叠影狙击角色介绍：佳片 | 《攻壳机动队》为何说它是最接近现实的科幻电影
下个月初（4月7日），《攻壳机动队》就要登陆中国，老漫迷心情跌宕起伏，新粉丝翘首以待，小伪粉儿们你们不想凑凑热闹吗？
就在几天前，由日本经典赛伯朋克动漫《攻壳机动队》改编的真人电影终于放出了正式预告片，并且毫无意外的引发了一部分《攻壳机动队》硬核粉丝的议论——我想称他们为硬核粉丝，因为这部动漫实在是太“深”了。
从预告片来看，这部真人版的《攻壳机动队》虽然不能说十分完美的还原了动画，但至少尽可能的还原了动画中的一些经典场景和设定，并且还将一些动画中展现不足的信息重新呈现出来了。
但是对于这段《攻壳机动队》的预告片笔者并不想做太多评价，毕竟这只是个预告，还不知道太多细节，无法客观的评价这部片子到底如何。
笔者作为一个科技媒体的编辑，更在意的是《攻壳机动队》所展现的信息，呈现出的未来世界。
仅仅这两分钟左右的预告片中，我们几乎能看到当下科技领域所有热门的东西：机器人、混合现实、增强现实、虚拟现实、人工智能、自动驾驶。
并且，技术不是独立存在的，它们互相交叉，延伸。
而《攻壳机动队》所展现的世界，或许就是未来世界的样子。
机器人
机器人在未来很常见，并且不易分辨。
在《攻壳机动队》的预告中可以看到，机器人将会从事一些服务类的工作，虽然只是开头出现，但是《攻壳机动队》的动画设定中，机器人将会大规模的融入社会。
但是服务并非机器人唯一能做的事，这仅仅是应用场景之一。
在《攻壳机动队》的世界中，机器人依托人工智能技术将会拥有拟人化和高效的信息处理能力，可以从事不同的复杂工作，比如动画中公安九课的指挥室就是一群女机器人来进行后勤。
机器人的具体形象也并非只有人形，就像现在的机器一样，根据不同的需要会作出不同的定制，比如在预告中没有完整展示出的“思考战车”就是一种战斗用机器人。
当然为了降低人类的不适感、隔离感，与普通人打交道的机器人依然会采用人形外观。
但在预告片中比较让笔者不解的是机器人面部的接缝。
笔者猜测在影片中用这种展现形式是导演的故意为之，以此提高辨识度，降低认知障碍，让观众可以更好的分辨出机器人和人类——然而这样可能会触发恐怖谷效应。
但实际上在《攻壳机动队》的设定中，机器人和人类在外观上可以做到根本没有区别——甚至比真的人类更像人类。
而这依靠的是高度发达的人造义体技术。
赛博格
关于赛博格的定义笔者就不献丑，直接贴上维基百科的定义给大家看好了：
改造人（英文：，又称生化人、電子人、机械化人，音译為赛博格）即是机械化有机体，是以无机物所构成的机器，作为有机体（包括人与其它动物在内）身体的一部分。通常这样做的目的是借由人工科技来增加或强化生物体的能力。
在《攻壳机动队》的世界中，人造义体高度完善并且拟真，无论是肢体还是器官，除了大脑以外，人身上的一切都可以替换——或许大脑也可以，但这涉及很多问题，在相当长一段时间里会是禁忌，这也是《攻壳机动队》一直在探讨的中心之一。
在《攻壳机动队》中斯嘉丽·约翰逊所扮演的草薙素子就是第一个全身义体化的人类，其义体化理由是因为在出生前遭遇事故叠影狙击角色介绍，仅能保留大脑。
这里简单解释下，素子在（即将）出生前父母不幸去世，尚处于胎儿状态的素子失去身体，被直接全身义体化才保留了性命。
当然，在动画剧情里素子也一直在探寻当年事故的真相，从预告中“笑面男”（如果真是笑面男的话）的台词似乎也可以反映出这一点，这里笔者就不做展开了，我们还是说回义体。
既然能够人造器官，那么能不能加强呢？
答案是能！
斯嘉丽·约翰逊所扮演的素子少校的军用义体就是强化后的产物，无论速度、力量、感知能力均获得加强，因此预告片头的一个打十个的设定实际上非常合理且正常。
也正因如此，生化人十分常见。
上帝限制了我们力量，却给了我们无尽的欲望。——大仲马，《基督山伯爵》第二十三章
