那句政治正确的话，脱离了群众基础的相声，只能死路一条。所谓雅俗之分，归根结底是要群众，还是要体制和电视的区分。
郭德纲在剧场说了很多三俗的段子，这是喜闻乐见，大众喜欢听这个，并不代表大众低俗，只能说大众抵触那些正襟危坐的宣传，反感毫无喜感的假大空。一句“逗你玩儿”看似简单，你试试就知道，真不容易。像马三立这样的相声大师，一上台站在那儿，哪怕不说话，你都想乐。这就是功底，哪怕我们知道他接下来说什么，同样觉得可乐。一个笑话讲一遍可乐郭德纲金星秀，讲四五遍试试，如果还可乐郭德纲金星秀：从郭德纲到岳云鹏，德云社的相声还有几个20年？，那就是功夫。
网上流传马未都为了说明人民艺术的力量，举例陕北信天游里有“白花花的大腿水灵灵的逼，这么好的地方留不住你”。试想一下，这种信天游能让阿宝在星光大道上开唱吗。说是百姓舞台，但百姓无法选择想听什么和不想听什么。最奇葩的是观众连什么时候鼓掌都无法选择，你无法做主什么时候绽放你的笑声，无法做主你是否鼓掌，陈佩斯在采访中就说，有次在春晚舞台排练的时候，有人专门带领鼓掌，他转身狠狠骂了句娘，说老子能让观众真笑才是本事，假笑有个球用。这样的表演与其说是作秀，其实是强奸——强奸的时候还要问你爽不爽，爽了几次，高潮的次数不够还不行，要强行高潮。
从这点来说，德云社在近些年的发展壮大值得称赞。郭德纲与于谦是最红的相声演员也没异议。但是随着德云社从家族式管理到企业制管理的转型，很多问题也逐渐暴露了出来。20周年的庆典活动中，郭德纲在台上调侃搭档于谦，说这些年他们说相声的功劳，他只能占据百分之二十，剩下的百分之八十全是于氏家族贡献的。虽然是玩笑话，但是也能看出这些年郭德纲已经无暇创新了，只能靠贩卖于氏家族的“丑闻”来维持下去，经典当天的演出节目中，基本没有任何原创性的节目，依然是原来插科打诨，拿于谦家族打趣，就这样也能撑过将近五个小时的演出，想想也是觉得匪夷所思。他们原来说的那些经典段子，禁不起翻来覆去地折腾，就算是经典之作，每天都几遍你也嫌烦。走商业化道路，如果单靠说相声，能有多少段子可说的，观众往好里说容易满足，往坏处说很难伺候，每天去剧场听一样的相声段子，只是换几个人演，有意思吗？
传统的相声段子，流传下来的本来就不多，再去除那些下三滥的段子，去除掉不符合社会主义价值观容易给人话柄的段子，还要考虑到观众的接受程度，其实能演的也不多。像《哭论》这样的段子演员很费力气，也是见功底的段子，但是观众反响一般，渐渐说的就少了。很多经典都是这样失去的。之所以说一代不如一代，也是在商业化过程中逐渐丧失的，像侯宝林、刘宝瑞这样的相声大师，他们在说学逗唱上下的功夫堪比专业大家，为了说一段相声，学好唱功，拜访很多名家，所以说起来比之任何人都不差，你听他们说相声，相当于听各种名家聚会，学什么像什么。这个传统在周年庆典上还偶尔提到过，张国立说侯耀文年轻时候还去四川学习当地的谐剧，但是现在的相声演员不会这么干，也没有时间这么做。长此以往，见功力的相声段子驾驭不住，只能说一些轻段子，插科打诨为主。
相声的没落与网络好像没啥密切的关系。但是现在年轻的相声演员都是从网络素材中找段子，发掘灵感。这种相声段子，特点是时效性很快，包袱也很足，但缺点也很明显，今天说的段子明天就可能过时了，时效性差，成不了经典。另外一个问题，一不小心就会惹上抄袭的麻烦。更重要的一点，网络段子只是逞一时之快，助一臂之力尚可，想要留住观众，还得在内容和创新上下工夫。
我一直都在说相声与电视的关系。郭德纲是在剧场火起来的，但是再大的剧场也是有限的场地，所以长远来说，还得利用电视节目进行包装和宣传。所以他现在又转向了电视，先是助力岳云鹏获得了欢乐喜剧人的冠军，还参加金星秀，演电影之类，将相声演员逼迫成一个全能型的艺人。岳云鹏在欢乐喜剧人进行总决赛的时候，那个节目其实根本就没有成型，缺乏诚意，一看就是临时拼凑的，最终拿到了冠军实在很勉强。他也提到，这个节目是临时决定的，是郭德纲的主意，说是岳云鹏的节目，其实是全面展示德云社，在电视上给他们自己做了一个很好的宣传广告。
但是对相声来说，电视是有利的宣传，也是最大的戕害。首先节目时长上自然有了限制，内容选取上也缺乏决定权，各种三俗的段子是没法演的。庆典活动的演出将近五个小时的时长，电视台肯定不会原汁原味地播出。更重要的是，电视是一种有距离地娱乐。提前录制节目就是这种距离感的展示，在小剧场，说出的每一句话，台下的观众都能看得清楚，听得清楚，那种现场反馈的笑声郭德纲金星秀，声声入耳，让相声具有一种深深地感情交流。而看电视，首先提醒你的就是那一块巨大而冰冷的电视屏幕郭德纲金星秀，横亘在观众与电视之间，这就天然具有了布莱希特所言的间离效果，无时无刻不在提醒看电视的人，你不在场，你只是在遥远的地方观看一场电视节目，所以通过电视播放的相声节目，效果就要大打折扣。
你看电视上的摄影机，每次表演到一个包袱时，总会从舞台上转向舞台下某位观众的笑容。舞台与观众的距离造成了笑点反馈的效果不明显，每次远远提听相声，都觉得很尴尬，就像听一个冷笑话，反射弧太长，半天才笑出声来——这就是电视上说相声的尴尬。另外一点，电视上说相声，需要密集的包袱，留给观众的反映时间很短。电视节目上，不会让你你说，我要花点时间想想，电视是表演的媒介，不是思考的媒介，思考不适合相声，这就意味着，相声的包袱要短而精，稍微曲折的包袱就失去了效果。这也就造成了，长期在电视上说相声，要将自己的节目进行自我阉割和审查，用娱乐的方式重新包装，简单粗暴的段子最适合电视，网路段子最适合电视，但网络段子，也意味着很多人通过网络接触到同类型的段子，所以相声在电视上表演就很尴尬。无论是周立波那种脱口秀，还是王自健说的电视相声，其实已经丧失了生命力，更像是苦苦支撑。
