脱口秀大会女段子手：《脱口秀大会》认真讲个笑话，很难吗？
这个时代，逗人发笑并不是件容易事。
我这么说，肯定会有很多人要反驳。
“笑多简单啊，我一天笑好几百次。”
“捧着手机，我能从hhhhh到凌晨一点。”
可不嘛，望着柯基杂交出的一群小短腿儿，人们不由自主嗤嗤发笑；
望着“现男友”亲亲的高清动图，好多人笑得直拍大腿；
还有，看着大龄女演员到电影节上卖惨，笑称“自己很便宜”，
屏幕之外的我们，和在场观众一样，露出社交场合必备礼貌而不失尴尬的微笑。
我们笑得特别梦幻，毫不费力气，甚至像完全没有笑一样。
我们沦为平庸笑料的附庸者，我们……也正在丧失笑的能力。
1.
笑能力的丧失，
是因为真正的笑点在提高
早年间，周星驰电影里充斥着各种无厘头情节脱口秀大会女段子手，如花挖鼻孔、周星星和妓院老鸨对骂祖宗十八代、赵薇的光头造型被嘲是ET……
任何一个画面，都能轻而易举地逗人发笑，影院里前仰后合。
可是近几年星爷执导的电影，无论是《美人鱼》、《西游·降魔篇》还是《喜剧之王》，都不再有当年的爆发式效果了。
即便是盯着罗志祥被烤成章鱼烧，还是唐僧的磨磨唧唧，王宝强版辣眼睛白雪公主……都只会让人觉得，弄啥嘞？
于是，一次次捧场又失望的影迷终于说出了那句：
我再也不欠星爷一张电影票了，倒是星爷脱口秀大会女段子手，啥时候打算拍一部好电影还给我！
这些搞笑的人，真的多年来毫无长进，只会卖情怀、不断重复吗？
不，问题根源还在于人们的平均笑点在上升。
不是做喜剧的人不好笑了，是我们笑不出来了。
也是这样，即便再看到当年的王大锤和暴走漫画，我也能一脸冷漠，心里想：不就一个是五毛特效脱口秀大会女段子手：《脱口秀大会》认真讲个笑话，很难吗？，一个是沙雕新闻吗？
现实就是这样，让人实现会心一笑，比哭都难。
2.
现代人笑的困境
正是段子手与脱口秀的区别
李诞，近几年突然崛起的脱口秀演员。
不过，距离他爆红好像也过了挺久，我现在只记得一句“人间不值得”。
和电梯间魔性刷屏的“婚纱照去哪儿拍？想去哪儿拍去哪儿拍。”
可能因为太多综艺里看到李诞，商业价值被大量消耗，他的才华和幽默有点被我忘光了。
最近，他又干了一件大事，重操旧业举办了《脱口秀大会》第二季。
拉上了说相声的于谦和主持人吴昕，作为所谓的领笑员，每一期李诞只说个开场，不再下场比赛。
他身后的池子也是一样，心平气和地在舞台下当观众。
李诞说，过去一年，他其实一直都有在全国各地各种场所演出，但是却没什么人知道，想要打造脱口秀新星，唯一成功推出的池子，却也因为不注意个人言论，人设几经崩塌。
于是这一次，他们决定用一个新的方式来树立产业权威，那便是建立“中国脱口秀演员排行榜”。最先开启八场积分赛，每场会有七位脱口秀演员轮番竞演，争夺自己在2019年度脱口秀排行榜上的位置，每期登场的演员都是经过残酷的开放麦选拔而来，现场竞演阶段，观众投票、领笑员爆灯、选出当期“爆梗王”，最终决定榜单次序，并且给了一个海外演出的机会。
这种方式不仅能不仅是向公众推出自家的演员，同时也是向行业树立规范。——文娱商业观察
介绍这些前情，是因为——
脱口秀表演就是个很好的例子，让现代人直面笑的困境。
脱口秀的创作正在经历撕裂性的演变，不再只为了好笑而创作，而是更多地融合与日常生活息息相关的议题，通过演员各具特色的表达方式呈现出来。
在场观众会感受到脱口秀的能量，演员的能量，除了笑，可能还有泪，还有其他的东西。引发人的思考，而不只是一笑而过。
在知乎上看到了一段话讲“脱口秀节目与段子手”的区别：
*简洁概述版
外国制作一档脱口秀节目往往会有很多的编剧，可能14个编剧写一档1个小时的节目，而这个节目还是周更。
虽然进程可能显得慢一些，但是这种节目已经形成了一套工业化流程，储备了很多专业的喜剧工种人才。
而反观国内的段子手，真正优秀的都被挖去做喜剧节目了，只剩下少量的原创，更多的是搬运其他人的内容。逗乐，但是难以真正找到个人定位。
手把手教你玩脱口秀
7.4
[美] 格雷格·迪安 / 2018 / 浙江人民出版社
3.