正常人也会对自己做出改造，当然每个人改造的理由不尽相同，有的是为了获得更强的能力，有的是为了更好的生活。
公安九课的狙击手斋藤就为了为了更好的狙击目标改造电子眼，而巴特的双眼也是一个例子，让他拥有夜视等能力，当然曾为特种兵的他本身也几乎全身义体化。
这里说个题外话，全身义体化有个缺点，大家可以在评论中猜猜是什么。提示一下，和预告中还原的一个经典桥段有关，就是素子少校和巴特在船上的镜头。
基本上，只要你想叠影狙击角色介绍，并且不触及国家法律限制，你可以对自己做出各项改造。
所以在未来，除却个人因素，残疾存在的唯一理由——穷。
而之所以能毫无障碍的使用这些义体，全凭一个最重要的义体化技术——或者说改造技术——的诞生：电子脑。
电子脑
电子脑技术在《攻壳机动队》的预告中并没有过多的展现，然而这几乎是整个故事不可或缺的技术。
概括来说，这是一种将大脑局部改造，使大脑获得联网功能和外接分数据处理能力。
数据连接方式分为无线和有线两种。
无线就像目前人人所携带的电话一样，区别是电子脑技术可以让大脑直接联网获取信息，让人们互相沟通。
而有线则是通过颈后的接口与外部设备连接，这里可以是连接设备，也可以是人与人之间进行进行信息交换，还可以通过这种方式进行联网。
笔者猜测，可能这样联网数据带宽更大、更稳定，亦或者有些事情需要更高性能的设备来处理，毕竟电子脑只是对大脑的局部改造，就像手机无法完全替代计算机一样。
再说句题外话，脑后连接线有没有觉得很熟悉？像不像《黑客帝国》的“脑后插管”技术？根据维基百科上的记载，《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟（那时候还是兄弟）是《攻壳机动队》的粉丝，并且是受《攻壳机动队》等几部动漫的启发，创作的《黑客帝国》三部曲。
其实，联网只是电子脑的基础功能之一，电子脑更多用途在于信息处理。
比如因为直接接入大脑，人们可以更好的和义体进行电信号的下达，各类信号也可以直接传入大脑。
而这种技术也直接让另外三项技术融入生活成为了可能：增强现实、混合现实、虚拟现实。
增强现实
这其实在预告片里并没有明确体现出来。
但是在《攻壳机动队》的动画设定中，增强现实是频繁出现的，其展示效果类似今天的 Glass——用来打电话和查看信息。
因为电子脑技术，信号可以直接作用于视觉，用户根本不需要佩戴眼镜等设备，直接就可以将界面呈现在视觉中，下面介绍的混合现实和虚拟现实也依赖于此。
混合现实
预告片中大面积的广告笔者觉得应该算是混合现实。
笔者觉得混合现实与增强现实不同，混合现实更多的是定位在某个地点，根据用户的位置、角度的不同所看到的虚拟内容的尺寸、效果也不同。
这一技术在未来最显眼的就是楼体广告，除此之外还可以应用于各种游戏、商品介绍的等场景。
笔者认为叠影狙击角色介绍，这一技术和增强现实的区别在于，增强现实会跟着用户走，相当于一块显示屏，而混合现实则是包含了位置信息等。
虚拟现实
相较于前两个技术，虚拟现实可能是争议最小的了。
在预告片里其实展现的并不是很清楚，其实后半部分素子和九课的队员开作战会议的镜头就是一个虚拟现实场景。
这一镜头应该是队员们接入到素子的电子脑中，并在素子生成的虚拟房间中开作战会议，这其中每个人都拥有自己的虚拟形象投影。
在《攻壳机动队》的动画设定中并没有展现虚拟现实游戏，而是展现了网络社交上的应用，用户在虚拟的“大厅”中互相交流。
但实际上，因为电子脑已经可以直接模拟各种感官信号，所以虚拟现实技术在完全可以模拟的和真实世界一样。
因为电子脑技术的发达，让这些技术摆脱了现今的笨拙不便，并且进一步的完美实现。
如果读过库兹韦尔的《奇点临近》，那么应该对其中的纳米机器人相关猜想有所记忆：
纳米机械将可以直接注入到脑部中并且和脑细胞互相沟通。因而，可以不借助外部设备就可以达成真正的沉浸式虚拟实境。外部的神经刺激也可以被拦截，只留下想要的虚拟实境神经刺激。——维基百科
