单人搞笑脱口秀剧本：大学生创新创业训练计划项目管理系统

一．中国原创音乐剧研究发展动态

音乐剧作为一种发源于西方的演出类型，对中国观众而言仍然比较陌生，音乐剧在中国的普及度不高单人搞笑脱口秀剧本，演出场次较少。中国的音乐剧市场处于起步发展阶段，消费需要主要集中在经济发达、文化氛围较好的北京、上海、广东三个省（市），全国范围内的音乐剧市场还没有真正形成。

中国的原创音乐剧最早的研究报告可以追溯到本世纪初，也是原创音乐剧在我国兴起短短几年后，就有专家学者对着一新的演出形式产生了兴趣。

2000年，一篇在期刊《艺术广角》上发表的论文《近年中国原创音乐剧的回顾与前瞻》率先对这一时段的原创音乐剧创作演出活动做了总结性研究。在本文中作者从96、96年原创音乐剧的滑铁卢之败到97、98年自谷底反弹，再到99年中国原创音乐剧百花齐放的场面。总体上对中国原创音乐剧自出现以来的一些现象与问题进行总结，并对音乐剧进入中国后出现的不适应提出了一些解决办法。作者认为，在美学观念上、艺术创作上和市场的开拓上，中国原创音乐剧任重道远。

而在这一时期，对于音乐剧的研究多为对音乐剧本土化的看法。专家学者们对于音乐剧本土化的探索，提出了中国原创音乐剧的两种不同发展道路：一是国际化潮流——以都市题材为主, 用流行音乐, 体现当代青年风格。一是民族化潮流——或是以各地民歌为主要素材, 借鉴音乐剧的观念和手法, 创作“民歌音乐剧”;或是以民间戏曲音乐为素材, 创作“戏曲音乐剧”。而在本土化的过程中，中国原创音乐剧面临着剧本、音乐、舞蹈、舞美创作的佳作难觅；综合型表导演艺术人才的极度匮乏；策划管理的一片混沌；商业运作和市场培育的冷落萧条等一系列不可忽视的问题，这一阶段的研究对于解决这些问题也提出了一系列解决方法，如对于音乐剧本身，要求中国原创音乐剧在剧本创作上实现民族化；中国原创音乐剧的唱词应中国化；原创音乐剧的音乐创作应该中国化；原创音乐剧的舞蹈应该融入中国特色；舞美也应该加入中国元素等。但是这一时期对于中国原创音乐剧的管理层面、人才培养层面、商业运作层面、市场开拓层面和受众群体研究层面的研究暂时空缺。而对于音乐剧本身问题的具体方案也尚且模糊不清。

在进入10年代后，对于中国原创音乐剧的研究重心转移到了对某一具体音乐剧的分析，学者们试图以研究某一具体的音乐剧来探究音乐剧行业的发展。随着《电影之歌》、《金沙》、《蝶》等本土音乐剧市场剧目问世，中国原创音乐剧的研究变得更加具体，更加专注于某一具体领域进行研究探索，而对于前人提出的问题，似乎也有了更加具体的解决方法。如通过对音乐剧《蝶》的舞蹈动作分析单人搞笑脱口秀剧本，提出了中国原创音乐剧舞步的改进方法。而对中国音乐剧教育的研究也有涉及，在《漫漫求索之路——国内音乐剧专业教育现状的调查及评论》一文中，就详细阐述了音乐剧专业的教育现状，也对于现状分析了我国音乐剧教育的不足之处：首先, 音乐剧行业整个链条的培养机制还没有形成；其次, 音乐剧行业以及其教育业在中国的底子很薄，要杜绝急功近利的思想等。而对于音乐剧剧本创作、音乐创作、舞蹈创作等多个方面的问题，也提出了具体短板和针对短板的解决方案。

除了对音乐剧本身问题的研究，对于音乐剧市场的发展也逐渐涉及。中国音乐剧市场大量地引进外国音乐剧, 对于海外剧目进行适当的改编, 使其融入更多的中国元素, 迎合国内观众的欣赏习惯, 但中国的市场不能永远只为别人的码头买单。只有将原创进行到底, 开辟我们的市场, 才能摆脱西方音乐剧的冲击, 使本土音乐剧走出特色。其中，对中国原创音乐剧的未来发展策略，也有所研究。中国原创音乐剧的研究愈发具体，也更加注重从具体实例中去探究市场发展规律。