笑能力的丧失，
是因为真正的笑点在提高
美国的stand-up 和国内的《脱口秀大会》让人看到，任何人都可以做脱口秀，但是做脱口秀也是有门槛的。
这个门槛，无关学历、身份、语言等等。
而是在于你是否能说清这个笑话，即便是生活中很小一件事，演员也能让它瞬间生动起来，让在场观众情感共振。
《了不起的麦瑟尔夫人》Stand-up
为了更好地解释“好不好笑”、“为什么会笑”，我想请出一本书——《手把手教你玩脱口秀》。
是的，这本书是张绍刚、李诞推荐的，还是笑果文化编剧程璐、梁海源等翻译的。
手把手教你玩脱口秀
7.4
[美] 格雷格·迪安 / 2018 / 浙江人民出版社
不过，作者格雷格·迪安才是真正的大Boss。
他是美国家喻户晓的喜剧演员，被同行誉为“脱口秀老师的老师”，他发明的喜剧教学技术风靡全球。
今天，我们就用其中涉及笑话结构、细节的一些技法，来尝试解构《脱口秀大会》的表演。
☺
传统意义上，笑话结构分为两部分：铺垫和笑点。
铺垫是第一部分，为笑点做准备，笑点则是第二部分，起到逗人发笑的作用。
铺垫让人产生预期，为第一个故事的发展做假设，而笑点带来其他信息引发另一条故事线，制造意外，打破我们之前的假设，这就是笑话背后的心理机制。
让我们结合第一期，新时代女性思文以“女性经济独立”为主题的表演来解释：
图片来自笑果工厂
想当年谈恋爱的时候，我的闺蜜选择了一个大款，
而我找了没房没钱的我老公，
那这么多年过去了，我觉得我是独立女性，我要找到自己喜欢的男人；铺垫
果不其然，我的闺蜜过的比我幸福多了
每次想到这些，我都会留下两行独立的泪水。笑点
前一段就是铺垫是给我们一个心理预期，她肯定很爱她老公，他们现在过得很幸福。
下一段就狠狠打脸了，她说自己每天以泪洗面，懊悔不已。
思文的老公程璐则是以“居家老公”形象上台的。
图片来自笑果工厂
他承认思文的存在感比自己更强，说爸妈都会对思文更好一些。
他们从来不会催思文生孩子，他们又很想抱孙子；铺垫
所以他们就天天关注一些科技新闻，看看男人什么时候可以生孩子。笑点
在结婚之前，思文的目标是做一个家庭主妇。
但是遇到了我，她的目标就变了，决定做一个独立女性。铺垫
真的，好的伴侣就该是这样，让你能够成为更好的自己，你不逼她一把，她都不知道自己能有多独立。笑点
以一种自嘲的方式展现生活日常，不仅打破观众的心理预期，更让人对此印象深刻产生认同感。
☺
就像莎士比亚说的，“简洁即幽默”，段子在创作出来后要不断地打磨和提升。
删去冗余的部分，让观众轻松地明白你要说的是啥，get到笑点。
提供给观众必要的信息就足以，到达笑点的节奏刚刚好，能让喜剧爆发出更大的能量，带来更大更多的笑声。
这一点，我们可以从“怂刚”气质的演员张博洋表演中看到：
图片来自笑果工厂
无论是他模仿蹦迪现场，厚脸皮挨个女生凑近的男的；
还是调侃自己去奢饰品，跟店员面面相觑，都觉得这样东西挺合适，宝宝也知道合适，你也知道宝宝觉得合适，但宝宝硬着头皮也得说出“好像不太合适”。
语言简洁，恰到好处的节奏，配合肢体动作和神态表情，代入角色，完美还原了多数人逛商场，不能随意买买买的心路历程。
我也尤其喜欢那段“我对宇宙是如此渺小，我对公司却如此重要。有多重要，不去上班，就扣我钱。”
这个笑点的“底”，用在他“半夜畅想宇宙”的笑话收尾处，让效果更好了。
☺
也不是说，精简就难以引发思考脱口秀大会女段子手，传达智慧了。
哥大精算系硕士呼兰，这场表演尽力不喘了，金句频出，笑点紧密：
图片来自笑果工厂
“别人都关心我飞得高不高，只有她关心我翅膀硬不硬”“巴菲特赚不了那么多是因为他没买到这么好的理财产品”……
融入自家老妈被金融诈骗的经历，也传达出现代人缺少对父母的陪伴，更好的相处方式是互不强求，陪他们做做喜欢的事情就好。