这一描述和《攻壳机动队》中的电子脑技术极其相似——当然库兹韦尔本人争议比较多，这里就不讨论了。
然而电子脑是一个便捷与危险并存的技术。
比如这个技术在动画中被神秘人物“笑面男”利用，通过技术手段入侵所有人的电子脑，导致了其真实形象无法被人所辨别。
在 95 版《攻壳机动队》电影中，“傀儡师”也利用技术手段串改了垃圾车工人的记忆，指使他进行犯罪，并且其自身毫无怀疑。
同样的，草薙素子对自己的记忆也一直深表怀疑，一直在调查是否自己也被军方篡改了记忆。
所以这一技术在普及后更加的考验安全保护问题，而公安九课的使命之一也一直都是预防此类网络犯罪。
但总的来说，电子脑技术的诞生就像 诞生那样，将彻底的改变了全人类的生活方式。
人工智能、自动驾驶
其实这部分在预告片中展现不多，但唯一一个镜头就展现出了人工智能技术的极致。
为了基本的节操就不剧透了，我们来说说动画中的展现吧。
虽然动画中公安九课成员依然是手动驾驶汽车，然而在当时的人工智能技术下，自动驾驶完全不是问题。
在预告中攻击斯嘉丽·约翰逊的“思考战车”就是一种可以拥有自主行为的军用机器人，它们可以根据命令前往目标地点，对攻击目标进行识别。
而在电影中其实还有缺少一个经典形象——塔奇克马。
这是在 TV 动画版中十分活跃的萌物，在动画设定中，塔奇克马是公安九课配备的小型“思考战车”，拥有的人工智能技术让它们可以独立工作，思考，甚至休闲娱乐。
可惜电影似乎是根据押井守导演的 95 电影版改编，应该不会出现了。
One more thing……
《攻壳机动队》真的是一部非常接近现实的科幻电影。
其中展现的技术，展现的生活情景，展现的社会问题，均是那么贴近现实。
可是笔者看过预告之后其实是有很多内容想要吐槽的。
就像私下和普通酱讨论的那样：
普通酱:我一直在想因为动画跟特技电影的成本完全不是一个级别，所以某些内容天生就适合给动画，比如科幻。
普通酱:也有些动画是把传统电影的手法移植表现，新海诚就是一个大典型…
宋图样:PS 小王子么……
普通酱:2333
笔者认为有些东西更适合动画来展现效果会更好，很多场景用真人电影来展现并不如动画展现的有“味道”，比如动画中的“庙会游行”，笔者觉得最终可能依然要用数码技术来生成这么大的场面。
然而行文至此，其实有一些原来想吐槽的东西突然觉得并不重要了。
毕竟原作本身因为过“重”的内容导致了过于小众，如果借助真人电影展现出的未来世界让这部动画重新被世人所关注，或许对原作者也是一个不错的事情。
又或许最终就像知乎网友孟德尔说的那样：
很多朋友说片子没有与时俱进，审美还停留在上个世纪，投资也小。
但是对比那些好莱坞魔改的日漫大作，这就已经是顶级了。别出幺蛾子了，日漫这么小众这么穷这么政治不正确的圈子，折腾不起……
所以，如果完整电影拍的不是非常糟糕的话，笔者会推荐喜欢科技的朋友去看这部电影，不是为了剧情，而是为了看其中展现的世界。
因为，《攻壳机动队》真的是一部非常接近现实的科幻电影。
那么，以下几个关键词，就成为你看这部电影的重大理由。
关键词一：斯嘉丽·约翰逊
简单介绍下原著
《攻壳机动队》是由士郎正宗创作的连载漫画系列，此前曾以动画形式被多次搬上银幕。日本动画名导押井守就分别于1995年、2004年及2008年拍摄了三部动画电影。
故事讲述了第四次世界大战之后的未来社会，人类的各种组织器官均可被人造，犯罪活动也有了新的动向，日本政府国家公共安全委员会成立由电子生化人“少佐”（草薙素子）担任队长的特殊部队公安九课打击犯罪活动，秘密行动小组“攻壳机动队”应势而生。
“寡姐”斯嘉丽·约翰逊饰演影片主人公“少佐”（草薙素子）。
她被设定有着二十多岁的容貌，性格冷静并具有超强的判断力与行动力，通过被改造的生化副脑，这位御姐少佐可以与地球上所有电脑联网。