随着时间的推移，中国原创音乐剧的研究重心又逐渐向国际化、多元化偏移。中国原创音乐剧的民族性更加被看重，但不怕避讳国际化，对于文化元素的交融的研究如雨后春笋般出现。中国原创音乐剧开始走上国际化道路。

二．中国原创音乐剧的研究现状

（一）对创作形态的研究

1、剧本创造的多样性

（1）改编自民间故事、古典诗歌与小说名著, 作为创作动机和源泉。

（2）根据中华民族历史、名人、古迹等取材, 经艺术的创造升华为艺术真实, 挖掘深刻的哲理内涵, 融入现代性审美意识, 发挥音乐剧特有的艺术规律和艺术样式。

（3）改编优秀的影视作品。蕴含创作者丰富的想象力、生命经历及对时代风貌的特有表达, 真实而凝练地反映现实生活, 富有深刻哲理和人文情怀, 舞台呈现多种样式与风格, 在原作内核精神基础上作以多样化表达。

（4）以一系列“歌舞演艺内容”为题材, “演员”在剧场内外的生活状态与内心情感世界, 充分发挥音乐剧独特演剧样式, 满足观众视听空间立体感

2、歌与舞的叙事表达

歌与舞融合状态下, 讲述一个完整的故事、推动情节、强化戏剧节奏、渲染舞台气氛与塑造人物形象, 表现主题思想和给予观众极大审美愉悦感与体验感。发挥歌表舞在总体表演艺术的优势, 抒情和叙事的双向审美体验, 与歌舞晚会、舞剧中“歌”与“舞”的不同, 音乐剧作为“剧”的剧场性重要特征之一。

3、音乐剧场中舞台意象

诗意是中国音乐剧的灵魂, 中国原创音乐剧和音乐剧民族化具有的独特品质, 这样才能走进人们的灵魂深处, 作为导演善于发现“诗意”的情怀, 极简诗意的舞台呈现“诗意”的演出形象。“诗意”是中国传统文化精神的传承, 诗的“不著一字, 尽得风流”、浓缩含蓄与寥寥依稀的意象中溢满人类丰富的情感, 体现人类生存境况与命运的起伏浮沉的复杂状态, 赋予作品深刻的哲理内涵和深厚的人文情怀, 也是西方戏剧追求的。诗意, 兼具“无声不歌、无动不舞”的载歌载舞的演剧样式的中国戏曲和西方音乐剧共同追求的艺术审美价值。

瞻望未来且艰难与厚重, 重拾文化自信, 较恰表达传统文化精神的源远流长, 文化主体自觉意识, 以寻根文化的情怀, 追寻母源精神, 回归中国文化自身, 是中国文明与文化自觉意识发展的使然, 共同呼唤并努力创建具有中国民族气节、气质与气派的中国音乐剧, 且任重而道远的繁花似锦的远大前程。

4、剧本、故事的重要性

音乐剧是由“戏剧”这一基础奠定起来的。一部音乐剧，即使音乐制作得再好，歌曲演唱得再好，舞蹈跳得再好，如果没有一个好的剧本，没讲出一个好的戏剧故事，也都不可能成为经典。

5、如何创作经典——选材

应从历史题材中创作经典（中国历史文化资源十分丰富、参考电视剧中的历史剧

6、如何在原创音乐剧中讲经典故事

（1）是新创作出来的音乐剧

（2）在对原有经典故事的演绎中加进了现代的元素和观念

（3）遵循音乐剧的特点和规律，同时适应音乐剧和戏剧的特点

7、音乐剧市场

（1）从商业角度，投入较高，暂时性收效较小

（2）从观众角度，票价高，小众化

（3）音乐剧并非快餐式需要的是长久不衰，这解释了为什么原创音乐剧需要经典创作

8、经典的意义并不只限于艺术方面，同样体现在经济效益上——吸引观众长久的、持续的热情，以促成不断增长的财富。

（二）对中国原创音乐剧特征的研究

1、美学选择

我国优秀的历史文化是音乐剧艺术工作者取之不尽用之不竭的资源，只有本土的才是独一无二的。在音乐叙事内容的选择上单人搞笑脱口秀剧本：大学生创新创业训练计划项目管理系统，有对中国传统文化跨时空的宏大历史叙事。