想脱口秀表演引起共鸣，叙述角色具体化，联系生活、热点也十分重要，让观众自动带入身份。
演员赵小卉就在表演中说到，自己单身多年，父母一直非常关注她的感情状态，见她对几个男明星很有热情，都不反对她追星了。
图片来自笑果工厂
妈妈甚至比她更关心那些男明星的状态，总问她：他们单位能不能给他们交五险一金？他们做的工作有没有编制阿。
在妈妈眼中，无论多火的男明星，只要没有编制，都配不上她这种“车间一枝花”。
家庭父母代际观念的不同，到了这里就成了经典素材，让整个笑话都升华了。
☺
这次脱口秀还出现了“漫才”这种表演形式。
这是日本传来的一种站台喜剧形式，类似我们的“对口相声”。需要两个演员参与，一个负责装傻另一个则是吐槽。
喜剧大佬北野武就是靠漫才起家的，他还表演中吐槽自己车祸后做手术拔除器械，感觉金属棒把他的脑汁也带了出来。他一边手术一边对医生说，“我现在完全理解了关东煮的心情。”
大佬牙疼
节目中出现的“昌叔和梓浩”这对搭档，就是以一个装傻一个吐槽的形式表演的。
傻子昌叔读爸爸的一封家书，儿子梓浩则吐糟信中的内容，一时跟昌叔对话，也是跟并不在现场的父亲角色交流。
这种表演更考验演员拿捏节奏的功力，要求铺垫和笑点紧密联系。
他们的表现有点可惜，就像于谦的评语，有笑点也有泪点，但节奏拿捏不到位，观众会错过精心设计的包袱，舞台效果会大打折扣。
或多或少介绍了一些脱口秀现场，不过，以上内容也完全可以看做是，一个非专业人士的瞎叨叨。
我很感激，这些脱口秀演员处处留心生活中的梗，甚至能化悲痛、无奈为包袱，为我们带来颇具笑料的专业性表演。
同时，我也还是觉得，喜剧从业人员应该人手一本《手把手教你玩脱口秀》，多看多实践，对提升搞笑能力有很大助力。
墙裂推荐中国新娘在爱尔兰婚礼上的脱口秀
来自微博@王天晓天王天晓
4.
好不好笑
评判完全在于观众吗？
最后，想谈谈《新阴阳魔界》第一集The 。
一个有着脱口秀喜剧演员梦想的巴基斯坦小哥的故事。
他一直强调自己说脱口秀的初衷：“want to make a , or want to make the world a place”想给世界带来不同，想让世界变得更好。
不过现实很冷酷，当他在台上谈起国家社会大议题时，台下听众昏昏入睡，事业一直没有起色，他一度感到挫败；
出现了一位喜剧前辈告诉他：
“你拥有一种东西，一种天然资源。你是一个只出口一件货物的国家，你就是那件货物。把你自己给出去（put it there），你就会得到观众的笑声。”
其实，是让他拿自我和外界做交易，和魔鬼达成契约，每当卖掉他的一部分，也就永远失去了这一部分。
这个演员挣扎过，但他发现，只要迎合观众的低级需求，哪怕是开那些蠢得要死的玩笑，作弄女性甚至歧视xx，台下的观众就开始无差别大笑。
他甚至获得了推特粉丝最高的喜剧演员之称。
他选择了沉沦功成名就的欲望中，抛弃理想化的表达、审视自我与世界的初心，成为了随波逐流，没有操守的喜剧小丑。
明知道交换笑声要付出巨大代价，他还是先后交出了宠物、外甥、良知甚至自己的女友，只为了观众到达一个“嗨点”。
哪怕这场狂嗨，根本就毫无意义。
看到这儿，你可能会想，这个脱口秀者又继续牺牲了什么？
影片用一个最恰当的结局告诉了我们：
他奉献出了自己，在段子中调侃自我获得巨大的笑声，以自己的生命为祭品，进行了最终的告解，结束了这场交易。
观看过程一度让人很难熬，感受到喜剧演员的挣扎，想通过自己热爱的表达方式，批判社会、警醒世人而不得。
看着喜剧演员们面临的困境，也看到越来越多人娱乐至死……
但我还是相信，无论是脱口秀还是其他的笑话，都能有触动人心的力量，让我们不止发笑，也去寻找自己存在的价值。
也希望脱口秀大会女段子手：《脱口秀大会》认真讲个笑话，很难吗？，脱口秀不要沦为一场无谓的抵抗。
豆瓣：宁洛书
