黄西脱口秀门票|李诞脱口秀看起来很秀，其实却难掩下滑的难题
除了写作本身的负担，脱口秀现在还面临着娱乐节目提供的成本。李丹不是那个染红头发的网络作家，而是一家公司的股票交易员。他清楚地知道，当脱口秀到相拥资产，相拥总流量时，娱乐节目的方式一变再变。
《脱口秀大会》第四季圆满结束，被称为脱口秀天花板的周奇墨获得冠军。
虽然徐志胜和何广智在这一季的斜刺中形成了新的CP，鸟鸟极致地填补了杨笠的角色，但失去了上一季的小彩蛋李雪琴，王建国和王勉早早离开，直到最后呼兰第五名让观众喊出情难断，不少观众感叹，这一季的脱口秀交流会好像没那么搞笑。
周奇墨。
在豆瓣上，脱口秀第四季得分为7.6分，上一季得分为8.0分。
从这一季来看，《脱口秀大会》已经到了疲惫。似乎没有什么娱乐节目一鼓作气，再衰，三而疲。
四季娱乐节目开播后，无论是娱乐节目还是脱口秀本身，还是李诞和他的笑果文化，都走到了一个转折点，是再次收集还是改变生活方式？
在相声小品行业，有一对术语，活保人和人保活，活指作品脱口秀演员，人指艺人。
传统的相声小品作品很多，其中不乏经典作品，结构细致细致。它们通过第几代艺术家的不断打磨和抛光广为流传。到目前为止奇葩说，任何一个艺术家应用自己的作品，负担都会抖动，吸引非常好的舞台特效，这就是所谓的活被保险人。
另一方面，艺术家相对高度人性化的表演赋予了创作本身强烈的吸引力和冲击力。对于同一部作品，对于一对艺术家来说，很可能会完全展现出不应有的实际效果。
脱口秀和相声小品都是语言艺术，同样针对文字和表演有?多重磨炼，从现在开始，所有的作品无一例外都是中国人保存的类型，每一部作品都与艺人本身密切相关，是其他语言类型造型艺术无法比拟的。
徐志胜。
以徐志胜在本季度脱口秀大会上的爆梗为例，我以为我想卖面条，我想卖馒头，但我从来没有想过我可以卖补水面膜。伴随着他象征性的方言和身体语言，表情方法，实现了笑点综合展示的端点。
同样的梗换到庞博，王勉，连李诞身上，都达不到徐志胜的实际效果。
年轻人生病的小佳，走在呼兰的出风口，男人最强霸主杨笠，每个人的作品都有很人性化的标志。
在展览中，中国人的生存的创作给观众一种利润最大化的感觉。每个人的每一部作品都是独一无二的，甚至是一次性消费的商品。有相声小品爱好者听了100遍马三立的相声小品《买猴子》，但很少有脱口秀观众听了100遍绝色徐志胜过马路。
显而易见，中国人保存是一把双刃刀黄西脱口秀门票，观众看到舒适，同样对艺人的需求也更高，不仅要不断创作出观众喜爱、有笑果文化的作品，还要对表演中的节奏感，更精致、高质量、高密度的制作作品，对于一切造型艺术来说，难度系数都很大。
获得冠军后，周奇墨表示，在制作过程中，来自世界各地的脱口秀艺术家在不同的工作牌照上都给予了自己的帮助，只有集思广益的头脑风暴游戏才能在最后的表演舞台上产生实际效果。
即便如此，隔着屏幕，还是能感受到脱口秀艺人写作的工作压力，为了更好地顺从开播和粉丝的口味，每一期都会改变主题风格，在紧密的视频录制开播中，脱口秀艺人的写作时间缩短了，而且基本上没有尝试错误的时间。
在美国有脱口秀工作经验的黄西很早就退出了《脱口秀大会》第四季，从某一方面也表明了难题，传统的线下推广脱口秀与网上脱口秀大不相同，使得铺叙越来越薄弱，节奏感完全不同，写作也完全不同。
能说一个半小时的脱口秀艺人，不一定能讲10分钟的搞笑段子。
一位脱口秀艺人告诉《中国新闻周刊》，一部10分钟的脱口秀作品，总写作时间达到100小时，并非所有艺人都有开放麦的实践经验和机会，那么能否不断创作作品，是脱口秀艺术流派快速发展的基础。
娱乐节目的消耗。
除了写作本身的负担，脱口秀现在还面临着娱乐节目提供的成本。李诞不是那个染红头发的网络作家，而是一家公司的操盘手。
他清楚地知道，当脱口秀成为资产，成为流量时，娱乐节目的方式一变再变。
单一展示，在线PK，团队，取代复生，这种当地娱乐节目耗尽，脱口秀会议没有下降，每个季节都需要改变游戏玩法，名字给观众神秘和血液，但事实上，观众对完全不同的游戏玩法失去了兴趣。
大张伟。
前几集，《脱口秀大会》尝到了领笑员的好处，罗永浩、张伟等人以自己的风采和天赋安装了表演舞台外的另一个看头，慢慢地领笑员变成了?综艺节目的资源口和引流方式，但领笑员本身与脱口秀的差距，并没有促使娱乐节目因此提色，反而提高了很多话题讨论。
事实上，脱口秀大会的传播是一种单一的小视频，根据社交媒体病毒感染的传播，被大量观众看到，在推广过程中，综艺节目模式，笑话的具体内容被观众屏蔽，事实上黄西脱口秀门票，观众更想看到有趣的作品，而不是沙发上这些不是很好的人。
争夺冠军的PK阶段也无关紧要。综艺节目结束后，似乎没有人关心这个荣誉。粉丝们更关心综艺节目中是否有有趣的笑话，参赛者更关心自己的主要表现和商业资源。