这个技能设定与斯嘉丽在《超体》中最后化身超级电脑天人合一的状态似乎有异曲同工之妙。
影片选角之初，不少老粉强烈抗议，称寡姐的西方脸孔与原著漫画的亚洲人形象不符。
有网友直言：“任何三次元的女性演少佐都是不可能的。”
还有网友严肃指出：寡姐腿不够长演不了少佐……
还有网友说，一想起斯嘉丽来演少佐第一反应就是想看裸体，因为太美艳（当然你是看不到的呵呵哒）。
也有网友比较理智，认同寡姐吸金能力确实为首选，但如果好莱坞把剧情改编成少佐和同组队员啪啪啪那就不能忍了！
小抠理解，网友的担心不是没道理，毕竟《复仇者联盟里》黑寡妇和鹰眼、绿巨人都有感情戏，天知道这次剧情会不会按照粉丝的意愿来。
说实话，“寡姐”来演少佐，其实非常合适。
从《迷失东京》开始，斯嘉丽·约翰逊就已经展示了她的演技。
在捧得奥斯卡最佳原创剧本的《她》中，作为一位资深宅男意淫出来的数码情人，斯嘉丽只凭那把慵懒中略含沙哑的嗓音便将他迷得神魂颠倒。
《钢铁侠2》《美国队长2》后，斯嘉丽的打女之路就此一马平川。
甚至吕克·贝松把酝酿十年的《超体》都交给了她。
独挑大梁的斯嘉丽砍下4.6亿美元的全球票房，超越了安吉丽娜·朱莉保持多年的纪录。
现在的斯嘉丽·约翰逊早已不是“花瓶”标签，而是集演技、颜值、票房号召力、动作女星等综合指标下的实力派演员。
没有斯嘉丽·约翰逊，就问你对这部影片的期待还有多少？
关键词二：北野武
除了斯嘉丽·约翰逊，影片还有一个人物强势加盟，那就是北野武！饰演影片中的重要配角–荒卷大辅，公安9课攻壳机动队的课长。
这是北野武二度参演好莱坞电影，1995年他曾与基努·里维斯合作《捍卫机密》。
他表示，虽然自己不是动漫粉丝，但感到该角色独具魅力，觉得有趣才接演。
北野武近年来颇喜欢在为各种影视剧当演员。他在剧场版《MOZU》中演超级罪犯，还在TBS年底特别剧《红鳉鱼》中演一名落语家。
期待北野武与斯嘉丽的对手戏！
关键词三：香港
一个奇特的现象，日本从游戏到电影到动漫，只要涉及香港的设定，肯定离不开城寨一样的环境。
吸毒的古惑仔和收黑钱的混混。日本人就是对这样三不管的地下围城环境很是迷恋。
而《攻壳机动队》原著里对未来极具特色的科技感城市的描写，也让人第一时间就能想到香港，影片的外景地也选在这。
香港鳞次栉比的摩天高楼、狭小破旧的逼仄后巷、层层叠叠的老旧招牌与影片中的数字化虚拟现实3D图景相互融合，完美展现了独特的赛博朋克城市美学。
据悉，原版动画电影的导演押井守也曾在电影制作前期到香港采风和寻求灵感。第一辑中城市的设计基本就是参照八九十年代香港九龙城寨的影子。
附上公安9课攻壳机动队队员人物卡
少佐
特征：控制论黑客，代码破解，网络监视。她的身体除了脑部和脊髓还是她本身的之外是100%人造组织的。
巴特
特征：素子的得力助手与好友。为人可靠，搜寻线索的能力非同一般。
斋藤
特征：狙击手叠影狙击角色介绍：佳片 | 《攻壳机动队》为何说它是最接近现实的科幻电影，左眼换装了特殊义眼“鹰眼”，能透过与人工卫星的联机实行超长距离的狙击动作；另外，在使用肉眼狙击时功力也相当了得。
户草（陀古萨）
特征：是一个正常人，拥有怀旧情节，也是队里唯一几乎没有经过身体改造的成员。拥有美满幸福家庭，也是素子的另一个得力助手。
荒卷大辅
特征：公安9课课长。老狐狸一只，和少佐一样重要的人。
波玛
特征：即使是肮脏的工作也能够泰然执行的义眼巨汉。擅长计算机战、收集情报、病毒攻击的疫苗制作。
石川
特征：从使用计算机调查身分，到情报解析、搜查、贴身护卫、武力攻坚等，扮演着相当全面性的角色。
2017真人版《攻壳机动队》仅放出了版预告片，零星经典镜头的重现，就激起了无线情怀。1995版的动画曾经颠覆了人们对待当时的科技、人工智能、机器人等看法和观念，创造了一代人的记忆和科技观。
