国产剧你是我的光芒：给2023年我心中“演技最好10位演员”排名，郭麒麟第8，张颂文第3
2023年是国产电视剧集体爆发的一年。
几乎每个月都会涌现一两部爆款剧，“剧荒”这词儿几乎是不存在的。
在这样的良好的氛围下，很多好演员也被大家看见。
比如《狂飙》里的高叶，《漫长的季节》里饰演傅卫军的蒋奇明，《平凡之路》里的陈晓。
不过他们还不是国剧里最闪耀的星。
今天皮哥就带大家聊聊2023年迄今为止我心目中演技最出色的十位电视剧演员。
第10位：梅婷（《打开生活的正确方式》）
黄渤和梅婷这部剧虽口碑一般，但最大的问题出在黄渤身上。
黄渤之前很擅长演草根角色，但随着咖位的提高，以及年龄的增大，他也开始转型。
这部剧里他尝试演了一个事业有成国产剧你是我的光芒，充满魅力的都市成功男性。
勇气可嘉，但效果很差。
当看到一群美女为了黄渤在剧中争风吃醋，恐怕大多数观众都很难共情吧。
相比较而言，梅婷的表演就比较出色。
她在剧中饰演黄渤的妻子，本来是名校毕业，成为一名老师，但为了家庭选择辞职，成为家庭主妇。
可惜孩子出生后，她的生活陷入困顿，甚至出现了严重的狂躁抑郁症状。
全剧出圈的一个名场面是梅婷饰演的妻子情绪崩溃，当着丈夫的面上演“脱衣露乳”。
不过这可不是什么香艳画面，而是妻子用这种自辱的方式向丈夫展示苍老的肉体，控诉他在婚姻生活中的不尽责。
这段表演能出圈，除了梅婷爆发式的演技外，更多的是一种噱头。
而且从《不要和陌生人说话》到《回来的女儿》，梅婷已经演过太多歇斯底里的角色，这次的表演只能算她射程之内。
况且遇上不合适的剧本，以及状态不佳的对手，再好的戏也无法碰撞出火花。
剧虽一般，但梅婷的演技，依旧令人难忘。
第9位：陈瑾（《三体》）
演技常常是一个抽象的概念，但在《三体》中表现得很具体。
青年叶文洁的扮演者是王子文，身高不足160，老年叶文洁的扮演者是陈瑾，身高172。
但是追剧的时候，你丝毫不会被演员的外形形象干扰，会本能地觉得这就是一个人。
这种错觉就是两个好演员的演技造成的，其中陈瑾的演技尤甚。
叶文洁在小说中的设定是地球的叛徒，但同时是清华大学的教授，自带一身傲骨，是有一种矛盾感在里面的。
王子文表演相对容易，因为她演的是青年时期，彼时的叶文洁遭到了不公正的待遇，表演是有抓手的。
但陈瑾不一样，老年叶文洁已经是“完成式”。
她已经是三体组织的领导人，不可能再通过具体的场景来演出矛盾感。
举止端庄，谈吐优雅，在这样束手束脚的情况下，还要演出这个角色的复杂性，就难了。
好在陈瑾老师演技醇熟。
老年叶文洁和汪淼娓娓道来自己的过去，仅凭台词的语气和几个细微的表情，陈瑾就向观众传达出了叶文洁的不得已。
但这种不得已又是稍纵即逝的，很快她又恢复了一个大学教授的沉稳和内敛。
清癯的身躯装着伟岸，站在演讲台上，那股子气势无可比拟。
《三体》播出后国产剧你是我的光芒：给2023年我心中“演技最好10位演员”排名，郭麒麟第8，张颂文第3，有书迷做过投票，陈瑾饰演的叶文洁是大家心中最还原的一个角色。
这个角色高高在上却没有端着，做过错事也有难言之隐，她丝毫不会引起观众的恶感，反而让人能够共情。
这就是好演员的魅力。
第8位：郭麒麟（《平凡之路》）
很多人觉得郭麒麟是含着金钥匙出生的星二代，他演戏就是玩票性质，演得不好就回家继承德云社了。
事实还真不是这样。
郭麒麟小的时候，父母已经离婚，彼时的郭德纲还是处处不招待见的小黑胖子。
为了相声事业，他疏于对儿子的关爱，两人之间就是那种最传统的父子关系。
郭麒麟成年后，郭德纲和妻子王惠生下了郭汾瑒，对小儿子的宠爱，可以用小心翼翼来形容。
后来，郭麒麟以相声舞台为起点，开始演话剧，演影视剧，参加综艺。
他没有刻意剥离自己身为郭德纲儿子的身份，但个人的实力也在慢慢增强。