在关注宏大历史叙事的同时，当前的中国原创音乐剧也注重具有人民性的题材的选择。

中国原创音乐剧也重点关注现实的、个体的普通人物的生活和命运，将目光聚焦到那些具有个别性的小人物的日常生活之中，从而反映出作为个体的人的真实的情感、现实的需要和本我的需求。

2、审美特性

融合性-时代性

真实性-在场性

交互性-公共性

3、中国原创音乐剧的审美接受（如何被观众接受）

要进一步抓住音乐剧是一门叙事艺术这一重要本质，将故事性视为音乐剧的灵魂，处理好讲故事和做音乐之间的关系。

在艺术效果的呈现和表达上单人搞笑脱口秀剧本，既要有时间叙事艺术对于节奏、旋律、情感的建构，又要有空间叙事艺术对于造型、比例、结构的强调。将音乐剧的舞台叙事艺术的特点充分展现出来，表现出作为视听结合艺术的舞台感染力、音乐震撼力和审美感受力。

（三）中国原创音乐剧的现状与困境

1、近几年，上海的音乐剧市场蓬勃发展，观众数量几何级增长。不过华语音乐剧原创作品却寥寥无几。

（1）原创音乐剧人才培养之难

（2）制作体系建立困难，难以形成优秀的音乐剧剧本

（3）音乐剧主题过于沉重，剧中歌曲形式单一

2、中国原创音乐剧有一定发展前景：中国原创音乐剧, 很多人表示了质疑, 担心音乐剧在中国会水土不服, 没有市场。但是《犹太人在上海》在中国广受好评还登上百老汇的舞台, 它为中国音乐剧人打了一针强心剂。《犹太人在上海》登陆百老汇, 是中国音乐剧原创力量的证明, 它的成功是多部门、多方面协作共同努力的结果。中国音乐剧想要走得更远, 让中国原创音乐剧更有力量, 涌现出更多像《犹太人在上海》这样久演不衰, 放眼世界的作品, 还需要继续不断地积蓄力量, 培养人才、培养市场。

3、中国音乐剧教育呈现出蓬勃发展之势单人搞笑脱口秀剧本：大学生创新创业训练计划项目管理系统，但也展现了许多问题：

（1）高等艺术院校开设但音乐剧专业主要还是针对表演人才但培养，而培养专门的音乐剧编辑、导演、作曲、舞台美术、舞台经理的专业、课程和师资都非常匮乏, 相关专业系统的教材、理论书籍都很缺少。

（2）普遍来讲, 我国各所高等艺术院校, 培养的音乐剧演员各有所长, 却也各有所短，难以培养出全面发展的音乐剧演员。（声台行表优秀，兼有声乐基础并擅长舞蹈）

（3）我国教育制度不利于音乐剧人从小开启系统的学习，只能从成年开始学习，因此难以达到专业高水准。

（三）问题的解决方法（与上面的问题一一对应）（该部分也可算在第四部分——前景研究中）

1、增强学术理论基础和专业培训，目前活跃在音乐剧市场的主创人员, 能够与前辈、同辈、后辈定期交流经验, 也会给我国音乐剧的理论发展做出积淀。

2、可以考虑音乐剧系的学生, 更多的与其他高校交流、交换, 吸纳更多喜欢音乐舞蹈艺术的学生加入, 以全面提升中国音乐剧学生的素质, 扩大热爱参与音乐剧的链环。

3、现在出现了许多儿童、青少年的音乐剧工作坊，是一个良好的途径。

（四）对中国原创音乐剧发展前景的研究

1、提出中国音乐剧总体发展趋势：随着世界各地音乐剧的蓬勃发展，音乐剧在中国的发展则趋于下滑态势。

原因：引入时间晚；小众化；过于商业化，缺乏专业演员和先进技术，无法满足人们不断提高的审美文化需求；我国自己创作音乐剧的技术略有限制

2、中国原创音乐剧的出现在逐渐化解以上危机