问心的导演和演员介绍：导演与演员的沟连与创作—【演员请就位】第一期内容及演员评价
三个小时，量很大，很多想说。首先开头，四位导演以连环露面并提问的方式探讨该节目存在的意义，虽然简短但有力，较为集中地展现出几个核心问题。一是导演与演员的关系：电影是导演的艺术，而演员是塑造人物角色的最终呈现者问心的导演和演员介绍：导演与演员的沟连与创作—【演员请就位】第一期内容及演员评价，二者哪个更为重要。少红导演以交响乐团作喻解答了这个问题，导演更为重要，自古多数人的理解也是“电影导演是影片的中心与灵魂”。二是对于影片来说，是市场更重要还是导演自身想法更重要：凯歌导演回答，既要坚守自己创作上的想法问心的导演和演员介绍：导演与演员的沟连与创作—【演员请就位】第一期内容及演员评价，也要顺应市场瞬息万变的变化。影视作品最终呈现给大众，必然要考虑到受众审美及心里需求，即市场现状；而艺术作品最本质的就是主观感受，每个人的评判标准都不会相同，如何通过导演——艺术创作者的视角带领观众进入一个幻境去实现共鸣，是互相碰撞、丰富体悟的过程，双方都能达到新鲜的刺激点。三是编剧的重要性：编剧是成千上万故事的创作者，与导演不可分割，故事的精神内核和人物状态都需要整体上的把握与最深刻的认知，因此导演的另一重身份是编剧的情况下更能使影视作品和谐、集中、丰富。如郭敬明导演，写出自己热爱的故事，又能将文字变成影像画面，是非常幸运的合一。四是现在市场环境下演员的门槛问题：影视行业的繁荣令越来越多的非专业人士选择成为一名演员，如赵薇导演所说，“门槛越来越宽广，电影也有更多选择性”，那在更多选择的同时，如何辨别良莠不齐的动机与能力，演员自身如何找准定位，都是仍旧值得探讨的问题。
具有一定天赋和悟性，后天的努力和真诚研究，达到一种真实的实力，在难得的机会面前做好选择，遇见适合自己的影视作品，塑造经典人物，是一名演员的发展脉络，也是要不懈坚守的本心。【演员】第一期参与本节目的演员全部出镜，个人十分惊喜，看到了很多熟面孔，也有较为生疏的人，对他们之后的表现十分期待。第一次出场，对以下几位印象比较深刻：（按出场顺序）炎亚纶，年少时期看过他的影视作品，其中形象与他本人在接受后采时的感觉差别有点大；另外参与过之前的现场录制（不会剧透的），其表现令人惊喜（其实那次的观后感我已经写好了，等那一期节目播出后就会发），当时我对他的评价是蛮高的，很想看到他接下来的表现。明道，台湾偶像剧鼻祖级的人物，有勇气和积极的心态来到新人居多的舞台，这本身就令人敬佩，如何打破观众对他已经根深蒂固的印象，让大家看到一个真实的“明道”，是他此次来的主要目的，我也相信他能够做到。牛骏峰，潜力无穷的灵气加努力型演员，未来可期。不多说，后面看吧，他会大放异彩，我打保票。张榕容，杨贵妃是美哭我的角色，荧屏上的她一颦一笑、细节致胜，就是高贵的“仙子”本身，还挺想看看她走戏、舞台化呈现的样子的。李滨，当年青涩耍嘴的陆小千可是童年记忆啊！那个角色可是太叫人喜欢和怀念了，之后他的作品也比较少，此次出现给人很大期待。
