欢颜剧情简介：《欢颜》的奇和怪，背后是艺术创新的巧与真
“奇奇怪怪”放在过去任何剧集的评价里，似乎都很难称得上是一个正面的评价，但是对于腾讯视频X剧场第二部作品《欢颜》来说，当观众在头一两集就给出这样的感受时，更像是完整接收到了主创的用心。
民国乱世、年代情怀、理想主义、公路类型，让这几个关键词融合并组成一部仅有18集的剧集，就注定了这是一部过去几乎不曾有过的创新类型作品，加之在视听语言上的风格化尝试，都让《欢颜》从里到外形成了独具一格的质感，因此，让观众感受到了这部剧的“怪”恰恰就是整部剧集黑色幽默的核心体现。
这种独特不仅仅体现在叙事与风格上，在人物塑造上同样也呈现出了以往电视剧少有的精炼与转折。
董子健（饰 徐天）
仅仅18集的《欢颜》，剧情过半后就已经被不少观众评论称为是一场“颇费影帝”的公路冒险，从最先出场的廖凡，到寨主张鲁一，再到医生张译，登场的多位角色几乎都贡献了非常精彩的表现，结果播到现在已经有不止一个重要人物“下线”离场。
这种在各个层面对以往观众预期的颠覆，最终形成了《欢颜》的独特气质。或许这也暗合了X剧场诞生以来所秉承的宗旨：一剧一格，创作多元。
一快一慢，《欢颜》显然形成了与之前《漫长的季节》截然不同的类型表达与创作风格，但不约而同又在各自的类型中呈现出了不同以往的新意，也正是这些创新最终成就一场属于观众和创作者的共同冒险。
凝练的人物，打破观众期待
《欢颜》出场的人物，乍看之下其实都还算正常，但同时却又在很多细节上透露出预期之外的“怪”。
像是廖凡饰演的老孙，设定很像武侠故事中，那些熟谙规矩、通晓人性的老江湖。同时他的扮相和人物状态，很像是《让子弹飞》的老三和《师父》里陈识的混合体，尤其是这三部作品所设定的背景也颇为相似。
从开场那些严肃异常的谈话与人物表现，观众很容易得出老孙是一个集匪气与智谋于一身的硬汉设定，毕竟孤身一人带着三根金条还要保护书生少爷奔袭千里，没点真本事肯定不行。
廖凡（饰 老孙）
问题是从第一集的火车戏开始，这位原本应该有勇有谋的人物，反而处处露出破绽，转瞬之间便打破了观众对这一角色应有的预期，与此同时，这种带着荒诞而又现实的转变，却又极具现实感。
老孙所呈现出来的 “怪”恰恰也在于其真实的困境——并没有一种超级英雄式的表现，最终身负重伤，强撑着骑车去俞家寨村的一幕，像极了冲出重围、浴血求援，耗尽最后一丝生命也要完成任务的义士。
杨皓宇饰演的王鹏举更是让人印象深刻，出场时喝得醉醺醺，像极了自命不凡的无能之人。但当老孙找上门求援时，才发现他其实更像遭遇挫折后隐退江湖。被压在石头下时，想的也是先搞钱，最后身陷绝境时依然能带着调侃的态度面对死局，显示出了一身傲骨。
从开场出现的几个人物，就已经为全剧定下了一个基调：未必都是高人，却各有风骨。
若为前半程里最怪的人物排序，张鲁一饰演的俞亦秀大概得是第一。作为俞家现任头人，俞亦秀不仅五年不出寨村，距离上次踏出房门，也已经隔了两个多月。虽有满腹学识，却都是纸上谈兵。
张鲁一（饰 俞亦秀）
俞亦秀看似跟外界脱节，言谈行事都有点“疯疯癫癫”、不循常理，实则又是剧中纯粹理想主义的代表。因此在一场无可避免的冲突后，他最终踏出房门、走出寨村。最终他对自己命运的选择，则又呈现出了与以往类似人物往往能够自我和解完全不同的道路，相信那一刻荧幕前观众的错愕不会比徐天来的少。
当然，这样一群“怪人”，最终都是因为侠义，或是付出了生命欢颜剧情简介，或是为再造一个新世界做出相应的牺牲。放在过去这些角色大概每一个人都足以支撑起一部剧，但在《欢颜》中，每个人的故事则被浓缩到了三到四集甚至几分钟的故事里，如此高密度和包含信息量的诠释，显然也是过去国产剧集里少有的呈现方式。
而当观众对这些怪人们感到可惜可怜可叹时，情感的共振显然已悄然发生。
细节见真章，构建荒诞现实
像《欢颜》这样极具风格化并罕见地将宏大主题微观化的作品，接收到不同的评价的声音也在情理之中。
很多观众在总结《欢颜》的观剧感受时，不约而同用了一个“怪”字，这部剧的出彩之处归纳为剧情、细节、镜头、台词都有些别具风格的“怪”。与以往追求宏大的年代剧不同欢颜剧情简介，《欢颜》所展现的红色浪漫和黑色幽默其实非常具象化。不论是场景营造，还是摄影构图，可谓是处处考究，为故事人物构建出一个真实可信的世界观。
像是闽西城寨的塑造，就非常典型地反映出了仍处在前现代的小型宗族社会的氛围，围城之中亦有阶级划分，各司其职之下不问是非对错。
同时，在前几集里便出现了不少真刀真枪火拼的大场面动作戏，各有侧重之下却还是能对应剧情呈现出不同的视觉风格。在动作戏场景中，镜头频繁跳切，节奏明快紧凑，紧张感油然而生。
当主角仓皇提枪进行一对多的枪战时，镜头直接切换到了第一人称视角，让如今颇为熟悉FPS游戏的观众极大的加强了代入感，同时加强了对外部环境危险的渲染。