你可以理解成是给自己多一些事业选择，也可以理解成是多一步未来退路。
他主演的《赘婿》，播出时热度全平台第一，挤进了爱奇艺历史热度全十。
而这一次的《平凡之路》里，郭麒麟又和金晨搭档，演绎了打工人的喜怒哀乐。
其实能看出来，郭麒麟目前的戏路还是比较窄。
在《赘婿》《龙马精神》《平凡之路》里，他演的要么是律师，要么是伶牙俐齿的小人物。
总之表面上是在演戏，实则是在玩弄嘴皮子功夫，大家看他还是摘不掉相声滤镜。
但大林子也很争气，短短几部剧里，演技肉眼可见的进步。
特别是这部《平凡之路》里，他饰演的角色来自单亲家庭，靠着自己硬是在从律所菜鸟变成了“嘴强王者”。
这个角色的成长线，几乎和郭麒麟真实的经历如出一辙，他演得也得心应手。
郭麒麟目前已经可以在影视行业独当一面，他自己也异常清醒。
他坦言影视圈有太多高大帅气的小鲜肉，那个赛道上已经人满为患，但像他这样其貌不扬、擅长演小人物的演员还比较稀缺，他将在这个赛道上深耕下去。
我们祝福大林子吧。
第7位：陈明昊（《漫长的季节》）
在一部剧里，能和范伟、秦昊组成三巨头的，还不被抢戏，是一件非常困难的事儿。
但陈明昊做到了。
他在剧中饰演刑警队长马德胜，性格有些霸道，办案却严谨细致。
但在调查沈墨身世时，他见识到了沈墨养父沈栋梁最为禽兽的一面。
可因为死无对证，沈栋梁无所忌惮，对着马队连连挑衅。
一怒之下，马德胜直接停车给对方来了顿暴揍。
他也因此脱掉了警服，进化为“马龙德兰胜”。
全剧一个名场面就是马队跳伦巴。
据说演员陈明昊根本不会跳舞，是拍戏时现学的，但他举手投足间有一股骚气，油腻感刚刚好。
后来马队中风，陈明昊也把老人中风后的神情举止演得非常传神。
其实陈明昊是中戏96黄金一代的成员，他和秦昊、刘烨、章子怡、梅婷都是同学，只不过别人太过耀眼掩盖了他的光芒。
这一次，他终于熬出头了。
第6位：于和伟（《三体》）
“万物皆可于和伟”，这句赞美用在网剧《三体》里再合适不过了。
腾讯版《三体》豆瓣评分高达8.7分，它最大的优点就是忠于原著，剧情和主演全都极度还原小说。
但于和伟是个例外。
小说里史强是个不拘小节的警察，是个糙汉子，外形更贴合姜武这样的演员。
于和伟演这个角色，气势上多少差点意思。
但实际出演效果看，于和伟演得真不错。
这一版的史强粗中有细，和汪淼是相爱相杀，人设也比小说里要讨喜得多。
原著中汪淼是个没有感情的工具人，但在剧版里增加了很多戏份。
而于和伟饰演的史强，就成为汪淼的最佳拍档，两人插科打诨的部分成为剧版很出彩的点。
在大史的激发下，汪淼的形象也更加立体动人。
好的演员有多种多样，但于和伟是那种，即使交给他一个反差极大的角色，他依然能演出自己味道的演员。
第5位：张译（《狂飙》《他是谁》《欢颜》）
《狂飙》火了，演员们在网上互相连线，高兴地迎接着表演生涯新的开始。
只有主演张译一言不发。
也不是一言不发，他发出了一纸法律追责的声明。
那段时间，张译受到了不少争议。
有人说他是“戏霸”，擅自修改剧本，和导演不欢而散；
有人说他同时接演几部戏，导致《狂飙》拍摄受影响；
就连他的表演，也因为剧中口音，开始遭受质疑。
偏不巧，《狂飙》之后，张译主演的《他是谁》上线，结果高开低走。
审美疲劳，角色同质化，各种言论蜂拥而至。
总之，出演了两部热剧之后，张译的口碑不升反降。
不过在前期热播的《欢颜》里，张译又用精湛的演技赢回了口碑。
这部剧里他的戏份极少，18集的剧里他第10集才出场。
戏份虽少，但却高光时刻不断。
他饰演了一个帮助主角的义士章加义。
这个角色阴晴不定，一开始唯唯诺诺，像是摇尾乞怜的哈巴狗，但是当妻儿生命受到威胁时，他爆发的愤怒让人为之一颤。