阿娇，因为凯歌导演对于《梅兰芳》里阿娇的表现十分肯定，我对阿娇的表现力充满好奇，此次是她弥补遗憾的机会，期待给人惊喜。【互动练习环节】：少红导演组的朱颜曼滋 和高至霆 我不得不说。我真实喜欢这两位年轻演员，一个简单的试戏片段在他们鲜活的演绎下变得不那么“简单”。表演时的情绪递进、层次分明，眼神、动作等小细节都设计的十分到位；且二人的爆发力很出众，短时间内使情绪在不违和的情况下达到释放与克制的制高点，在沉默间诠释愤怒，二位的设计功力还是蛮精彩的。凯歌导演组是以沟通交流的方式进行作品人物选择的，我很喜欢这种方式。选择一个演员是否适合一个角色，有时在沟通的过程中，就可了解到他的思想、价值观念，以及与角色本身的契合度。不实际演绎的情况下，能够让导演直觉本能地相信，他适合这个角色，那也是一种能力。凯歌导演的这段话我非常喜欢，“我真的希望，我们中国有着优良的表演传统，曾经出现过那样群星灿烂的演员群，这种趋势能够在新的时代里，继续发扬光大。我希望我们的年轻演员也能明白问心的导演和演员介绍，方寸之地的舞台，摄影机前面的位置，是你一生一世的位置所在，也是你一生一世的追求所在。永不放弃，要求自己成为最好的。”“我能提供的很有限，就是让他体验一下，什么是真正的好演员。有效期是一辈子。”
接下来，将谈谈第一期的作品及演员评价。
【凯歌导演组】明道VS陈若轩——《破冰行动》首先我认为这个片段的结构是完整的，戏剧冲突和张力都让演员有足够展现的空间。陈若轩 在影片中的节奏把握的很好，坚毅的眼神能够传达人物情绪，对于人物状态的把控也比较到位。关键他给我的感觉是有一股定力，他的精气神儿是存在的，并且能够给观者以直观的感受，因此呈现出的人物感觉更稳。明道 的情绪具有层次感，也处在人物的极端状态中，尤其是那个给到特写流泪的镜头表现力较足。但是由于他的口音问题，让我有点出戏，给人一种“虚浮”感，进不到深层的人物体验中去，很难达到一种真实的相信感。导演点评环节，赵薇导演谈到“角色有多悲伤，演员内心要达到他”，我是十分认同的，这是演员走心、深入人物本身不可或缺的一步，如果只做表面功夫，停留在浅层的“表演”层面，是很容易给人不舒服的感觉的。小四导演的确谈到了根上的问题，既电影是分镜头拍，这次的“一镜到底”形式确实增加难度，一点错误则全局危险。少红导演谈到的小细节我深有同感，明道拿枪的姿势是个很难令普通观众看出的很小的细节，但是能够从这一个微小的动作贯穿到整个人物到身形动作，是会影响整体的观看和感受的。而陈若轩的投入和爆发力确实更直观，更令观者感受到常规的自然和舒服。
凯歌导演果然一针见血地提出核心问题——父子关系。在互相枪杀对方父亲之前的镜头画面中，明道的流泪特写确实压倒了陈若轩单一无变化的情绪展现，所以陈若轩的小细节是挺难被仔细注意到的。凯歌给了他再来一次的机会。再来一次，陈若轩不负众望，眼神里的情绪开始流动、变化，包涵的情绪也变成多层复杂起来，有对情势的纠结思索、对捕捉敌人的坚毅，更多的是对父亲的不忍心和害怕恐惧。双目含泪、不断浮动的眼神是进步很大的，做到了层层展现情绪。但是我觉得有个小遗憾的地方是，最后明道喊到“一”时，他@陈若轩 整个人都状态立刻“虚”了，然后迅速举手，声音不稳。我觉得这个地方如此呈现不是很适合这个人物本身的性格选择，最好是百般纠结后的一瞬坚定，痛下决心的快速出击—瞬间“刚”，以最后的“刚”的放手达到一种“定”的状态，而不是让最后显得很“虚”。最后小四问陈若轩的问题也是我当时想到的，我预计他的回答是“忧郁要不要开枪前的选择”，但是他选择了最后一场哭戏，所以小四说的“他对剧本分析和拆解能力有待加强”我十分认同。选择要不要开枪的短短几秒时间内，本身是具有强大的戏剧冲突和张力，演员在此处会有很大的释放空间、很丰富的表演层次展现，情绪的复杂与心理的游移，只有很多东西值得去挖的。