完美复刻？
经典的翻拍实在是一件吃力不讨好的事，从2008年好莱坞开始筹划真人版的《攻壳机动队》，到选定斯嘉丽出演，粉丝们既期待，又担忧，觉得谁都比不上素子。仅仅两三分钟的预告片，也被大家扒了个遍，一头黑发的斯嘉丽、灰暗的场景、简单的几句台词，虽然不可能从中窥探到全部的故事，但是几乎的复刻的经典场景叠影狙击角色介绍：佳片 | 《攻壳机动队》为何说它是最接近现实的科幻电影，已经让不少人感到满意。
情节复刻
场景复刻
除了人设的还原，真人版的场景也没有对95版的动画进行了大幅度的借鉴。充斥中日语中文字的标语、密集的老旧参差的社区楼群，浓郁的日式环境，不断地将过去和未来做着联结。
道具复刻
时代的想象，就连预告片中的车子，也几乎还原了1990年代初期的潮流，片中的几部主角座驾，貌似都借鉴了路特斯当年的几款车型。
形似路特斯（1976-1987）/Excel（1982-1992）
配乐复刻
原版的背景音乐是成功的必备要素之一，为了在配乐上能达到前者的高度，真人版也请来了Clint ，他曾经为《诺亚方舟:创世之旅》、《黑天鹅》、《梦之安魂曲》等多部电影配乐。
从想象到现实
不过，导演 并没有要完全翻版经典动画的意思。
20年后，我们已经踏到了当时超前的科技想象和哲学伦理探讨的门槛上，彼时我们也许可以站着遥望，但现在更加强烈的现实感，留给科“幻”的空间已经越来越下。重制一版探讨未来与人性的科幻动漫，电影技术只是虚华的表面，如何继承廿年前的幻想和深度，又生发出与现在的生活产生链接的新意义，不让人深陷矛盾的泥潭中，才是导演 关注的重点。
草薙素子作为全身义体的“人”的自我认知
95版的《攻壳机动队》曾经就“人”的定义进行过没有结果的讨论。不论是卢梭的“人生而自由,却又无往不在枷锁之中”，还是叔本华的“世界是我的表象”，这些曾经被顶礼膜拜的哲学界“真理”，在科学日益超越我们所认知的世界时，是否还能被认可？对他们的认可会不会对现实的伦理产生颠覆？
1995年的影片中的电子脑、义体技术、人类身体的机械化的幻想在技术与现实中反复被讨论压制，而人工智能AI技术、计算机的高速计算能力逐渐成为现实，伴随而来的网络安全已经确实给科技、隐私、政治、国家安全等各个方面带来麻烦。最重要的，则是科技的发展埋下的伦理隐患，《攻壳机动队》中，对“我思故我在”的人类定义的探讨，与今天科技界努力接近的高级人工智能的担忧如出一辙。
也正因为曾经的想象与今日的现实考得太近，也意识到，新片不可以仅仅是原版的重制，它势必会剔除掉95版过分的哲学思考和人物的内省意识，导演表示，他将从更加宏观的角度，来审视整部片子的立意，将故事从无可挽回的悲剧深渊中拉回来。因此，除了极度哲学化95版电影，好莱坞的真人版还杂糅了衍生的电视剧版、漫画中的其他情节和人物。
AI、MR、大数据
虽然电影对人性的探讨可能不像前作那么黑暗，但是2分钟的预告片，却展示了无数当下最热门的技术，让对2029产生了强烈的代入感，也让人对人工智能、混合现实技术和大数据这些每家科技互联网公司都挂在嘴上的“未来”，有的被“剧透”，有的被“黑化”。
不知道2029是不是真的这样，当人类突破计算量的限制，混合现实（或者AR、VR）技术拉掉背后的电线，随时随地的穿插于人们的生活中。
电影将大数据的概念，从统计学的行为分析，上升到了整个人的意识和思想，如果你脑中的信息、数据就如同你手机里的淘宝记录，那么所谓的灵魂（Ghost）能否成为量化的数据？
不论电影是将这些未来的细节处理得和谐自然，还是是细思极恐，电影的魅力正是当你身处于那间黑漆漆的屋子中，思想却被带入了另一个世界，然后从荒诞、幻觉、想象而来的新世界中，与现实产生新的连接和思考。未来正在不可逆地到来，每一部科幻片都如同一个现实世界的平行宇宙，我们虽然永远不可能到达那里，却能从中窥探一二的真实。
