吐槽大会史炎|从“国足”调侃到“小鲜肉演技”，《吐槽大会2》似乎更接地气了
文│南风
宋方金像一匹脱缰的野马，在准直播状态下的《吐槽大会》第二季现场点名直指各种抄袭现象，一气呵成的同时也震惊四座。
当期主咖是潘粤明，但宋方金却大篇幅diss了不在现场的宋丹丹、于正、郭敬明。张绍刚形容他开创了《吐槽大会》的新形式：“按照这个方式，以后《吐槽大会》可以不用请嘉宾了。”
宋方金的吐槽自成一派，满屏的“666”也足以说明他的表现让观众惊喜，前几期中papi酱、冯潇霆、刘谦、蔡国庆等人的吐槽同样收到了这样的弹幕效果。《吐槽大会》是典型的强内容节目，只要嘉宾合适、段子优质就会出看点，这也是第二季与第一季相比最大的升级。
作为出品方之一，笑果文化CEO贺晓曦此前接受骨朵采访时曾表达过他的焦虑：“所有的表演都是一次性的，所以在这一件事情上我们永远有恐惧。”但从5期节目近7亿的前台播放量和弹幕走向来看，贺晓曦应该不用这么担惊受怕了。
虽然《吐槽大会》第一季已经凭借近18亿前台播放量成为爆款，但在看片会上所有主创都说第二季比第一季好很多，导演叶烽甚至感叹：“这季终于可以拿出来跟大家见面了。”
合适比资历更重要
2017年11月22日，李诞在微博晒出了一张锤子科技公司产的净化器并配文：“这是我为了能把罗永浩老师骗来《吐槽大会》的最后努力。”
这距离《吐槽大会》第二季第一期录制刚刚过去5天，包括第一期在内的十几期节目中，嘉宾都是娱乐圈名人明星。但李诞想做真正的喜剧脱口秀节目，而不仅仅是综艺。“如果只是邀请娱乐圈的明星，那吐槽的话题永远都只是过气、整容之类的内容。” 他想邀请罗永浩、于丹这样其他圈层的人，“这样就有更多东西可以聊”。
虽然罗永浩还没有出现在第二季节目中，但做短视频的Papi酱，打乒乓球的刘国梁，国足队长冯潇霆和魔术师刘谦等娱乐圈外的人都来了，并且调侃的五花八门。Papi酱吐槽罗振宇的公司“不懂逻辑思维”，刘谦拿自己葬爱家族的发型diss自己，冯潇霆自嘲不懂进世界杯的感受，而刘国梁选择自夸。
嘉宾能自我调侃到什么程度全看节目组和嘉宾的双方博弈，让他们放下玻璃心坦然被黑无疑是一大考验，节目组想到的办法是“在笑点里完成槽点”。
叶烽把“讲话分场合”这个常识概念贯彻到了节目中，“参加这个节目之前他听到别人说他这件事（槽点）是真的会翻脸，但是在《吐槽大会》这个场合，如果你把这个槽点很巧妙地放在笑点里，他自己听着都笑着，都不觉得是一个冒犯。”
但横跨四海八荒、给观众新鲜感只是《吐槽大会》的看点之一，再大的咖如果表演欠佳也只能“强行尴尬”。说好喜剧脱口秀绝非一件易事吐槽大会史炎|从“国足”调侃到“小鲜肉演技”，《吐槽大会2》似乎更接地气了，段子的质量和表演节奏都需要不断尝试，“你差0.1秒和差0.05秒，这个节奏感是完全不一样的，效果会差很多。”作为有丰富表演经验的脱口秀编剧，史炎觉得这需要长时间的线下锻炼。
可是嘉宾们没有时间慢慢磨合，他们的表演都是一次性的，如果前期准备不充分或心态紧张，就会出现嘉宾频看提词器的情况。要解决这个问题需要从段子和嘉宾两方面入手。
嘉宾最好是在舞台上或生活中身经百战、口条利索、心态平和的人一年一度喜剧大赛，编剧为他们写的段子也要更贴合嘉宾本身。叶烽说这是一个二合一同时形成的效果，“嘉宾要竭尽所能提供他的经历做素材，编剧要紧贴人物性格，给人的感觉应该是：这就是这个嘉宾的思维方式。”
叶烽认为，《吐槽大会》对参与者来讲是智慧的游戏，也是勇敢者的游戏，“像蹦极一样，所有工作流程是保证你能足够安全着陆的，大家都知道蹦极很安全，但不是所有人都敢往下跳。”
幽默并不简单
幽默大师马克•吐温说，“谁能讲笑话谁就能得到尊重。”在他看来，能够用幽默的态度对待人生中的痛苦是一种幸福，这种形式能消除受苦人内心世界的沉闷感和压抑感，宣泄忧愁情绪。