这个角色性情转变幅度很大，但是张译却能通过细微的肢体与表情将这种突兀感消解于无形，可以说整部剧后8集的剧情全靠他一个人撑着。
再回看《狂飙》，张译其实面对的是一个不讨喜的角色，有限的发挥空间内，他也演出了三个不同时期的人物层次。
只不过相比从小人物演变而来的高启强，这个正面角色确实不容易出彩。
抛开演技，我们看看张译今年交出的作品，电影《满江红》，电视剧《狂飙》《他是谁》《欢颜》，全都是话题之作。
而未来几年，张译还有近十部待播作品，现在的争议不过是他从演技派到影视一哥进阶路上正常的阵痛。
熬过去了，张译又将迎来一个春天。
第4位：秦昊（《漫长的季节》）
好的演员，为了角色塑造，总喜欢挑战自己。
短期内暴瘦和增肥就是比较受欢迎的一种。
比如《机械师》里的贝尔，《摔跤吧！爸爸》里的阿米尔·汗。
国内也有，《超越》里的郑恺，《八角笼中》的王宝强。
但是在身材走样后，表演最自然的，非秦昊莫属。
秦昊在《漫长的季节》里饰演彪子，一个不靠谱却热心肠的东北男人。
导演辛爽是范德彪的粉丝国产剧你是我的光芒：给2023年我心中“演技最好10位演员”排名，郭麒麟第8，张颂文第3，他写彪子这个角色就是在致敬范德彪。
换句话说，秦昊演的彪子是要和范德彪掰手腕儿的，更难的是范德彪的扮演者范伟也出演了这部剧。
在关公面前舞大刀，秦昊舞得不错，舞出了自己的风格。
范德彪是那种没啥本事，但却喜欢装腔作势的角色。
这人一身的臭毛病，但却用东北人特别的幽默细胞给遮过去了国产剧你是我的光芒，这种难得糊涂的处事方式叫做“彪学”。
而彪子是那种有理想有抱负，却被时代辜负的可怜人。
工作上他被忽视，爱情上他被玩弄，当激情被磨灭后，只能用自我麻醉的方式消解不得志带来的痛苦。
几乎每个人都能从彪子身上看到自己的影子，这是新时代的“彪学”。
秦昊演这个苦涩的角色演出了幽默感，这种幽默感恰到好处，就像他跳舞时扭动的肚子一样，给人以无限的快乐。
但结尾当他遭遇车祸后，这种幽默感又增添了一份悲剧的力量，后劲一下子也出来了。
很多人看了那个结局想给导演寄刀片，但仔细一想，或许这个不靠谱的结局恰恰就是彪子最好的归宿。
秦昊将人物的幽默感和悲壮感调和得恰到好处，让人久久难以释怀。
第3位：张颂文（《狂飙》）
高启强实在是个太有魅力的角色。
同样是黑老大，他和《征服》里的刘华强、《黑洞》里的聂明宇、《破冰行动》里的林耀东都不一样。
他从草根出身，一步步成为大佬。
清贫时不失圆滑，黑化后还残存良知，天下乌鸦一般黑，只有高启强有点灰。
就是这个灰度让观众对他恨不起来，也只有张颂文能用丝丝入扣的演技诠释出这种灰度。
《狂飙》的后劲儿还在于，当大家透过高启强这个角色去了解张颂文后，发现他是一个宝藏演员。
他过去20年的经历，丝毫不逊色于高启强：导游出身转行演员，毕业后长期不被发现，40岁在北京买不起房，身为北影老师却在网上高强度冲浪国产剧你是我的光芒，郁郁不得志却时时温暖别人。
张颂文本身就是一个纯净版的高启强，他的人格魅力让高启强这个角色更加栩栩如生。
更难能可贵的是，《狂飙》大火之后，张颂文一直保持人间清醒，拒绝了独家专访，也没有着急变现，努力淡化高启强的光环。
大半年过去了，大家依然对他念念不忘。
可当他交出新的作品时，无论是《不止不休》还是最近的《第八个嫌疑人》，他出演的角色丝毫不会让大家串戏，这就是好演员的魅力。
我们注意到，后狂飙时代，张颂文还没有一部真正自己挑大梁的作品。
最近的两部电影，包括国庆档参演的《志愿军：雄兵出击》，都是他过去的存货，他在其中也都是配角。
换言之，张颂文现在还处于一个蓄力攒劲儿的阶段，相信递给他的大男主剧本已经如雪花般飞舞，等待他的下一次绽放很快就要到来。
第2位：赵本山（《鹊刀门传奇》）