当然《欢颜》这样一部看似发生在乱世的公路类型作品，镜头语言并非一味地求快，在各种需要保留细节之处，导演也非常明确让一切都慢了下来。
尤其是在拍摄新出场人物的生活细节时，镜头和剪辑非常自然的慢了下来，像是章加义回家那一段——丰富的光影层次与构图营造出空间立体感，家中的摆件陈设也都明显有使用多年的痕迹。
这种非常岁月静好的拍法并非只是简单为了呈现环境，更是在呼应之后的剧情走向，显然当拥有这样一个安稳的家庭环境时欢颜剧情简介：《欢颜》的奇和怪，背后是艺术创新的巧与真，观众很难不理解章加义的行为逻辑。
同时，如何利用大时代中不同人物的心境起伏来达成故事节奏的变化欢颜剧情简介：《欢颜》的奇和怪，背后是艺术创新的巧与真，也反映出创作者如何理解他笔下那个时代与社会。
俞舟和柳如丝那一段情感插曲，在很多观众看来其实也觉得相当之“怪”，为什么需要在这里插入这样一段似乎与主线并不相干的情感叙事？但恰恰是这种看似并不完全服务于主线和主人公的闲笔，却更能衬托出时代变迁之下置身于其中的人所面临的无力感。这种手法在今年感动无数观众的HBO精品剧集《最后生还者》第三集中，其实已经让人领教到了其威力。
落花的赌约，决定能否见到离别三年的心上人。俞舟输给了赌场新手徐天，多年的执念终究敌不过天意。之后徐天再度上路，镜头中柳条儿眷恋的目光和落在地上的花瓣一道为他送行。
吴晓亮（饰 俞舟）
以落花暗示乱世中儿女情长的无处安放，其实也是为整个剧集在高度紧张的前半程巧妙的调整了节奏，接下来观众和徐天都势必要面对更加复杂和危险的前路。
各种细节堆叠之下，观众很难不被那个时代中的人物境况所感染，不论是生死抉择，还是情感纠缠，人物弧光的变化最终来源于他们不断做出的选择，而这些选择恰恰是共同构筑出了一个荒诞却又真实的现实欢颜剧情简介，让《欢颜》中的所有人都最终需要在这种无法回避的现实中不断向前，直到实现各自所认定的理想。
独具一格，需要敢于冒险的创作
《欢颜》导演兼编剧徐兵这样解读这部剧的名称——“欢颜”不是一个人的欢颜，它是一个图景。“剧中人为了一个未来，而往美好的方向去。美好的方向是一个什么样的图景呢？是一张欢乐的容颜，是每个人内心永存的美好。”《欢颜》的核心，就是表达小人物内心对信仰的坚守。
熟悉徐兵的观众都知道，他曾创作过《红色》《新世界》等热门剧集，因为其中角色都叫徐天，所以《欢颜》问世之后，一度被戏称为导演创作的“徐天宇宙”。
这些剧的核心，都是讲对“信仰”的追求。而这一次在《欢颜》中，徐兵选择了更具有先锋创新精神的态度来讲述一个关于信仰的故事。
这种独一无二的质感，从剧情结构、服道化、镜头画面、演员表演等每一处渗透出来。用目前豆瓣上最热门一条短评来形容《欢颜》就是“吃了多年的馒头咸菜，突然给我端上了一碗红烧肉的感觉”。
从整体风格来看，《欢颜》也跳脱出观众认知中的传统年代剧，大量的黑色幽默桥段、极具风格和戏剧化的表达。其中既有有盖·里奇的游戏化叙事风格，还有不少桥段融合了昆汀式的暴力美学和黑色幽默，以及让国内观众非常熟悉的姜文式戏谑。
就单纯从摄影而言，《欢颜》在摄影风格上便融入了导演自身特质，通过特定的道具来展现情感和叙事上的情绪表达。如老孙的自行车，在旷野之中老孙中枪后骑单车的狂奔，是他生命最后的燃烧，而他和徐天的“父子情”始于一辆车，也结束在一辆车。
张译（饰 章加义）
当然，这种极具艺术感的镜头表达，自然也对观众的欣赏水平提出了一定要求。
类似的争议，其实在《漫长的季节》开始走红之时就多有讨论，习惯了爽剧、短平快表达的观众，是否能够接受不同风格的叙事节奏和艺术表达？
事实证明，只有创作者真的有所表达并且能够在剧集中呈现出个人风格，观众自然会为好的审美买单，《漫长的季节》如是，《欢颜》亦如是。
在最近与豆瓣网友的线上交流时，徐兵反复强调“做一点不一样的事”的必要性：“这种事情如果不做，就是一个类别的缺失。而如果我们做出来了，只要第一次探索是可行的，那么第二次可能就站稳了。”这是团队选择冒险的原因，而这种冒险与观众的审美提升密切相关。
导演其实也在剧中借老孙之口说出了这个道理：“搞就有，不搞就没有。”
他表示：“在创作的过程中，我们一直都在考虑观众，连续剧的最高标准就是为观众服务，因此我们也一直在往这个方向努力。同时，观众是在变化的，因此，我们也要变化，我们不能停下来创新和提升的脚步。”
最终《欢颜》的怪奇、荒诞，其实都源自于这种对于创新的热忱，并且很大程度上应和了腾讯视频X剧场一直以来所强调的让多元类型创新表达的愿景。
从这个层面来看，只要观众能够感受到《欢颜》中那些不一样的部分，恰恰就证明了创作的冒险永远也有值得进行下去的必要。
