脱口秀大会李诞的段子：《脱口秀大会4》收官，李诞的野心到底有多大？
作者丨邓思远
《脱口秀大会》第四季结束了脱口秀大会李诞的段子，周奇墨没什么悬念地拿下冠军。
而肉食动物也取得了历届漫才组合得到的最好成绩第七名。四季之后，《脱口秀大会》终于有一对漫才组合走得前所未有的远。
漫才，起源于日本传统表演形式“万岁”的喜剧，由两人组合进行演出。通常是一人负责担任较严肃的找碴角色吐槽，另一人则负责较滑稽的装傻角色耍笨。两人以极快的速度互相讲述笑话，用实际生活中几乎不可能出现的矛盾和冲突，搭配默契的表演，荒诞到令我们发笑。
而《脱口秀大会》推动漫才的心一直不减。
早在第一季，李诞与王建国就曾在节目中尝试表演漫才。即使是两位在脱口秀领域有着较高人气的演员合作，漫才也并没有受到观众的认可。“笑点在哪”、“像变相的相声”、“尬”、“不好笑”等弹幕不断飘过，这一飘就飘到了第四季。
也正是第四季，《脱口秀大会》节目组对于漫才的推广之心愈加明显。
李诞在节目中不断介绍漫才，然后是橙色预警、肉食动物两对双人漫才组合登场，昌叔以单人漫才形式表演，就连王建国也选择与张博洋一起组成了漫才组合。不论是介绍普及抑或是漫才形式的数量和参与度，《脱口秀大会4》都有了更进一步。
但可惜的是脱口秀大会李诞的段子：《脱口秀大会4》收官，李诞的野心到底有多大？，节目在尽力普及，观众的接受程度却大相径庭。
要知道，漫才并不能算作“脱口秀”，而《脱口秀大会》的大力推广也是把漫才放在了一个尴尬的位置。
漫才是一种类似于双人相声的喜剧表演形式，与脱口秀相比最主要的区别为：脱口秀是依靠语言内容进行笑点输出。漫才则是依靠现场表演进行笑点输出，不仅节奏快，语速相比脱口秀也明显加快。
说白了，就是“水土不服”。
所以在投票和话题度上，除了今年肉食动物在成绩和讨论度上有不错的表现，其他漫才组合很难在《脱口秀大会》的舞台上取得亮眼的成绩，就连李诞也在节目中表示：“如果这么接近完美的表现,也不能得到认可的话,只能说明漫才不适合这个舞台。”
为何李诞还要捧这早已“折戟沉沙”的漫才？
同是做口才秀，代表作《奇葩说》的米未传媒一直沉迷于线上，而笑果文化却不甘于此，一直试图构建一个“线下供给线上，线上反哺线下”的脱口秀生态闭环。
据悉，笑果文化的业务目前分为四部分——综艺内容出品、线下文化体验、明星艺人经纪、整合营销服务。通过线下稳固文化基础、孵化新人，再通过线上露出扩大艺人知名度并提高脱口秀文化的影响力，四块业务统合组成一个人才的上升通道。
靠着这样的生态，大势已成的笑果文化行业虹吸效应特别明显，几乎吸收了行业内大多数优秀脱口秀演员。
然而在肉食动物表演漫才后，李诞就迫不及待地对外表示笑果漫才训练营已经开始，组合“橙色预警”将担任老师，望大家踊跃报名。
淘汰赛时，编剧小罗表现不佳惨遭一轮游，发表感言时，李诞趁机以小罗工资做诱饵，希望优秀编剧能投入门下；孟川淘汰时，说笑果文化将到二三线培训新人，作为总编剧的他将亲自出马。
这么一来，再回看李诞力推漫才，意欲何为，就有些显而易见了。
简而言之就是两个字：招人。
《吐槽大会》持续三季之后口碑有所下滑，李诞自己也在吐槽大会中坦言，没想到自己能做到第五季，其实已经做不下去了，第五季可以不做了。可第五季还是做了，被邀请过来的嘉宾易立竞也直接逼问李诞：“想过停办《吐槽大会》吗？”
脱口秀想从小众文化成长为大众文化，去比肩相声或者小品，那注定还有一段很艰难的路要走。而这段路，光靠李诞一人是肯定不够的，与其“身不由己”地一直做下去，培养出一个团队才是走好路的同时事半功倍。
《报告》显示，2017年有4万人开始学习脱口秀，其中600人成为从业人员。2018年脱口秀大会李诞的段子，在笑果文化的专职脱口秀演员或编剧中，甚至还包含10位应届毕业生脱口秀大会李诞的段子，可以说他们是国内第一批把脱口秀演员、编剧作为职业选择的大学生。
但随着脱口秀市场蕴藏的价值逐渐显现出来，4万人和600人的数据显然无法满足市场对喜剧人才的需求。更何况脱口秀大会李诞的段子：《脱口秀大会4》收官，李诞的野心到底有多大？，从这600人中再造几个李诞这样的IP，更是难上加难。
《脱口秀大会》拓展漫才、one-liner（一句话一个梗）等新的表演形式，表面上是不断创新，带给观众新鲜感，实际上是给预备役演员们提前铺路，让他们能选择更适合自己的表演方式，也能更好地搭建团队。
理想的脱口秀艺术家在这条赛道上都应当是长跑运动员，比如在台上说了19年的黄西，或者西方那些动辄几十年资历的行业OG（元老级人物）。
但问题就在于，中国脱口秀还处于早期阶段，它不是相声小品，没有成熟完善的培训体系，光凭一本笑果文化“不外传”的《李诞脱口秀工作手册》自然是远远不够。于是乎，国内大多数选手都成了短跑运动员。无奈之下，笑果文化只能广纳人才，着手一场长期接力赛。
在战略上，面对东北的赵本山、北京的郭德纲，笑果文化也很明智地选择避开锋芒，以上海为中心，下沉到二三线城市去。在有粉丝基础的情况下，既能办好剧场，又能大浪淘沙筛选后备人才，笑果文化可谓是一石二鸟。深谙“猥琐发育，别浪”。
只是，如果漫才实在是“引”不“进来”的话，那笑果文化是否该继续强调“走出去”呢？