如果《鹊刀门传奇》没有赵本山出演，这部剧的缺点将暴露无遗：笑点老套、表演浮夸、连情景喜剧都算不上，顶多算个小品合集。
但是因为赵本山的坐镇，整部剧的气质自然也会不一样。
其实单看演职员表，赵本山是本剧的主角，但论戏份，他演的并不多。
全剧大部分的戏份都给了他的几个徒弟们，每次徒弟们快把喜剧演成闹剧时，他一出场，那个节奏就被拉回来了。
网上广为流传一个片段，赵本山教宋晓峰进行一个踩空凳子表演。
徒弟演了几次都很刻意，赵本山连续示范了两次，看上去根本不像演的。
这就是赵本山的生活经历，以及数十年的小品舞台生涯造就的表演功力。
一个掉凳儿表演都能演出生活气儿来，小品王的称号还真不是白给的。
如果再细品他的演技，就能发现，相比前几年，赵本山更加淡定从容了。
他不再执着于逗笑大家，甚至不会刻意多给自己揽几个包袱。
他表演时就像是和大家伙儿唠嗑儿，这种“语到极致是平常”的表演方式才是本山真正的魅力所在。
目前《鹊刀门传奇》因为太过火爆，第二部已经提上了日程。
希望本山大叔继续给大家带来欢笑，他不需要剧本，坐在那里唠唠嗑都是满满的陪伴。
第1位：范伟（《漫长的季节》）
《漫长的季节》中，范伟有一场丧子戏，在播出后引发了争议。
面对死去的儿子，范伟饰演的父亲走上前去，一开始还在自我欺骗，用责骂的口吻对儿子说：“乐意睡回家睡去，在这里躺着干嘛？”
随后他俯下身，继续试图唤醒儿子。
几次尝试失败后，他才接受儿子死去的事实，悲从中来，陷入无尽的哀嚎与悲痛之中。
这段戏的运镜堪称电影级别，范伟的情绪输出也很到位。
但依旧让人觉得差点意思。
同样是演失去亲人，在《狂飙》里，高启强借助桌子当道具，想扶桌子没扶住，摔了个趔趄，一下子把人物的失魂落魄演出来了。
《活着》里，福贵面对儿子的死，喊出了：“有庆，答应啊！”短促有力，但撼人心魄。
《人世间》里，周家三子女看到父母双双离世，一兄一姐直接跪倒在地痛哭，周秉昆愣在原地，眼神迷离，说不出一句话。
相比较而言，范伟的这段戏，有点俗了，还是十几年前那种电视剧表现。
当然，这事要怪还是得怪编剧和导演，整出这些奇奇怪怪的词。
除了这场戏稍微有点瑕疵外，范伟在整部剧里，基本上就是封神级别的表现。
他和《鹊刀门传奇》里的赵本山又不太一样。
老赵演的是喜剧，借了一个古装人物的壳，表演风格其实还是以前演小品那种，甚至比演小品还简单不少，主打的是生活化，随时随地和你唠嗑。
这种唠嗑关系成立的前提，在于他是赵本山。
但本身这个角色，不存在什么特别的表演难度。
我们对比看《落叶归根》，大家就明白了。
在那部电影里，就不需要“他是赵本山”这样的前提关系。
相反，老赵需要让观众相信，眼前这个人不是赵本山，不是春晚上的小品王，只是一个背尸回乡的农民工。
他得让观众相信他被岁月侵蚀的模样，相信他的落魄，他的善良，以及骨子里对美好生活的向往。
考虑到他的喜剧形象已经深入人心，这种“相信”处理起来难度很大。
但当这一连串相信全都实现，一场殿堂级的个人表演也就出来了，熠熠生辉。
范伟这次带给观众的，也近乎是16年前赵本山在《落叶归根》中的表演。
而且角色人生跨度更大。
不管是中年时的热心、铁面、执拗，还是晚年时饱经风霜后的苍老、平和。
不管是在玉米地里平静地眺望远方，还是在深夜桥上一个人发泄着对逝子的思念。
你完全相信，他就是故事里的那个人。
当最后“往前看，别回头”的台词出来时，凝结18年的伤痛，终于在此刻释怀。
顺着王响的奔跑、呼喊，这股横跨一生的情感，又从王响身上，传递到了我们自己身上，久久难以平静。
这就是表演的魅力。
和很多定型于自身的老戏骨不同，61岁的范伟，表演风格依旧百变。
只是相比于角色的变化，目前《漫长的季节》这样的好剧本，以及辛爽这样的优秀导演，还是太难遇见了。