而观众的聚焦点也会集中在此，观察人物的反应及选择，而不是最后一场哭戏，一切尘埃落定了，那时观众的关注点会散掉。最后凯歌导演对明道鞠躬，就，还是很动容。【郭敬明导演组】郭俊辰VS董力——《悲伤逆流成河》在这个表演片段中，郭俊辰的状态很生动，角色进的很自然问心的导演和演员介绍，对于台词的节奏处理令人舒服，真实的青春少年对话感，基本没有违和。挺多眼神等小细节都处理挺细致的，特写给的也很到位，他身上浑然天成的俏皮感也加了很多分。相较而言，董力的情绪展现有一点单一，台词念起来比较吃力，给观众的听觉感受没有很好，基本是处在较难入戏的状态。但也是与出身运动员有关，缺乏台词训练和人物心理分析，因此处理起角色来可能会更难。任敏的表现依旧精彩，对角色的渗透感和感染力可以说很到位。青春恋爱戏份免不了受人指摘，当看到郭俊辰与任敏之间的小粉红冒泡时，底下观众都在尖叫，而李诚儒老师的表情也说明了一切。李诚儒老师针对台词问题和高中生谈恋爱题材进行较“真实”“狠”的评价，小四的表情一直很凝重。首先我觉得，这是新老表演工作者对于表演理念和电影类型的代际理解差异，是无可避免的，没有对错之分。只是随着时代的快速发展，多元化的受众群有了更加丰富的文化消费需求和更复杂的心理需要；以及快餐文化和现代社会的加压，轻松恋爱题材是年轻受众群的主流兴趣点，年纪稍大一点的表演工作者很难在固有的艺术认知下接受这一点。
李诚儒老师认为我们的电影作品应提现“家国情怀”“传统文化”，这点我很认同，但传统审美与多元丰富的艺术风格可以共存。小四说出了内核，“对任何事物发表意见之前，首先应该去了解它。”就像我一直秉承的，“未知全貌，不予置评”，是一份尊重，也是是否发声的前提。“你可以不喜欢你不喜欢的东西，但请允许它的存在；你可以继续讨厌这个东西，但请允许别人对它的喜欢。我们都有自由选择自己喜欢的类型的权利，这是电影的魅力。正是成千上万个故事的存在，才能使电影这么迷人，带领观众去做梦……”小四表达流畅，逻辑清晰有条理，在我看来是很准确很专业很真诚的观点，我十分赞同。就像在录制现场时看到的小四专业度，我依旧敬佩并认可他很多的想法。他说他很少得到别人的夸赞，但我想说，从多年前读他的书开始，之后再多乱七八糟的新闻，我都没有站到过反面立场。在我心中，他是问心无愧的。这个社会需要宽容，影视行业大环境需要包容，谁都没有任意指责造谣无脑黑别人的权利。扯回到节目，凯歌导演依旧一针见血提出问题关键所在——人物关系，借葛优老师“演戏没法接”的话题表达演戏的关键是掌握好“人物关系”，即“先把种子种下来”，才能做到之后的延展。这是立住一个角色的基础和根本。