创作话题讨论一直是脱口秀大会的根源。上一季，李雪琴话题讨论为《脱口秀大会》第三季奉献了近一半的热搜榜。从北大奇女子、宇宙尽头是铁岭到雪国列车CP，李雪琴以其独特的丧脱口秀设计风格紧紧抓住了观众的心，多次将综艺节目引向高潮。
杨笠也是创造话题讨论成交量上升的经典案例，普信男甚至成为?流行词，可见《脱口秀大会》造梗能力之深。
很多人常说脱口秀的关键精神本质是得罪。然而，从本季度流行的搞笑笑话来看，艺术家们来自于自身进步与声誉的关系，这变得越来越收敛。他们经常嘲笑自己罕见。以前看脱口秀的时候，被抓痛痒痒的感觉消失了。
事实上，脱口秀不仅能保证观众的笑声，还能保证社会现象中各种问题的趣味性展示和批判性思维，让粉丝用先验性的眼光再次扫视现实，对一些问题有更深入的把握。
呼兰。
但在综艺节目的包围下，脱口秀只有最重要的作用，让你笑。假设上一季，王勉、杨蒙恩、呼兰等都提升了脱口秀的观念水平，在这一季中，又回到了越雷池。
这不能怪李诞。当艺术流派变成交易时，当然要考虑到这个阶段和条件下交易权益的利润最大化，娱乐节目的高度关注和认可，脱口秀这个不受欢迎的艺术流派显然被推向了更好的平台和阶梯，拥有大量的观众和粉丝。
但是娱乐节目对这种文化的改变，很可能也是颠覆性的创新。
《吐槽大会》第一季刚结束，池子曾经说过这样一句话:我只是一个脱口秀演员，人气会阻碍我的真实性。
如今的脱口秀大会，逐渐呈现出不现实的一面。
剧场回不去了。
美国理论家格兰诺维明确提出了强关联和弱关系的基本理论。强关联是指重复和立即的联系黄西脱口秀门票|李诞脱口秀看起来很秀，其实却难掩下滑的难题，而弱关系是少联系和间接的联系。在区域上，近距离通常更容易得到强烈的关联。虽然脱口秀的网上观看也可以通过视频弹幕、评价、关注点赞等方式实现互动交流，但这种交流是间接的，延迟了时间，往往是单方面的弱人际关系。
在线和下观看是一个即时的双重交流的整个过程，客户除了与艺术家互动外，还可以与现场观众互动，然后扩大自己的沟通圈，产生强烈的联系。
看完线下推广脱口秀的粉丝会明白，线上线下脱口秀完全是这两种方式。
没有转换的摄像镜头，没有拍灯阶段，没有李诞尴尬而不失文明礼貌的笑声，很多艺人在这里更轻松，作品也越来越得心应手。
自2019年以来，线下推广脱口秀已经取得了很大的发展趋势。有人总结说，根据舞台表演的统计分析，这两年上台的脱口秀明星从不足1000人到近几万人。
成本低，在出风口，利润快，脱口秀综艺节目走红后，全国各地的尺寸工号牌接近千家。由于成本低廉，运营水平摇摆不定，一些工号牌见效快，去得快，流通性强，反映了脱口秀线下推广销售市场的普及。
脱口秀艺人头顶，线下推广的表演费用不断上涨，一个月几次商业表演也能获得10多万元的收入，而一般脱口秀艺人，一场表演至少也有300-500元的收入。
近几年来，笑果文化线下推广门票从几十元涨到几百元，还很难找到一票。销售线下推广演出票的微信小程序拥有数百万客户。截至2020年底，进入上海新世界的小果文化加工厂已经开展了200多场演出，客座率达到99%，当然人流量超过10人。
从脱口秀会议的角度来看，艺术家可以实现非常优秀的能力，即使是我们认可的高质量脱口秀艺术家，也需要大量的实体表演机会抛光，但商务谈判和高韧性娱乐节目制作让艺术家没有时间线下推广表演，这将使艺术家失去宝贵的改进机会。
有人总结说，在呼兰的最后一个仪式或吐槽大会第一季之前；李诞最近的仪式是2019年的李生和他的朋友；程璐的最后一个仪式也是2019年和思文的夫妻档；庞博在2020年发布了他职业生涯的第一个脱口秀节目《三件小事》。此外，《脱口秀大会》第三季结束后，笑果文化发布了《笑场》系列产品盛典。
很多专业人士和观众都很担心：脱口秀这一点必须要有很多写作，很多替代，很多打磨抛光的艺术流派，如果不去开麦，不动盛典，脱口秀明星怎样才能保持舞台感，积累足够范围的搞笑笑话？
从整体领域来看，脱口秀仍然是一个校园市场，其大部分表演者和受众仍然局限于年轻人。这就是为什么脱口秀艺人严重依赖网络梗，因为年轻演员和年轻观众迅速创造同理心。如果你想在脱口秀领域进一步发展，你需要大量不同年龄段的演员及其广泛的观众。
但从目前的角度来看，中国较大的销售市场是一个下沉的市场，但现阶段脱口秀的用户主要是熟悉脱口秀的一线城市的年轻人，内容相对更难下移。线下推广脱口秀销售市场能达到什么样的相对高度，目前还不得而知。
李诞和他的笑果文化一个人让线下推广脱口秀看到了未来，但笑果文化的艺人离线下推广越来越远。线下推广提供线上、线上哺育线下推广，试图创建脱口秀绿色生态闭环，现阶段同样不完善。
李诞曾说，每个人都能登台讲5分钟脱口秀，但实际上，它远没有那么简单。