《吐槽大会》也不只是一个好笑的节目吐槽大会史炎，像“喜剧的内核是悲剧”一样，节目上的很多段子都是对当下现实的讽刺，不管是中国足球还是流量咖演技、剧本抄袭，都是对社会热点的解构再创作。
不过幽默也是有“尺度”的，隔靴搔痒很难引人发笑，过度讽刺又显得尖酸刻薄，如何温和的冒犯对方是所有脱口秀编剧和演员的难题。
诗人、翻译家王佐良先生曾这样评价萧伯纳的幽默方式：“这是一种很有打击力而又颇会诱人的语言吐槽大会史炎，可是外表上没有一点装饰，它的魅力来自它表达思想的锐利、简捷、老到，来自它的速度，它的灵活矫健，伸缩自如，文雅而不矜持，是口语但又比口语精练，而伴随着这一切，滋润着这一切的却是那微妙的音乐性的节奏。”
在内容创作上，为了达到这种恰到好处的节奏，常驻编剧和演员们要通过线下的开放麦演出进行试炼。美国著名脱口秀表演者宋飞（Jerry ）在第一次上《大卫•莱特曼深夜秀》的时候，有一段5分钟的表演，这段表演他在线下开放麦练习了200多遍。
《吐槽大会》第二季常驻嘉宾们对段子的神演绎也离不开长时间、多频率的线下创作。节目两季相隔的近一年时间里，出品方腾讯视频和制作方笑果文化共同推出了一档新节目《脱口秀大会》，这是一个为素人脱口秀表演者准备的舞台脱口秀演员，推出了庞博、思文、ROCK等新人，他们都是经过线下多场表演锻炼，层层筛选出的。
经过线下淬炼和《脱口秀大会》等节目的线上考验，最终思文、庞博、ROCK等人登上了《吐槽大会》第二季的舞台。他们所有的创作都来源于生活，思文的夫妻梗、庞博的程序员处事方式、ROCK的断腿无一不是对自身真实处境的调侃。
被人从“三生三世十里桃花”diss到“小猪佩奇”的主持人张绍刚最有这种感悟，“脱口秀不是胡来，好的脱口秀必须植根于生活，脱离生活的脱口秀绝不好笑。”
艺术总是来源于生活而高于生活的，喜剧创作本身是一件极为困难的事，但最后呈现在观众面前时又要通俗易懂，这很像包罗万象的传统功夫“太极”，王尔德形容为“艺术的宗旨是展示艺术本身，同时把艺术家隐藏起来。”
在这点上，反而是95后的池子看的最透，他被称为脱口秀天才，也是从《吐槽大会》一炮而红的人。池子追求的幽默是谁都能看懂的那种，“有时候说这个段子特别深刻，但人家就是不笑，这没有意义，没必要追求那个。”
包袱要“接地气”
《吐槽大会》中的“吐槽”二字本是日语“漫才（ツッコミ）”的汉语翻译，其喜剧脱口秀的内核源于英国发展于美国的stand-up ，但这个集大成的节目中所有段子都是本土原创的，而且必须原创。
我们经常说艺术不分国界，但这只是理论上不分，文化差异会导致审美差异，也会导致“幽默”差异。如果对一方文化不了解，那么则很难get到当地语言中的笑点，面对同一段子，有人哈哈大笑有人面无表情的事时有发生。
比如重复对于幽默有着巨大威力，马克•吐温认为“几乎任何一个用词确切一成不变的习惯用语，只要每隔一段时间郑重地重复它五六次，最后总是逼得人家忍不住笑起来。”这个理论是世界通用的，但地区不同，段子却不能通用。
甚至同样一件事，张绍刚“断腿”和ROCK“断腿”可供调侃的点也完全不同，而且他俩的槽点不能互换。宋方金担心的剧本抄袭问题，在喜剧脱口秀领域几乎不存在。
即使以综艺节目的视角看，《吐槽大会》的本土化也必不可少。在真人秀盛行的这几年，平台方们买了很多韩综、日综的版权，但落地到中国，只有在原有节目模式下对内容进行颠覆性、高契合的修改才有可能成为爆款。做了五季热度依然不减的《爸爸去哪儿》和三季节目成绩一季高过一季的《明星大侦探》莫不如是。
而《吐槽大会》要做的就是找到国民生活中的最大公约数，并把它放大进行创作最终搬上舞台。比如几乎所有人都会diss的“国足”、小鲜肉片酬高但演技差等问题，观众对这些热点话题的认知具有高度统一性，也更容易产生心里共鸣。能在这些话题下抖出高质量包袱比外在形式上的调整更重要。