王迅 谈到一点我觉得很对，演员的演技和对角色的理解都到位之后，年龄反而已不在了，这是一种遗憾。趁年轻、不成熟之时，抓住机会，不断磨练，有很大的空间去迈向进阶之路。最后郭俊辰哭了，我觉得没有必要，他很适合这一类人物的感觉，他在很真挚得塑造，没有表现不好一说，自己尽力就很棒了。凯歌导演谈到《妖猫传》里黄轩和雪景的动人时刻，很令我动容。确实，能不能做好演员，真的是需要问你自己才可以。就像小四说的，“甘愿”二字，也是我想说的，“值得”二字。【赵薇导演组】选取三个电影作品的高光时刻，再加一段自由创作，这个方式挺好玩，我挺感兴趣。1、包文婧——《天下无贼》就像她@包文婧 说的，不排练，要求情感一次到位，效果还是OK的，整体的感染力和情绪渗透也到位，层次递进的演绎也真实自然令人动容。但我觉得遗憾的地方在于，前期的下巴（脸下部）占取太多画面空间，导致没有眼神戏的完整表达，是有点可惜。眼神的层次转换和情绪递进是一个很值得琢磨的点，当然说故作平淡到后来过度悲伤，呈现在整张脸和动作上也未尝不可，但我还是觉得差点东西。当时看到后半部分，拿表的小细节我觉得处理起来不对劲。@包文婧 我觉得她可以设计一个动作，即先把手在衣服上抹两把，把刚吃过酱汁的手擦干净，再去拿手表。
我觉得这才更加合理和细致，更能够表现人物的珍惜心理。凯歌导演后面谈到“不拿表”，因为手是油腻的，应该呈现“不敢拿”的状态，我觉得非常有道理，也正好跟我当时看的想法不谋而合。少红导演挺喜欢打电话这个即兴桥段，而凯歌导演说不喜欢，有种“从真实里走出来”的感觉，两种观点都有道理，给了我当时没想到的启发，挺有意思。就像@赵薇 导演说的，年龄和阅历给包文婧的表演带来了质感，能够节制又深情，这是岁月带来的领悟。这也是诸多30+的女演员拥有的新东西，不同阶段拥有了更丰满的人生体验，也应有着更宽广的多元角色诠释机会。2、刘雅瑟——《滚蛋吧！肿瘤君》如@刘雅瑟所说问心的导演和演员介绍，“不享受，是次折磨” ，“不想走戏，涉及生死”，因极强的能量释放与积压的矛盾，以及生死问题的难度，令她多次崩溃，进不了稳定状态。但她可以趁此以她自己真实的方式深入进去，更能呈现真实悲痛的状态，但对心理损伤太大。短片看下来，觉得极浓的悲伤情绪太多太强，似乎与原电影的人物设定调性不同，确实，她的释放与克制还需要更强的配合度。我对录像结束时的建议是，最后在镜头前哭着笑，多停住几秒，将哭着笑的幅度和层次缓缓展现出来，也许会更加动人。但她后面自己创作的我蛮喜欢的，虽然一开始的上床及逛荡有点奇怪，最后迎光拿向日葵录像的画面还是很棒的。
最后导演喊“卡”，她的崩溃失控也是令我喜欢并动容的，那时的心脏在真的疼。小四导演说，她更多是凭自己的本能在演，对于动机不是很明确，这个观察是有道理的。刘雅瑟回应说“设计了做梦”这一桥段时，我也确实意外。赵薇导演说，她有灵气、执著，有很强的感受力，凯歌说“能看出执念和着迷，是个戏痴”，我都是很认同的，刘雅瑟确实是那种极致感受型的演员。当然也如少红导演所说，能量太强大的同时也要学会控制，这一点对于精细的影视化呈现也是至关重要的。3、鄂靖文——《无名之辈》在语言和形体表现力受限的情况下，@鄂靖文Vin 还是呈现出了很具表现力的作品。前半段她的嘴形和发音确实给我一种任素汐的感觉，眼神表现也没有太大冲突，但最后满脸泪流、嘴唇颤抖的细节好评。小四说“此时此刻的遗憾的艺术”还是蛮有道理的。而凯歌导演提到的这个点也正是我的疑惑，“人是有求生本能的，如何处理好恐惧和坦然”，这个点还是蛮难的。确实，我在鄂靖文前半部分甚至最后都在纠结挖掘她的恐惧，但眼神里似乎就是缺点东西。最后，赵薇导演总结的三位女演员的感受体验，“大俗”“不俗”“超俗”，挺有意思。
